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jueves, 16 de octubre de 2014

El otoño llega cargadito de nuevas expos temporales....


El otoño en el MNAD llega cargadito de novedades, y desde nuestro blog os queremos informar de todas para que no os perdáis ni una...

En la primera planta del museo, desde el 17 de octubre y hasta el 11 de enero podréis disfrutar de "Rafael García. Decoraciones y muebles". Es una exposición dedicada a la figura de Rafael García, que fue uno de los protagonistas de la transformación que la decoración de interiores española experimentó durante la segunda mitad del siglo XX.

El Museo de Artes Decorativas quiere acercar al público su figura a través de un recorrido y análisis sobre su trabajo que ya forma parte de la historia del interiorismo en España.

Rafael García ha sido, como decimos, uno de los más importantes decoradores madrileños de la segunda mitad del siglo XX. A él se deben la configuración estética de la Gran Vía en los años 40 y 50, la difusión del diseño norteamericano de entreguerras, y la creación de la primera marca España de nuestra historia. Hoy seguimos viviendo en ambientes heredados de Rafael García.
Su trabajo evolucionó desde la tradición de los mueblistas valencianos hasta la creación de un estilo propio. Superó el historicismo tradicional inspirándose en la modernidad de firmas como la Knoll Internacional que le otorgó licencia exclusiva de fabricación en España de modelos de Mies van der Rohe, Bertoia y Saarinen, entre otros. Diseñó las decoraciones de las empresas españolas más importantes entre los años 40 y 80, creando una marca que identificó nuestra cultura y nuestro turismo, en nuestro suelo y en el extranjero. Suyas son la imagen de Pasapoga, del Cine Avenida, de IBM o de la cadena de hoteles y agencias de viajes Meliá.
Definió su actividad como "un arte ambiental". Destacó la importancia del color y la luz para crear una atmósfera propicia al desarrollo del individuo: "la decoración potencia el buen gusto, la vida amable, el respeto al arte y la convivencia". 



Y subiendo tres pisos más,  nos encontramos en la planta cuarta del Museo con la exposición "El Gesto y la Expresión", que estará del 16 de octubre hasta el 11 de enero, y que muestra las obras de alumnos del Ciclo Superior de Ilustración de la Escuela de Arte Diez de Madrid, realizadas en la asignatura de Dibujo Artístico.
Desarrollan el tema "El Gesto y la Expresión" y tiene como objetivo fundamental, sensibilizar con nuevas formas de expresión contemporánea, así como la búsqueda de un lenguaje propio a través de la caligrafía personal basada en el trazo libre y espontáneo.
En la expresión artística, el artista utiliza habitualmente los elementos básicos básicos del lenguaje pictórico de manera simultánea. Estos se interrelacionan y complementan en un todo. Su uso o el predominio de unos sobre otros, está en función de los objetivos a conseguir y la intención del autor.

En las obras que se muestran en esta exposición prevalece el uso del trazo gestual en la representación de expresiones y gestos del retratado. Estos se orientan en la búsqueda de un lenguaje propio que resalte la huella personal del artista, lo emocional y subjetivo a través de la experimentación lúdica con los elementos visuales, acentuando la carga expresiva. El uso del color, también presente en algunas de las obras, sirve para resaltar la expresión subjetiva de las imágenes.

En el proceso y desarrollo de estos trabajos se han estudiado diversos movimientos y autores contemporáneos, como los Primitivos, Expresionistas, Minimalistas, Automatismo, Caligrafía Zen, etc.
 
Celeste Sánchez Demare



¿A qué esperáis para disfrutar de estas nuevas propuestas?, desde aquí os aseguramos que no os dejarán indiferentes....
 



viernes, 26 de septiembre de 2014

Paseando por la historia del MNAD...

Hoy os queremos presentar a María, nuestra nueva "inquilina" que está realizando las visitas guiadas a dos de las exposiciones temporales del MNAD.
Se trata de María Lineros, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, que realiza el Máster de Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico Artístico de la UCM, y que está por un período de prácticas en nuestro Museo.
Nos cuenta en primera persona su experiencia:

"Desde el pasado mes de julio soy la encargada de las visitas guiadas a la exposición temporal que conmemora el centenario del museo. "Tal como éramos", un viaje en el tiempo hacia el MNAI de hace un siglo en la calle Sacramento desde las salas del palacete decimonónico de Montalbán que ocupa hoy día el MNAD.
Unas visitas que me han supuesto un reto a nivel personal, ya que no solo se trata de contar y explicar una historia -en este caso la del periodo de formación del MNAD-, sino intentar que todas las personas que me acompañan lleguen a comprender las ideas sobre las que se reflexiona en la exposición.
Hasta el momento, mis acompañantes han sido muy diversos, desde señoras aficionadas a la artesanía y las labores, familias con niños, grupos de centros de día para personas mayores, expertos en diseño, asociaciones culturales, turistas,... por lo que como veréis en este breve tiempo he podido compartir opiniones, experiencias y valoraciones de lo más variado. Personalmente, son estas charlas al final de la visita el momento que más disfruto como guía.

