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martes, 30 de abril de 2013

Las mujeres de la Bauhaus en el MNAD

Marzo ventoso y abril lluvioso hacen a mayo florido y hermoso. Si hacemos caso del sabio refranero español, mayo llegará resplandeciente. Desde el MNAD queremos contribuir a aumentar la riqueza de este momento tan deseado con nuestra pieza del mes.
Y es que mayo nos acerca de nuevo a la Bauhaus, la escuela alemana fundada en 1919 que supuso una revolución en el concepto del diseño y la arquitectura. Más allá de eso fue un hito en el desarrollo de la mujer en el ámbito artístico.

Esperanza Pino González retratará a cuatro mujeres que formaron parte de esta Escuela.
Como adelanto a esta interesante pieza del mes, Esperanza ha respondido a nuestras preguntas:

¿Qué obras vamos a poder ver en la pieza del mes?
En mayo las estrellas de la pieza del mes serán las obras de cuatro mujeres extraordinarias que, en algún momento de sus vidas, formaron parte de la escuela Bauhaus (1919 - 1933) en Alemania.
Gracias a que cada una de ellas trabajó en una disciplina distinta, las obras que trataremos son bastante variadas, puesto que Gunta Stölzl estuvo en el taller de tejido y Marguerite Friedlaender en el de cerámica, mientras que Marianne Brandt destacó en el taller de metales y Lucia Moholy es autora de alguna de las fotografías más emblemáticas de la Bauhaus.


Esperanza Pino González
¿Cómo influyó la Bauhaus en el concepto del diseño?
La Bauhaus logró por fin el sueño de unir arte y artesanía, creando objetos en los que tanto la estética como la funcionalidad eran sumamente importantes, y cuya característica más significativa era que, no estando decorados, su potencia estética radicaba en la simplificación de sus formas.
Así mismo, es importante el hecho de que en la Bauhaus se crearon cantidad de prototipos para la producción en serie, que dieron lugar a objetos producidos por la industria pero de gran calidad.

¿Qué destacarías de las mujeres de la Bauhaus?
Creo que, dejando a un lado las perspectivas idílicas o pesimistas sobre el tema, el hecho de que tantas mujeres colaboraran en la Bauhaus es algo sin precedentes.
Yo he tenido la oportunidad de estudiar a cuatro de esas mujeres, y las cuatro me han resultado fascinantes; no solo por su colaboración con la Bauhaus, sino porque tuvieron que sobrevivir y "sacarse las castañas del fuego" en una época en la que reinaban la hostilidad de la guerra y la desigualdad.


¿Por qué animas a la gente a venir?
Animo a todo el mundo a venir porque creo es una buena ocasión, no solo para poder ver piezas que actualmente no se encuentran expuestas en el museo, sino también para acercarse, aunque sea de manera muy breve, a una de las escuelas de diseño más importantes del siglo XX y a cuatro de sus protagonistas, y además, por qué no, pasar una entretenida mañana de domingo en el MNAD.

¡Gracias Esperanza! Recordad que tenéis una cita en el MNAD los domingos 5, 12 y 19 de mayo a las 13:00 en el vestíbulo del Museo. ¡No faltéis!


viernes, 26 de abril de 2013

ad+ ... María S. Sopena

Nuestros voluntarios culturales son una de las piezas claves del funcionamiento del Museo. En ad+ queremos darlos a conocer, que nos cuenten su experiencia y sobre todo agradecerles su fantástica labor. Ellos hacen posible que nuestros visitantes conozcan todos los secretos que guarda la colección permanente del MNAD, curiosidades que, sin ellos, pasarían desapercibidas. Enriquecen las visitas, enseñan, aprenden y comparten. ¡Vivan nuestros voluntarios culturales!

Hoy ha hablado para nosotros, en exclusiva, María S. Sopena, que lleva ya cinco años guiando a nuestros visitantes por las salas de este palacio de 1878, en el que "vive" el MNAD desde 1932. 

Después de 5 años...

Repasando mi actividad como Voluntaria Cultural en el MNAD, después de 5 años, echo la vista a atrás y contemplo como, durante su transcurso, se han ido cumpliendo todas aquellas expectativas que me inclinaron a formar parte del referido colectivo.

La formación continuada que venimos recibiendo por parte de los profesionales del Museo, me ha permitido profundizar en el conocimiento de las diferentes piezas en él expuestas capacitándome para desarrollar mi labor frente a los diferentes grupos que visitan el MNAD.

