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jueves, 20 de febrero de 2014

Más expos...

ARCO ya está aquí, y el MNAD no se queda atrás en cuanto a exposiciones de arte contemporáneo se refiere.

Después de inaugurar SOS. Eugenio Ampudia; la semana pasada han hecho su aparición en el Museo dos originales propuestas.

En la planta tercera, Art Design. Diálogo entre dos épocas, nos presenta piezas de 36 artistas y diseñadores actuales que dialogan con piezas de la colección del Museo. La Plataforma Internacional de Diseño Industrial Product Design Madrid (PDM) junto con el MNAD nos muestran lo que supone un hito para el sector del diseño ya que es la primera vez que un grupo de piezas Art Design entra en un museo de Madrid para convivir con su colección. Esta exposición se desarrolla en la tercera planta del MNAD, espacio donde se exponen objetos del siglo XVIII principalmente. De esta forma, las piezas de Art Design se exponen en el recorrido habitual del Museo con la intención de crear un fantástico contraste entre piezas de diferentes siglos.

Lámpara Chandeliers
Mª José Gutiérrez. Encinas/Onneon



La otra propuesta de la que os queremos hablar, viene de la mano de varios artistas que seguro no os dejarán indiferentes. Objetos de deseo, es una exposición que se revela mientras recorremos la colección permanente de la segunda planta del Museo. Se basa en la intromisión de siete artistas actuales en el ámbito del museo que recrea una casa señorial del siglo XVII. Se produce así un choque entre la disciplina expositiva del museo y la intervención artística.
Las obras que integran Objetos de deseo son notas a pie de página a la colección permanente y tienen la intención de desencadenar nuevos relatos que activen en el visitante la sospecha de que el objeto conservado en el museo siempre puede ampliar sus registros cognitivos. Plantean, por tanto, ir más allá de los protocolos de exhibición del museo. Subrayan una desconexión con la mirada institucional desde diversas estrategias: la fabulación, el engaño, el simulacro, el humor, el juego y la recuperación de memorias alternativas.

     Habitar el espíritu. Ignacio Llamas

No os las podéis perder. Disfrutaremos de Art Design. Diálogo entre dos épocas hasta el 30 de marzo. Y hasta el 13 de abril, podremos sorprendernos con Objetos de deseo. ¡Os esperamos!.

lunes, 17 de febrero de 2014

ad+, ¿sabías que...?

CE21783

Buenos y fríos días, ¿sabéis qué es el objeto que hoy nos acompaña en ad+? Se trata de una flutina. ¿Y para qué sirve? A simple vista quizá podamos intuir ya que se trata de un instrumento musical. 

Una flutina es un instrumento de viento de lengüeta libre que produce sonido por la vibración de la masa de aire en su interior gracias a unas lengüetas metálicas.

Tiene su origen a mediados del siglo XIX (fue inventada por Constant Busson en Francia en 1851) y fue la precursora del acordeón diatónico a botones o melodeón, un tipo de acordeón que se diferencia del tradicional o cromático, en que en el melodeón la nota de un mismo botón cambia según entre el aire o salga. 
La flutina consta de una o dos filas de teclas de nácar que al pulsarlas abren las llaves que dejan paso al aire expulsado por el fuelle accionado con la mano izquierda. 
Estos instrumentos eran objetos de lujo al alcance de muy pocos.


La flutina de la colección del MNAD es de madera y data del siglo XX.
Presenta veinticuatro botones cubiertos de nácar dispuestos en dos filas y dos botones más en forma de flor y también cubiertos de nacar en los extremos.
 El fuelle, de seis pliegues, está forrado con papel de flores.

La flutina es un rarísimo instrumento musical con el que es un privilegio contar en la colección oculta del MNAD.

martes, 4 de febrero de 2014

SOS. Eugenio Ampudia

El pasado jueves se inauguró en el MNAD la exposición SOS. Eugenio Ampudia, esta muestra se enmarca en el programa "Nuevas Miradas" de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Bajo el prisma de la creatividad contemporánea, este programa busca una nueva lectura de las colecciones históricas de los museos, fomentando el diálogo entre los fondos, los espacios y el arte más actual.

Eugenio Ampudia, es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08.

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como el Boston Center for the Arts, el Ayala Museum de Manila, o en la Jordan National Gallery of Fine Arts de Ammán. Ad+ su obra forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM y La Caixa entre otros.

Acumulador, 2014
Una exposición que aborda la preocupación que Eugenio Ampudia viene desarrollando en torno al tiempo, a la idea de finitud, en este caso asociada además a la idea de finitud del proipio arte y del sistema que lo sustenta.
Las instalaciones del MNAD se muestran como una llamada de auxilio y reflexión existencial.

En el exterior nos recibe SOS, una intervención luminosa que invade los vanos de la fachada del museo. El artista lanza una petición de ayuda hacia una cultura agonizante, en un lenguaje universal como el morse, y como el que el arte pretende ser.

Una vez en el interior, Acumulador, Las palabras son demasíado concretas y Tiempo, son los títulos de las instalaciones que componen la muestra. Todas ellas forman una secuencia que lanza mensajes que, desde un punto de vista semiótico, están muy introducidos en nuestro imaginario. Códigos que tienen mucho que ver además con la idea de entender el arte como un lenguaje universal. En el trabajo de Eugenio Ampudia las palabras se forman, mutan, se hacen materia y obligan a una interminable reflexión. Como señala el propio artista, "Todo está escrito, todo está hablado, pero nada está determinado. El fututo no es de nadie todavía".