 
En cuanto al recorrido en sí, iremos desentrañando el origien de la institución, su vocación pedagógica, cómo se exponían sus colecciones y qué tipo de objetos las configuraban. Además, conoceremos a algunos de sus promotores y colaboradores, su forma de trabajar en el museo e incluso pasaremos al despacho de Rafael Doménech, su primer director. Todo ello de la mano de las piezas que componen la muestra: desde la recreación de algunas salas del MNAI, pasando por la silla Thonet y el textil de William Morris, hasta llegar a la más atractiva de todas: el respostero de Muñoz Dueñas y su mensaje oculto...

 
Y si ya me habéis acompañado en las visitas del centenario y tenéis ganas de más, también estoy todos los jueves desde el 11 de septiembre a las 11 h y a las 18.30 h. esperándolos en el hall del museo, esta vez con un destino muy diferente: la Italia humanista del siglo XVI en la muestra "Cerámica italiana. Homenaje a Manuel Casamar", donde descubriremos los secretos de algunos de los servicios de mesa de los más poderosos nobles de la época".

¡¡Muchas gracias María!!.. y si aún no habéis visto estas fantásticas muestras, tenéis una última oportunidad este fin de semana, ya que estarán hasta el próximo 28 de septiembre. ¡¡Os esperamos!!.


jueves, 7 de agosto de 2014

Cerámica italiana. Homenaje a Manuel Casamar


Para animaros a salir por Madrid este caluroso mes de Agosto, en el MNAD os hemos preparado una exposición que seguro os va a gustar. Se trata de una selección de piezas de cerámica italiana de la colección que conserva el Museo y que es una de las más destacadas por contenido, calidad y diversidad.

Cuenta esta colección con más de setenta ejemplares pertenecientes a catorce centros alfareros de Italia (Faenza, Urbino, Venecia, Pavía, Gubbio, Montelupo, Savona, Florencia, Cantagalli, Casteldurante, Castelli, Caltagirone y Nápoles) de los que ahora mostramos una selección.
Dentro del conjunto, conforman un núcleo de especial interés los objetos de los siglos XVI y XVII, ya que, si bien, durante el siglo XV había sido la loza española de reflejo metálico la que se exportó a toda Europa alcanzando un éxito sin parangón, a partir del siglo XVI será Italia la que ocupe el puesto de honor.

CE27277. Jarrón de Urbino, h. 1570

Ad+, esta exposición quiere rendir homenaje a D. Manuel Casamar (Alcalá de Henares 1920 - Madrid 2014). Miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, director del Museo de Málaga y miembro de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del PHE del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue un infatigable trabajador del mundo del arte, su última publicación fue el catálogo de cerámica italiana del Museo Nacional de Artes Decorativas, colección en cuyo incremento e investigación participó activamente y cuyo estudio ha servido de base para la presente exposición.

D. Manuel Casamar trabajando en el MNAD

Las piezas que mostramos en esta exposición son de una indudable belleza, y están decoradas con una amplia iconografía de ricos colores y basada en las mismas fuentes literarias, de la tradición cristiana y del mundo pagano clásico, que las obras de Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. El recado no está en este caso en el interior de la botella como el mensaje de un náufrago, sino que cubre la superficie de las piezas. El mensaje, en este caso, es la propia pieza.


¿A qué esperáis para venir a disfrutar de estas magníficas cerámicas...?, estarán en la planta baja del Museo hasta el próximo 28 de septiembre.

viernes, 25 de julio de 2014

Empiezan las vacaciones....

Julio va finalizando y nuestros becarios y "practiquinos" comienzan a terminar sus períodos de prácticas que tanto nos ayudan en los Museos. La última que nos "abandona" estos días es Ana Herrero Gil, Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y que ha realizado el Máster en Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural. Os dejamos con su experiencia contada por ella misma...


"Resumir la cantidad de experiencias que me llevo tras tres meses de prácticas en el MNAD es una de las tareas más difíciles que me han encomendado. Y es que cuando llegué aquí venía con muchas ideas equivocadas de la comunicación en Museos. Sin embargo, desde el primer momento en el departamento de Difusión y Comunicación me mostraron que, ante todo, aquí se desarrolla un tipo de comunicación donde la interacción con el público es el punto fuerte.

Una de las tareas que, quizá por mi perfil, me ha resultado más desafiante, ha sido realizar visitas guiadas a la expo "Tal como éramos" que conmemora el centenario del Museo. A pesar de ello, me he divertido mucho con esta exposición, ya que me ha permitido profundizar en la historia del MNAD y acercarme de una forma directa al público que viene, conociendo su perfil, gustos y preferencias.

También he realizado varios trabajos de diseño gráfico y con las redes sociales, con los que me he renovado a tope acercándome a la parte comunicativa que tanto me interesa.

La verdad, es que estoy muy agradecida con todo el equipo del MNAD, que ha hecho que los viajes en autobús desde Segovia (mi ciudad) fueran más llevaderos. Por supuesto, mención aparte merecen las personas de Difusión y Comunicación, de las que, entre otras muchas cosas, me llevo que profesionalidad y rigor en el trabajo pueden ir perfectamente de la mano con frescura y sentido del humor. Thanks girls!.

Aunque se acabe mi período de prácticas, me gustaría volver prontito, aunque sea para ver "qué se cuece por aquí" o cómo sigue la estrella más mediática del Museo... la Señora Vicenta por supuesto!. Nos vemos en los museos".