La riqueza de la colección es tan grande, que es verdaderamente difícil elegir una pieza como favorita. Si tuviera que hacerlo, después de darle muchas vueltas, elegiría el "armario catalán del S.XVII", sito en la planta 2ª. Su diseño con elementos renacentistas y barrocos, la nobleza de las maderas en él empleadas y los secretos que encierra, hacen de esta pieza, según mi opinión, una de las más atractivas del Museo, sobre todo para los que tenemos la dicha de conocer su espléndido interior.

La experiencia acumulada y la instrucción recibida a lo largo de estos años han acrecentado mi amor e interés por todos esos objetos que, rodeándonos, nos hacen la vida mucho más agradable y cómoda al mismo tiempo. En especial citaría por el interés que en mí ha despertado la cerámica y la marquetería, de las que el Museo expone numerosas y riquísimas muestras.

María S. Sopena
Además del enriquecimiento artístico y cultural que el voluntario recibe realizando esta actividad, existe otra faceta no menos importante: la cara social de la actividad. Nos mantenemos activos, ampliamos nuestros contactos y relaciones con nuevas personas que, en muchos casos se convierten en compañeros; compartimos conocimientos y experiencias, realizamos actividades culturales... En una palabra, nos mantenemos plenamente integrados en la sociedad. Nuestra actividad es una magnífica terapia para contrarrestar los momentos difíciles y/o complicados que acarrea la vida, y sin dudarlo puedo afirmar: el voluntario cultural recibe más que lo que entrega.

Para finalizar, quiero expresar mi agradecimiento a mis colegas voluntarios culturales en la tarea de guiar a nuestros visitantes por las dependencias de la Casa, por su acogida y amistad, y a la propia institución del MNAD que con sus programas de formación y complementarios a la propia actividad museística, han hecho tanto para mi propio enriquecimiento personal.

Muchas gracias María por compartir con nosotros tu experiencia. Como siempre, os recordamos que podéis recorrer junto a uno de nuestros voluntarios culturales el Museo todos los domingos a las 11:30 el público individual y de martes a viernes - previa reserva - los grupos. ¡Os esperamos!

miércoles, 24 de abril de 2013

23 de abril. Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.

Nunca es tarde si la dicha es buena y con un día de retraso queremos hoy en ad+ celebrar el Día del Libro.
Con el propósito de fomentar la lectura, la UNESCO - en Resolución aprobada el 15 de noviembre de 1995 - decidió proclamar como Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor el 23 de abril. Se eligió este día por ser la fecha en la que en 1616 murieron Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.
Antes de la era de las nuevas tecnologías no existía medio de conservación y difusión de la cultura mejor que un libro. 

En España este día se empezó a conmemorar gracias a Vicente Clavel Andrés. Este escritor y editor valenciano veía en el autor de Don Quijote el escritor perfecto. En homenaje a Cervantes propuso instaurar el Día del Libro el día de su nacimiento, el 7 de octubre (fecha aproximada, pues existe constancia de su bautizo, el 9 de octubre de 1547, pero no de su natalicio). Así, el 6 de febrero de 1926 se constituye oficialmente el 7 de octubre como la "Fiesta del Libro Español"  por Real Decreto de Alfonso XIII . No fue hasta 1930 cuando se decide cambiar esta fecha por la del 23 de abril. 

Desde entonces, durante más 80 años, se ha celebrado este día en España. Ferias, lecturas colectivas y actividades de todo tipo hacen del libro el protagonista de la jornada.

Al hilo de ello queremos mostraros alguno de los secretos de nuestra biblioteca. ¿Sabíais que en 1916 albergaba "sólo" 480 volúmenes? Hoy son más de 20.000 libros los que llenan sus estanterías.  

Una de nuestras "joyas" es la obra Le Antichità Romane del arquitecto veneciano Giambatista Piranesi. Son cuatro tomos de gran formato publicados en 1756 que contienen grabados tan impresionantes como estos:



Para los curiosos que os quedéis con ganas de más: sabed que tenéis disponible esta maravilla en la Biblioteca Digital de BIMUS. Tan fácil como hacer un click aquí.

ad+ os recordamos que podéis acceder a nuestra biblioteca - con cita previa (biblioteca.mnad@mecd.es) - de martes a jueves de 10:00 a 14:00.