Muchas gracias Ana por tu trabajo y profesionalidad y por supuesto aquí te esperamos con la Señora Vicenta!!

miércoles, 18 de junio de 2014

90 días con Julia

Hoy echamos la vista un poquito atrás con la entrada que nos dejó preparada una de las últimas "practiquinas" que ha pasado por el MNAD. Se trata de Julia Sáenz Ramiro, becaria de la Universidad Complutense de Madrid, y así nos contaba su experiencia en el Museo:

"El viernes 9 de mayo finaliza mi periodo de prácticas aquí, en el MNAD. Llevo tres meses aquí. A lo largo de este tiempo he hecho un montón de cosas: visitas guiadas, revistas de prensa, participar en los talleres... y he conocido a mucha gente. Desde el primer momento me he sentido muy a gusto. Me ha sorprendido mucho el ambiente tan familiar y tan horizontal que se respira dentro de este museo. Hicieron que siendo una simple becaria recién llegada y perdida de la vida...¡me sintiera integrada enseguida!.

Una de las tareas que he desarrollado durante más tiempo han sido las visitas guiadas a las exposiciones temporales, en concreto a la exposición temporal "Objetos de Deseo". Destaco además estas visitas porque me encantaba dicha exposición. He disfrutado mucho haciéndolas y creo que la gente que ha venido a ver la exposición, también ha disfrutado mucho.

El Sueño del Rey de la República, José Luis Serzo

Durante las primeras visitas que realicé comprobé que todos los visitantes les daban micro infartos al entrar en la sala donde estaba "El Sueño del Rey de la República", de José Luis Serzo, así que, aprendí que antes de entrar debía prevenir un poco a la gente para que no se asustaran y estuvieran más alerta. Me gustaba mucho cómo reaccionaba la gente ante las diferentes intervenciones de "Objetos de Deseo". Se creaba mucho diálogo y debate en torno a las piezas. Todo siempre en un tono amable y creo que en muchos casos las obras despertaron la curiosidad de los visitantes. Muchos de ellos al terminar la visita sospechaban del resto de las piezas del museo; sobre todo al finalizar el recorrido con la intervención "Todo a Cien", de Kristoffer Ardeña.

Todo a Cien, Kristoffer Ardeña

Es cierto que al comenzar la visita, muchos de ellos se miraban con aire escéptico, y como pensando que todo era una tontería, pero enseguida comenzaban a dejarse llevar y adentrarse en el mundo de "Objetos de Deseo". Normalmente la gente oye hablar de arte contemporáneo y enseguida pone un gesto de rechazo y se predispone a no entender nada. Creo que gracias a exposiciones como ésta, donde los artistas contemporáneos intervienen directamente en las obras del museo, jugando y cambiando significados, la gente entiende que en realidad no son tan ajenos al arte contemporáneo como pensaban en un principio. 

Hábitat 14, Federico Sancho

Tuve un poco de pánico escénico los primeros días, al tener que enfrentarme yo sola con un público que esperaba que yo les explicara obras que a veces no son tan fáciles de explicar. Eso me sucedía en un principio con la obra "Hábitat 14", de Federico Sancho. Me resultaba la obra más complicada de explicar, hasta que un día vino al museo Carlos Delgado, el comisario de la exposición y nos hizo una visita guiada maravillosa que aclaró todas las dudas que tenía. A partir de la visita de Carlos, le di una vuelta de tuerca a mi discurso y realicé las visitas con una sensación de mayor seguridad en lo que estaba contando.

Realizar visitas guiadas ha sido para mí sobre todo divertido. He disfrutado un montón enseñando y ayudando a la gente a comprender las siete intervenciones de "Objetos de Deseo". Y también ha sido satisfactorio, ya que al terminar la visita fueron muchos los que se quedaron hablando conmigo contándome las impresiones que había causado en ellos la exposición, agradeciéndome y felicitándome por la visita. Fue una exposición que despertó reacciones en los visitantes, y la mayoría de las veces positivas. Los visitantes se volvían críticos y dejaban de ser visitantes pasivos que simplemente pasean por las salas del museo.

Se me va a hacer raro no venir por aquí el lunes, aunque mis prácticas se hayan terminado, seguiré viniendo por aquí a menudo. Muchas gracias a todo el equipo del MNAD, muchas gracias al Departamento de Difusión y Comunicación y muchas gracias a mi compañera becaria Luz".

¡Muchas gracias a ti Julia!, trabajar contigo fue un auténtico placer. 

lunes, 26 de mayo de 2014

Diálogo a3

Bajo este título, el pasado viernes día 23 se inauguró en el MNAD esta exposición organizada por el Museo y por la Escuela de Arte 3, que durante cuatro meses pretende dar a conocer los trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Arte 3 de Madrid de los Ciclos Formativos de Grado Superior de Joyería Artística, Orfebrería y Platería Artísticas y Esmaltes Artísticos al Fuego sobre Metales.


Dichos trabajos se han planteado desde los diferentes módulos que forman parte del currículo, como ejercicios dirigidos tanto al desarrollo de la actividad creativa como a la adquisición de conocimientos sobre las características de los materiales y sobre los procesos y las técnicas requeridos en cada especialidad. Son el resultado de la coordinación entre los diferentes módulos y de la colaboración entre las especialidades que se imparten en el centro.

Asimismo, se presentan proyectos que ponen de manifiesto el proceso de desarrollo del diseño que comprende desde la ideación a la materialización final y presentación del objeto proyectado. Algunos de ellos están inspirados en objetos que forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas.

Os esperamos con esta delicada muestra en las salas de la planta baja del MNAD hasta el 28 de septiembre.



viernes, 25 de abril de 2014

Mi mundo


Dentro de su Programa de Responsabilidad Social, el MNAD presenta por tercer año consecutivo, el resultado del proyecto "Enganchados al Arte", un relato de colaboración entre personas para mejorar la vida de más personas. "Enganchados al Arte" es un proyecto pionero de Cruz Roja basado en el uso del proceso creativo con fines curativos en el ámbito de las drogodependencias. Un espacio de expresión, reflexión, estimulación y curación.


En esta ocasión se trata de la exposición Mi Mundo, que incluye objetos, instalaciones, fotografías y material audiovisual, fruto de la reflexión y la creación de los usuarios del Centro Abierto Casa de Campo de Cruz Roja y de los artistas voluntarios que han trabajado con ellos.
Renovar la ilusión, invitar a "nuevos" participantes a usar el museo para mejorar su proyecto de vida y sentir el calor de la colaboración, son algunos de los motivos que nos animan a seguir con el proyecto.

La exposición Mi Mundo muestra, a través de la creatividad y el lenguaje artístico, la imagen y representación que cada participante tiene de sí mismo, de los acontecimientos más relevantes de su biografía. Recuerdos, objetos, deseos, sueños,... y todo el abanico de experiencias vitales que conforma la idea interna de su mundo. La proyección de este mundo interior permite realizar un abordaje terapéutico que propicia y favorece el autoconocimiento y el cambio, constituyendo una manera espontánea, libre y sincera de expresar y comunicar la situación existencial que se materializa en la idea plástica de Mi Mundo; obras que albergan un contenido íntimo, lleno de autenticidad, profundidad y belleza.

El MNAD continúa su camino para ser un museo de todos y para todos, poniendo sus espacios, trabajadores y colecciones al servicio de toda la sociedad y, especialmente, de aquellos colectivos que no han tenido la oportunidad de entrar en los museos, por haber pensado que nada de interés encontrarían o, sencillamente, porque nunca se han sentido invitados.
Os damos a todos la bienvenida y esperamos que esta muestra no os deje  indiferentes.

Hasta el 1 de junio en la planta 4ª del museo.

lunes, 7 de abril de 2014

Expo Mujeres Valientes

En el MNAD no paramos, después de que el pasado 17 de marzo moda, performance y danza se dieran cita en nuestro vestíbulo de la mano de Leyre Valiente, muchas de las prendas mostradas en este evento vuelven al Museo para quedarse (hasta el próximo 18 de mayo) junto con las interpretaciones que de ellas han hecho un conjunto de ilustradoras: Ana Arregui, Ana Oncina, Aleka, Betowers, Carmen Nogales, Elena Gómez Fernández, Isabella Ching Vargas, Lady Desidia, Laura Pérez, Luján Fernández, Llop, María Osuna Marcos, Mariana Laín, Marina Guiu, María Herreros, Marta Adán Martínez, Marta Moya Melia, Maya Pixelskaya, Natalia Robledo, Noemí Gómez, Rebeka Skogh, Victoria Vidal (VIKINGA), Visi y Yolanda Andrés han participado de la exposición que acabamos de inaugurar y en la que como os decimos, diseño de moda e ilustración se dan de la mano en el Museo gracias a la valentía de todas estas mujeres creadoras.

Modelo con vestido Dragón de Leyre Valiente 
desfilando por la escalera del MNAD

Leyre Valiente, diseñadora madrileña de portentosa imaginación, comenzó a estudiar Comunicación Audiovisual, estudios que compaginó con trabajos de diseñadora de vestuario y asistente de producción para películas y cortometrajes. Tras licenciarse, comenzó a cursar Diseño de Moda en el Instituto Europeo di Design siendo su talento pronto galardonado. En el curso 2009-2010 ganó el primer premio a la mejor colección de lujo, y en junio de 2011 recibió una mención honorífica por su proyecto final, proyecto que apareció publicado en el suplemento Talents de Vogue Italia como uno de los 180 talentos emergentes de 2011.
Su formación se completa en el extranjero. En París, tras ser seleccionada por Sarah Burton, trabajó para el imperio McQueen y Stuart Vevers hizo los propio en las filas del departamento de marroquinería de Loewe. Desde este momento, su trabajo comenzó a incluirse en blogs, webs y concursos como ModaFad, Who´s next, My Own Show, Murcia Open Design, y Special K.
Finalista del Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores 2013, sus diseños (colecciones Malleus Maleficarum, Amphibia y Nostromo) han desfilado en la pasarela EGO de la Madrid Fashion Week en 2013 y 2014.