Y como dijo Emily Dickinson: Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro. ¡Buen viaje, lectores!

viernes, 19 de abril de 2013

Ciclo de conferencias en el MNAD: Namban

El tiempo de la diosa Juno se acerca, y además del verano, junio nos trae al museo la exposición Lacas Namban. Huellas de Japón en España- IV Centenario de la Embajada Keichô. 
El arte Namban es el fruto de las relaciones comerciales que se establecieron entre la península Ibérica y el archipiélago nipón y de la evangelización del pueblo japonés por parte de misioneros cristianos. Este encuentro se tradujo en la creación de numerosas obras mestizas, que conjugaban temas y técnicas de ambas culturas. 

Para ir calentando motores y conocer un poco más la fascinante obra resultante del intercambio cultural que se produjo entre Oriente y Occidente en este breve, pero intenso periodo de tiempo, podréis disfrutar en el MNAD del ciclo de conferencias Namban. El arte como reflejo del encuentro entre España y Japón (1543-1639), los días 23 de abril, 30 de abril y 7 de mayo a las 18:00.

Coordinadas por Elena Barlés (Universidad de Zaragoza), las conferencias nos acercarán la pintura de la escuela Namban, la laca japonesa urushi del estilo Namban y las huellas que dejó el arte japonés en Nueva España.

La entrada es libre hasta completar el aforo, así que no tenéis excusa para dejar pasar esta oportunidad única.
¡Os esperamos!


martes, 16 de abril de 2013

Lo que la colección esconde (XX): Estampa japonesa

¡Por fin!, aunque se ha hecho un poco de rogar, ya podemos disfrutar de los días soleados de la agradable primavera. Para celebrarlo, os queremos enseñar otro de los tesoros que conserva el MNAD en sus almacenes. Se trata de una estampa japonesa que nos muestra una escena de lo más primaveral. En concreto, se trata de un paisaje con cuatro personajes, tres femeninos y uno masculino, las mujeres con cestos de pescados y flores y el hombre de pie sosteniendo una rama florida.
Está realizada a mediados del siglo XIX, lo que se conoce en Japón con el nombre de "Período Edo". Época de la historia de este país que abarca de 1603 a 1868 y en el que se fijó la capital en Edo, futura Tokyo.


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Su autor es Kunisada (1786-1864), pintor japonés de la escuela de Utagawa. Este artista, de abundante obra, se especializó en el género de actores aunque también realizó retratos de damas y cortesanas. El formato de la estampa es el denominado ôban, que es el horizontal de unos 33 cm. de ancho y 24 cm. de alto.

En cuanto a su elaboración, está realizada en papel con la técnica de Nishiki-e, que es un tipo de impresión xilográfica -grabado en madera- con múltiples colores y que fue empleada principalmente en el ukiyo-e. Con el nombre de ukiyo-e -pinturas del "mundo flotante" o estampa japonesa- se conoce a los grabados producidos en Japón entre los siglos XVII al XX y en los que se representa principalmente escenas de teatro, de fiestas y de paisajes, como es nuestro caso. Además, el ukiyo-e destacó por la representación de tipos y escenas populares a los que otorgaba un lirismo y belleza extraordinarios. La obra de este estilo caló en numerosos artistas europeos, creando una corriente denominada japonismo, que tuvo una influencia determinante sobre movimientos como el impresionismo o el modernismo.

Con ella, damos la bienvenida a la primavera y os animamos a dar un paseo por el madrileño Parque del Retiro y ¡de paso a visitar el MNAD!.

lunes, 15 de abril de 2013

¡¡Ganadores del II Certamen de Microrrelatos del MNAD!!


Como lo prometido es deuda, aquí van nuestros ganadores del II Certamen de Microrrelatos del MNAD. No sin antes agradecer de todo corazón a todos los participantes que nos habéis enviado microrrelatos, vuestro interés y participación. Nos ha resultado de lo más complicado elegir sólo tres de los textos entre todos los recibidos. ¡Gracias de nuevo!

Como no queremos que sufráis más...sin más preámbulos aquí van nuestros tres ganadores del II Certamen de Microrrelatos del MNAD:


Tercer premio:
Autor: Pepa Mas Gisbert
Título: Enciéndeme, por favor

Hoy cumplo cien años. He vivido en muchos lugares, muchos, aunque últimamente y debido a la edad llevo ya tiempo en este rincón en el que cada día veo caras distintas que no reconozco y empieza a preocuparme mi desmemoria. Aún estoy fuerte, mi esqueleto es duro pero mi luz languidece cada vez con más frecuencia y cada vez durante más tiempo. Te pido un favor, si pasas por mi lado, enciéndeme y demuestra que aún existo, no quiero desaparecer de esta sala de lámparas del museo.