Lady Desidia. Sin título. Interpretación del vestido Dragón de Leyre Valiente
Acuarela, tinta y collage sobre papel

Estos preciosos vestidos junto con las sorprendentes interpretaciones que de ellos han hecho varias ilustradoras os esperan en una de las salas de exposiciones temporales de la planta baja del MNAD, hasta el próximo 18 de mayo.

miércoles, 26 de marzo de 2014

ad+... Salud Guillén

Estamos de enhorabuena. Nuestros voluntarios culturales vuelven a ad+. Hoy, Salud Guillén comparte con nosotros la experiencia de ser voluntaria en el MNAD y nos desvela, entre otras cosas,  cuál es su pieza favorita.
Una vez más queremos aprovechar este espacio para agradecer a Salud y a toda nuestra familia de voluntarios su labor desinteresada, que se tradujo en el año 2013 en casi 200 visitas guiadas a grupos, asociaciones y centros culturales, ad+ de las visitas guiadas a público individual. Sin más dilación, os dejamos con sus palabras:

Me incorporé al museo como voluntaria cultural en 2007. Quiero destacar el cambio que ha experimentado el museo gracias a su directora Sofía y su equipo. Es un museo totalmente renovado, con exposiciones temporales, de vanguardia y de diseño, por tanto un acercamiento a otro tipo de visitantes. Resaltar, también, su solidaridad ofreciendo un espacio en el museo a personas con problemas, para que expongan sus obras. Para nosotros, los voluntarios, también ha supuesto un acercamiento al museo, por la dedicación y atenciones que recibimos.

Salud Guillén
 En cuanto a la pieza que más me gusta, es una de las más sencillas pero que siempre me divierte explicar, LA MANCERINA. En el siglo XVII, el Duque de Mancera, debido a la enfermedad que padecía, se le derramaba con frecuencia el chocolate y mandó hacer la MANCERINA, se puso de moda y se siguió utilizando durante muchos años. En el museo se pueden apreciar varias piezas en cerámica e incluso en plata. En la cocina valenciana se puede ver, en un azulejo, como a pesar de la MANCERINA se derrama el chocolate. Sólo me queda agradecer, al museo y a los visitantes, realizar una labor tan enriquecedora y agradable, además de ejercitar la memoria que tan necesario es a nuestra edad. Destacaría, igualmente, el aprendizaje y el conocimiento de temas que siempre me han atraído y que me mantienen al día.


Gracias Salud por tus palabras, por acercar en cada visita el Museo a los visitantes, por compartir con ellos, y con nosotros, tus conocimientos. ¡Gracias!

Os recordamos que todos podéis disfrutar de las visitas guiadas a la exposición permanente de Salud y el resto de voluntarios culturales. Las visitas para grupos son de martes a viernes por la mañana (previa reserva en el 91 050 57 50) y para público individual (menos de 5 personas) todos los domingos a las 11:30. 

miércoles, 19 de marzo de 2014

Día del padre

CE08536

¿Sabéis a quién representa esta figura hecha de piedra...?, pues dado el día que es, por supuesto se trata de San José.
Lo más curioso de esta pieza es que se trata de una piedra con forma de figura humana. Se representa a San José con una mano en el pecho, en su mano derecha sujeta un ramo de trigo, en la izquierda apoyada sobre su pecho un ramo de flores de color lila. Está realizado en España alrededor de 1960.

Pertenece a un belén que el MNAD conserva entre sus fondos y su autora es Pepi Sánchez (Sevilla 1929 - Madrid 2012). Esta artista trabajó de forma incansable hasta pocos días antes de su muerte, pintando escenas de un mundo personal y onírico que habitaban seres hetereogéneos: niños, ángeles o animales fantásticos que se movían en un entorno de construcciones imposibles. Aparte de su obra en lienzo, en los años sesenta empezó a pintar sobre piedras, sacando de sus casuales formas minerales imágenes que éstas parecían atesorar en sí desde su origen.
Esta precoz artista -a los 12 años necesitó una dispensa especial del Ministerio de Educación para ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla-, que ad+ destacó como ceramista e ilustradora, obtuvo numerosos reconocimientos y premios a lo largo de su carrera y expuso, entre otros muchos centros, en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el MNAD.

Con esta pieza os queremos desear a todos un ¡¡Feliz día del Padre!!

jueves, 13 de marzo de 2014

Mujeres valientes

La participación de las mujeres en la vida cultural y deportiva es cada día más significativa, y esta importancia creciente tiene su reflejo en los programas y actuaciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en sus publicaciones y en los premios que otorga.

Un año más, el Ministerio se une a la celebración del Día Internacional de la Mujer con la organización de diversas actividades realizadas o protagonizadas por mujeres. Por un lado, participa en el Festival Ellas Crean, que este año llega a si décima edición; por otro, programa en sus sedes diversos actos dedicados a las mujeres.


Dentro de este programa se enmarca la siguiente actividad que vamos a realizar en el MNAD el 17 de marzo.
Moda, perfonmance y danza a cargo de Leyre Valiente (Finalista del Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores 2013).
Cinco acróbatas danzarán y se contorsionarán al ritmo de la música como oráculos en trance, tras lo cual un batallón de guerreras de alta costura marchará por el museo.
Varias de las pruebas mostradas por esta perfonmance quedarán expuestas en el museo junto con las interpretaciones que de ellas han hecho un conjunto de ilustradoras.
¡Os esperamos por Montalbán a todos los valientes!
Lunes 17 marzo a las 19 horas.
Entrada libre hasta completar aforo. Las puertas se abrirán a las 18.45 h. y se cerrarán una vez iniciada la actividad.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Tal como éramos... el Museo cumple 100 años

Queremos que hagáis un viaje 100 años atrás para descubrir cómo era el Museo durante las primeras décadas del siglo XX.

En esta primera etapa, el denominado Museo Nacional de Artes Industriales se ubicaba en pleno Madrid de los Austrias, en un piso en la calle Sacramento. A comienzos de los años 30 se trasladó por falta de espacio, al pequeño palacete decimonónico que es hoy nuestra sede.

      Sala del Museo Nacional de Artes Industriales
en la sede de la Calle Sacramento, hacia 1914   

¿Quién trabajaba en ese museo? ¿Quién lo visitaba? ¿Qué se aprendía en él? ¿Cuál era su gran empeño?. Echamos la vista atrás para dar respuesta a estos interrogantes y para comprobar si hemos cambiado mucho en estos 100 años, o si, por el contrario, seguimos siendo en esencia tal como éramos.

Personal del Museo Nacional de Artes Industriales, hacia 1914

Para dar respuesta a estas preguntas y descubrir mucho más acerca de los inicios del MNAD, no tenéis más que pasaros por la primera planta del museo, a disfrutar de nuestra nueva exposición temporal desde el 7 de marzo, que se inaugurará a las 13.30 h., hasta el 1 de junio.

Tapiz, Gregorio Muñoz Dueñas, primer cuarto del siglo XX

jueves, 20 de febrero de 2014

Más expos...

ARCO ya está aquí, y el MNAD no se queda atrás en cuanto a exposiciones de arte contemporáneo se refiere.

Después de inaugurar SOS. Eugenio Ampudia; la semana pasada han hecho su aparición en el Museo dos originales propuestas.

En la planta tercera, Art Design. Diálogo entre dos épocas, nos presenta piezas de 36 artistas y diseñadores actuales que dialogan con piezas de la colección del Museo. La Plataforma Internacional de Diseño Industrial Product Design Madrid (PDM) junto con el MNAD nos muestran lo que supone un hito para el sector del diseño ya que es la primera vez que un grupo de piezas Art Design entra en un museo de Madrid para convivir con su colección. Esta exposición se desarrolla en la tercera planta del MNAD, espacio donde se exponen objetos del siglo XVIII principalmente. De esta forma, las piezas de Art Design se exponen en el recorrido habitual del Museo con la intención de crear un fantástico contraste entre piezas de diferentes siglos.

Lámpara Chandeliers
Mª José Gutiérrez. Encinas/Onneon



La otra propuesta de la que os queremos hablar, viene de la mano de varios artistas que seguro no os dejarán indiferentes. Objetos de deseo, es una exposición que se revela mientras recorremos la colección permanente de la segunda planta del Museo. Se basa en la intromisión de siete artistas actuales en el ámbito del museo que recrea una casa señorial del siglo XVII. Se produce así un choque entre la disciplina expositiva del museo y la intervención artística.
Las obras que integran Objetos de deseo son notas a pie de página a la colección permanente y tienen la intención de desencadenar nuevos relatos que activen en el visitante la sospecha de que el objeto conservado en el museo siempre puede ampliar sus registros cognitivos. Plantean, por tanto, ir más allá de los protocolos de exhibición del museo. Subrayan una desconexión con la mirada institucional desde diversas estrategias: la fabulación, el engaño, el simulacro, el humor, el juego y la recuperación de memorias alternativas.

     Habitar el espíritu. Ignacio Llamas

No os las podéis perder. Disfrutaremos de Art Design. Diálogo entre dos épocas hasta el 30 de marzo. Y hasta el 13 de abril, podremos sorprendernos con Objetos de deseo. ¡Os esperamos!.

lunes, 17 de febrero de 2014

ad+, ¿sabías que...?

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Buenos y fríos días, ¿sabéis qué es el objeto que hoy nos acompaña en ad+? Se trata de una flutina. ¿Y para qué sirve? A simple vista quizá podamos intuir ya que se trata de un instrumento musical. 

Una flutina es un instrumento de viento de lengüeta libre que produce sonido por la vibración de la masa de aire en su interior gracias a unas lengüetas metálicas.

Tiene su origen a mediados del siglo XIX (fue inventada por Constant Busson en Francia en 1851) y fue la precursora del acordeón diatónico a botones o melodeón, un tipo de acordeón que se diferencia del tradicional o cromático, en que en el melodeón la nota de un mismo botón cambia según entre el aire o salga. 
La flutina consta de una o dos filas de teclas de nácar que al pulsarlas abren las llaves que dejan paso al aire expulsado por el fuelle accionado con la mano izquierda. 
Estos instrumentos eran objetos de lujo al alcance de muy pocos.


La flutina de la colección del MNAD es de madera y data del siglo XX.
Presenta veinticuatro botones cubiertos de nácar dispuestos en dos filas y dos botones más en forma de flor y también cubiertos de nacar en los extremos.
 El fuelle, de seis pliegues, está forrado con papel de flores.

La flutina es un rarísimo instrumento musical con el que es un privilegio contar en la colección oculta del MNAD.

martes, 4 de febrero de 2014

SOS. Eugenio Ampudia

El pasado jueves se inauguró en el MNAD la exposición SOS. Eugenio Ampudia, esta muestra se enmarca en el programa "Nuevas Miradas" de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Bajo el prisma de la creatividad contemporánea, este programa busca una nueva lectura de las colecciones históricas de los museos, fomentando el diálogo entre los fondos, los espacios y el arte más actual.

Eugenio Ampudia, es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08.

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como el Boston Center for the Arts, el Ayala Museum de Manila, o en la Jordan National Gallery of Fine Arts de Ammán. Ad+ su obra forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM y La Caixa entre otros.