Segundo premio:
Autor: Rubén Gozalo Ledesma
Título: El nido del cuco

- ¡Hijo, ya sé que tienes un montón de cosas en la cabeza, pero creo que deberías colaborar un poco más en las tareas domésticas!. Quizás de vez en cuando podrías hacer tu cama, limpiar la habitación y cuando vayas al baño, sería conveniente que tirases de la cadena. ¡Y es que nos hacemos mayores, cariño! ¡No vamos a estar aquí para siempre!. Mañana cumplo cien años y, tu madre y yo, nos preguntábamos si no sería ya hora de que te echases novia, buscases piso y en dos o tres años te independizaras.



Primer premio:
Autor: José Aristóbulo Ramírez Barrero
Título: Algo me hizo desistir

Nos conocimos en la web, en un club de lectura virtual, y además del mostacho de su avatar me cautivó su pasión por Dickens que yo también compartía. Como se acercaba la celebración del segundo centenario de su nacimiento, prometimos viajar juntos a Londres el siete de febrero, casarnos allí y pasar nuestra luna de miel leyendo colectivamente las obras del escritor en la que fuera su casa, pero algo me hizo desistir. El truhán había reservado para leer el capítulo de Oliver Twist donde Sikes asesina a Anita, su mujer. Y así me llamo yo precisamente, Anita del Arroyo.


 ¡Enhorabuena! En breve nos pondremos en contacto con los ganadores.
¡Muchas gracias a todos!

viernes, 12 de abril de 2013

Dislocar el punto de vista. Rui Macedo. Un cuerpo extraño.

Abril avanza entre nubes y claros. La primavera va abriéndose paso y parece que por fin el sol se asoma tímido al cielo de Madrid. Este fin de semana las temperaturas van a alcanzar los 20 grados. Así que no hay excusa, después de tanta lluvia, apetece salir de casa. Nosotros os proponemos un plan para el domingo. ¿Qué os parece un paseo por el Retiro y luego una visita al MNAD? Los domingos tenemos entrada gratuita y además, durante este mes de abril, os invitamos a conocer, acompañados de Magdalena Dávila Sánchez (Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual), la exposición Un cuerpo extraño de Rui Macedo. En Un cuerpo extraño el artista portugués nos descubre una nueva manera de ver el Museo, mezclando piezas de la colección del MNAD con su propia obra.
Magui nos acompaña en el paseo por esta exposición para dislocar nuestro punto de vista.

Hemos hablado con ella y nos ha contado en primicia qué vamos a ver en esta interesante pieza del mes:



1. ¿Qué piezas del museo vamos a descubrir en Un cuerpo extraño?

Un cuerpo extraño propone un juego donde podemos descubrir un gran número de piezas que se combinan en cada sala. Rui Macedo ha buceado por los almacenes y descubrimos objetos típicos con los que los artistas se inspiraron para pintar bodegones, escenas de costumbres, paisajes. Entre algunas de ellas vemos mesas de diversos estilos, agrupadas de una manera muy distinta a la que solemos ver, también distintos objetos de plata, porcelana, cerámica, textiles y de los más exquisitos y coloridos cristales. Por otra parte tenemos una sala completa dedicada a arcones y baúles de madera, y otra a espejos, que resulta una oportunidad casi única para disfrutarlos en tanta variedad. Y un clásico del diseño: la colección de sillas de diferentes siglos, estilos y autores. Aunque me atrevo a proponer que el museo es la pieza que descubre esta exposición.

2. A ti personalmente, ¿qué es lo que más te ha gustado de la exposición de Rui Macedo?

Son muchas las cosas que me gustan, y cada vez que la veo descubro otras. Pero lo que me parece más interesante es el modo que propone para que el espectador cambie su punto de vista. Visitar museos tiene por lo general ciertas convenciones y modos de exponer los objetos, con los que a veces los espectadores no nos implicamos, sin embargo, aquí es uno interactuando con el Museo y uno variando su propio punto de vista. Creo que es lo que más me gusta, el modo que Rui Macedo nos ha propuesto mirar y ver.

Magdalena Dávila en un momento
de la explicación
3. ¿Puedes adelantarnos alguna curiosidad de la exposición?