Acumulador, 2014
Una exposición que aborda la preocupación que Eugenio Ampudia viene desarrollando en torno al tiempo, a la idea de finitud, en este caso asociada además a la idea de finitud del proipio arte y del sistema que lo sustenta.
Las instalaciones del MNAD se muestran como una llamada de auxilio y reflexión existencial.

En el exterior nos recibe SOS, una intervención luminosa que invade los vanos de la fachada del museo. El artista lanza una petición de ayuda hacia una cultura agonizante, en un lenguaje universal como el morse, y como el que el arte pretende ser.

Una vez en el interior, Acumulador, Las palabras son demasíado concretas y Tiempo, son los títulos de las instalaciones que componen la muestra. Todas ellas forman una secuencia que lanza mensajes que, desde un punto de vista semiótico, están muy introducidos en nuestro imaginario. Códigos que tienen mucho que ver además con la idea de entender el arte como un lenguaje universal. En el trabajo de Eugenio Ampudia las palabras se forman, mutan, se hacen materia y obligan a una interminable reflexión. Como señala el propio artista, "Todo está escrito, todo está hablado, pero nada está determinado. El fututo no es de nadie todavía".

martes, 21 de enero de 2014

Exposiciones Temporales


El MNAD está a pleno rendimiento. Con su recién estrenada fachada llegan las exposiciones temporales a las salas del Museo y desde aquí os queremos informar de las últimas novedades. La pasada semana se inauguró en las salas de la planta 4ª la exposición titulada "Pedro Miralles. Proyectos 84/93". En ella podemos recorrer la trayectoria del arquitecto valenciano Pedro Miralles Claver, que se dedicó principalmente al diseño de mobiliario. El 30 de agosto de 2013 se celebró el 20 aniversario del fallecimiento de este diseñador industrial que fue uno de los más representativos en la década de los 80 y principios de los 90. Este proyecto tiene como objetivo la realización de esta exposición conmemorativa y con carácter retrospectivo, sobre la producción de Pedro Miralles desde sus inicios hasta el final de su carrera como diseñador industrial, a través de un recorrido cronológico por 10 de sus proyectos más representativos, láminas de dibujo, bocetos, maquetas y fotografías. Podéis disfrutar de ella hasta el próximo 2 de marzo.

Pedro Miralles Claver

Taburete Dry Martini. Pedro Miralles

Y no sólo tenemos esta interesante muestra. El próximo jueves 23 de enero, se inaugurará en la planta baja del MNAD la original propuesta "Memoria de Ensueño 3+4". Como en años anteriores, la Escuela de Arte 12 Diseño Industrial y el Museo Nacional de Artes Decorativas colaboran en el marco del proyecto "Memoria". El proyecto consiste en el diseño de un objeto claramente inspirado en una pieza seleccionada del Museo. Se trata de aprovechar el análisis de objetos del pasado como fuente de inspiración para proyectar objetos del futuro. Supone un trabajo de recuperación de un objeto antiguo; las soluciones pueden ser desde un rediseño o actualización de la pieza hasta la creación de un objeto nuevo basado en el antiguo. Los resultados por ello pueden ser muy variados y diferentes, aunque todos deberán mostrar de algún modo, el nexo claro de conexión con el objeto inspirador, como véis en los ejemplos que os mostramos más abajo.
Los objetos seleccionados en esta ocasión han sido la cama portuguesa del siglo XVII (CE02059) y una cómoda española del siglo XVIII (CE25662).
 
                                                                          CE02059 y CE25662
                                               Servus. Fernando Barrios                   Galilei. Irene Alemán

En esta ocasión los alumnos han pensado en realizar una exposición relacionando sus objetos con estas piezas y con el todo lo que al sueño le rodea. El concepto se transforma progresivamente de una sala a otra. Comienza por la primera sala -Sueño-, siguiendo  la Ensoñación en la central y concluyendo  con Realidad - objetos terminados- en la final.
No os queremos desvelar más, a partir de este próximo viernes 24 de enero y hasta el 30 de marzo podréis descubrir esta fascinante propuesta. ¡Os esperamos!.

jueves, 16 de enero de 2014

Pieza del mes de enero. Cerámica de Alcora: el gusto por los platos de engaño.


CE00127

¿Os apetece probar una de estas deliciosas manzanas? ¡Cuidado! Si echáis mano al plato toparéis con una fina porcelana, pero no habrá ninguna apetitosa manzana esperando. ¡Se trata de un engaño!
Y es que la cerámica de Alcora y sus platos de engaño son los protagonistas de nuestra pieza del mes de enero. Marina San Julián Sanz, Licenciada en Historia del Arte, nos trasladará a la España del siglo XVIII para hablarnos de las artes decorativas en la época de Felipe V y del nacimiento y vida de la Real Fábrica de Loza y Porcelana de Alcora.

Marina ha contestado a nuestras preguntas para explicarnos por qué nadie puede perder la ocasión de venir a la pieza del mes:

1. ¿Qué van a ver los visitantes en la pieza del mes?
Los visitantes que acudan a la pieza del mes harán un breve recorrido por el siglo XVIII español, en el que podrán ver la gran importancia que tuvieron las artes decorativas en esa época. Además, se adentrarán en la historia de una de las principales manufacturas cerámicas, la Fábrica de Alcora, y concretamente, nos centraremos en la descripción de una de las piezas más significativas de su producción, los platos de engaño.