Me pareció muy curiosa y poco habitual la forma de trabajar el tema del Retrato y el Autorretrato. De pronto te encuentras con dos obras de pintores reconocidos como lo es una del pintor Raimundo Madrazo y Garreta, y otra de Joaquín Sorolla, que parecieran pasar desapercibidas, pero que tienen que ver con el carácter fresco y lúdico de la propuesta.

4. ¿Por qué animas a la gente a venir?

Animo a la gente a visitar la exposición y asistir a la actividad de la Pieza del mes porque creo que es un trabajo en el cual se pueden abrir múltiples interpretaciones, no hay una sola y única lectura, sino muchas conviviendo y de ese modo se permite dialogar y participar. Además el artista ha introducido unas sesenta pinturas que particularmente en la última sala del recorrido - el Paisaje - son muy interesantes. Es una nueva mirada, y una oportunidad única para poder ver tantas piezas de los almacenes, desde un nuevo relato, quizás más abierto, y con una propuesta visual y estética que nunca habíamos visto.


¡Muchas gracias Magui! Podéis disfrutar de esta gratificante experiencia los domingos 14, 21 y 28 de abril a las 13:00 en las salas de la planta baja del MNAD. ¿Os animáis a participar en el juego que nos propone Rui Macedo?

martes, 9 de abril de 2013

En primicia (II): Tablero de Marzal


Siguiendo nuestra sección "En primicia", os queremos mostrar este tablero que además de ser una pieza de excepcional calidad, es muy curiosa por ser un "doble engaño". Os lo explicamos... se trata de un tablero que a primera vista parece estar hecho de mármol o pórfido, con una serie de papeles descolocados encima. Pues bien, ni es de mármol ni tiene papeles en su superficie. En realidad, está realizado en escayola coloreada imitando pórfido rojo, y policromada mostrando un trampantojo -técnica pictórica que intenta engañar la vista- de un conjunto de naipes, estampas y papeles al modo de una mesa revuelta. Las mesas revueltas, que son las que están pintadas como si tuvieran objetos encima, fueron un divertimento que, según algunas fuentes, nació en los gabinetes del siglo XVIII y que se extendieron en el XIX entre la "buena sociedad" europea.


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En el óvalo central aparece un carro tirado por dos caballos y con dos personajes. Reproduce el dibujo de un vaso ático -que hoy se encuentra en el British Museum- de figuras rojas del pintor de Meidias. Alrededor se distribuyen de forma casual distintos naipes, estampas y papeles. En dos de estas cartulinas se aprecian restos de escritura, a la derecha la firma de Antonio Mazal con la fecha de 1802 y a la izquierda un nombre ilegible, probablemente el del propietario. La familia Marzal, con el padre Antonio y los hijos Vicente y Antonio, se instaló a finales del siglo XVIII en Madrid, trabajando en la corte para Carlos IV y posteriormente para Fernando VII. Su trabajo se inspira en la tradición italiana del trabajo en scagliola que imita el realizado con piedras duras. Antonio Marzal hijo, autor de este tablero, alcanzó su mayor éxito con esta técnica en el Retrete del Rey de la Casa del Labrador de Aranjuez.

Retrete del Rey de la Casa del Labrador

En cuanto a los demás objetos, se observan naipes de una baraja, papeles de finos trazos negros imitando estampas y dos dibujos sobre fondo negro que conservan bien el colorido, representando uno un ave exótica probablemente del paraíso y el otro, una figura humana.

Con más de un metro de largo y más de medio de ancho, esta pieza que hasta hace poco servía como mesa de café en una elegante casa madrileña, ha pasado a habitar nuestro Palacio de la calle Montalbán para que todos la podamos disfrutar, esperamos que os guste....

viernes, 5 de abril de 2013

Liebster Awards

Es ad+ estamos de celebración. ¡Hemos sido nominados para los premios Liebster Award!

¿Qué son los premios Liebster Award? Son premios que conceden bloggers a otros blogs que les gustan por su contenido y calidad, siempre que no superen los 200 seguidores. Es una forma de premiar el esfuerzo y, de paso, dar a conocer el blog.

El funcionamiento de los premios es muy sencillo. Se trata de:

- Agradecer el premio a quien te lo concedió.
- Responder a las once preguntas que te formulan.
- Nominar a once blogs.
- Formular once preguntas para tus nominados.
- Comunicar la nominación a los elegidos.

 ¡Allá vamos!