2. ¿Qué destacarías de la cerámica de Alcora?
La cerámica de Alcora posee un carácter muy refinado y delicado, que compitió con el resto de fábricas europeas que fabricaban un producto similar, y con las porcelanas chinas que llegaban de Oriente.

3. ¿Puedes adelantarnos alguna curiosidad sobre las piezas?
Fueron piezas muy demandadas entre el siglo XVIII y mediados del XIX por una clientela adinerada y se vendieron en las principales ciudades españolas y también, fueron exportadas a países europeos, o incluso, a América.

4. ¿Por qué animas a la gente a venir?
Animo a los visitantes a que acudan a la pieza del mes porque van a descubrir una tipología de cerámica española que es bastante desconocida para el público, a pesar de la gran relevancia que ha tenido en la Historia del Arte de nuestro país.

¡Muchas gracias Marina!

¿Quién se lo va a perder? Os esperamos los domingos 19 y 26 de enero a las 13:00 en tercera planta de nuestro palacio de la calle Montalbán. ¡No faltéis a la cita!

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lunes, 13 de enero de 2014

ad+, ¿sabías que...?

"La madre suspiró y dijo calurosamente:
-¡Que Dios le haga feliz, querido Andrés!
El Pequeño Ruso dio una zancada hacia el samovar, volvió a acurrucarse ante él y masculló:
-Si me dan la felicidad, no la rehusaré, pero pedirla..., tampoco: ¡no lo haré jamás!" 

(Gorki, Máximo; 1906-1907; La madre)

Con el año nuevo vuelve nuestra sección ad+ ¿sabías que...? Y con ella lanzamos al aire la siguiente pregunta: ¿Qué es un samovar? Gorki lo nombra en numerosas ocasiones en su novela La madre y lo propio hace Tosltoi en Anna Karénina. Esto ya nos da una idea de su procedencia y si os mostramos una imagen es posible que podáis adivinar de qué se trata:

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Esta pieza de bronce de 40 centímetros de altura es un samovar. El samovar es un recipiente metálico, de uso doméstico y de origen ruso que sirve principalmente para calentar agua para hacer té y mantener la temperatura de la misma. La pieza de la imagen es del siglo XIX. Consta de un cuerpo globular con tapa, asas y un grifo para la salida del líquido. Sobre cuatro patas en forma de bola aloja el mechero de alcohol, que está perdido en nuestra pieza. 
La mayoría de los samovares no constan de mechero y sí de un tubo central que se llena tradicionalmente de carbón y que además de permitir hervir el agua hace que ésta mantenga su temperatura. En la parte superior se colocan las hojas de té y el calor prepara una infusión fuertemente concentrada llamada zavarka. Ésta se diluye con el agua del samovar y sale caliente por el grifo.
Su capacidad puede variar desde 3 hasta 30 litros.
Aparecieron en la segunda mitad del siglo XVIII y alcanzaron su punto álgido a mediados y finales del siglo XIX. Actualmente existen samovares eléctricos.

Este sistema para mantener el agua caliente se trasladó posteriormente a algunos juegos de té, como este de juguete que pertenece a la colección del Museo:

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Para todo aquel que se quede con ganas de saber más puede visitar Tula, el mayor centro de producción de samovares, a 165 kms de Moscú donde ad+ de visitar Yàsnaia Poliana, la última casa de Tolstoi, podrá conocer el Museo del Samovar, con ejemplares únicos y excepcionales de este útil utensilio.



martes, 7 de enero de 2014

La Leyenda del Samurái (47 rōnin)

El MNAD está de "estreno" con la película La Leyenda del samurái (47 ronin), que lleva en cartelera desde el pasado mes de diciembre, ¿queréis saber por qué?...

Los 47 ronin se refiere a la historia japonesa que se desarrolló a principios del siglo XVIII, de los 47 leales de la casa Akô-Asano, que considerando injusta la muerte de su señor, planearon una larga venganza que limpiase el nombre de su familia aún a costa de sus propias vidas.

Es la leyenda más famosa del código de honor samurái: el bushido. Cuenta la historia de este grupo de samuráis, que se vieron obligados a convertirse en ronin (samurái sin señor) de acuerdo al código de honor del samurái, después de que su daimyo (señor feudal) se viera obligado a cometer el seppuku (ritual para suicidarse), por haber agredido a un alto funcionario judicial en una sede del gobierno. Los ronin idearon un plan para vengar a su señor feudal.

En el MNAD se conservan 42 estampas japonesas realizadas a mediados del siglo XIX por el artista japonés Ichiyûsai Kuniyoshi (1797-1861), en las que se representa esta historia. Como ejemplo, ésta que os mostramos a continuación.

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Todas ellas están realizadas en papel y tinta mediante la técnica japonesa Nishiki-e (tipo de impresión xilográfica -grabado en madera- con múltiples colores). Ad+, en todas aparece la figura del samurái en movimiento, acompañado de texto, sobre fondo neutro, lo que contribuye a centrar la mirada del espectador sobre el personaje y el texto, evitando distracciones innecesarias.

Esta legendaria historia se hizo muy popular en la cultura de Japón, porque muestra la lealtad, sacrificio, persistencia y el honor que las buenas personas deben preservar en su vida diaria.

Con ella, ad+, os queremos desear desde el MNAD un Felicísimo Año Nuevo!.