1. AGRADECIMIENTO:
La llegada del correo con la nominación fue una auténtica sorpresa. No conocíamos los premios Liebster Award y nos hizo muchísima ilusión saber que Spiritu Afin  había pensado en nosotros. ¡MUCHAS GRACIAS!

2. RESPUESTAS AL CUESTIONARIO:
Esto es lo que despertaba la curiosidad de Spiritu Afin...¡esperamos que queden satisfechos con las respuestas!

1.¿Sobre qué trata tu blog? 
ad+ habla del Museo Nacional de Artes Decorativas. Nuestro objetivo es dar a conocer aquello que no se ve a simple vista: piezas que se "esconden" en los almacenes, proyectos en los que participa el Museo, noticias relacionadas con sus "habitantes", etc. Tratamos de ofrecer una información distinta y cercana que complemente lo que el visitante puede encontrar en el Museo o a través de otras redes sociales. 

2. ¿Y por qué esa temática?
Porque es nuestro trabajo y ¡nos encanta!

3. ¿Por qué elegiste ese nombre para tu blog?
 El nombre ad+ surge a raíz del proyecto MNAD, propuestas para el cambio. Adela Ali Medina presentó esta propuesta para renovar la imagen del Museo. Ella misma nos contó cómo nació esta idea:
"Cuando entré en este museo enseguida lo definí con dos fuertes conceptos, arte y diseño, de la unión de ambos nació ad+. Arte es forma y diseño es función. Arte y diseño más una historia, un pasado, una obra, un fin".

4.¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
El Museo, el arte, la colección, la gente que trabaja aquí, el mundo que nos rodea...

5. ¿Está relacionado tu blog con tu trabajo?
Sí :)

6. ¿En qué redes sociales estás?
Podéis encontrarnos en Twitter (@MNAD_Madrid), Facebook y recientemente en Pinterest. 

 7. ¿Café o té? 
Cualquier de las dos cosas es perfecta para pasar un rato agradable con buena conversación.


8. Tres palabras que te describan.
Ilusión, cercanía y arte.


9. Un lugar al que escapar.
Todos por los que discurre el Camino del Santiago.

10. Recomiéndanos un libro y una película que te haya gustado especialmente.
Un libro, Tiempo entre costuras de María Dueñas. Una película, Amelie.

11. ¿Alguna canción que te anime en momentillos de bajón?
Inventario, de Maldita Nerea.


12. ¿Has practicado Origami alguna vez? ;-)
No, pero nos encantaría hacerlo.


3. Y NUESTROS NOMINADOS SON...


4. PREGUNTAS PARA LOS NOMINADOS:

 1. ¿De qué trata tu blog?
2. ¿Por qué has creado un blog?
3. ¿Qué es más importante en un blog? ¿Contenido, diseño, imágenes, texto...?
4. Tres palabras que definan tu blog.
5. ¿Por qué animas a la gente a visitar tu blog?
6. ¿Qué te gusta encontrar en otros blogs?
7. ¿Utilizas otros medio de comunicación para difundir información?
8. ¿Qué aporta un blog que no puedas encontrar en otras redes sociales o medios de comunicación?
9. ¿Qué mejorarías de ad+?
10. ¿Cuál es tu museo favorito?
11. ¿Has visitado alguna vez el MNAD?

Y ahora....¡a hacer llegar la noticia a nuestros nominados!


lunes, 1 de abril de 2013

Proyecto "CRAFTER. Diseñadores emergentes"

Uno de los deseos del MNAD es crear una red de alianzas con colectivos afines al Museo: diseñadores, ilustradores, artesanos y empresas del sector tienen siempre un hueco en el Museo. Persiguiendo este objetivo en el año 2011 creamos la "Campaña de sensibilización para creadores y empresar del sector".

¿Qué pretendemos con ella? Dar difusión a la colección y planificar visitas guiadas personalizadas (visitas singulares) para dar a conocer aquellas piezas que no forman parte de la exposición permanente en el MNAD.

En esta línea, el proyecto "CRAFTER. Diseñadores emergentes" pretende acercarse a jóvenes profesionales, relacionados con las artes decorativas y el diseño. Los diseñadores podrán buscar su inspiración en las colecciones -ocultas o no- del Museo para desarrollar sus propias creaciones que, por qué no, podrían llegar a ser protagonistas de una exposición temporal en las salas del MNAD.

Así, ni cortos ni perezosos nos atrevimos a invitar a nuestro palacio de la calle Montalbán a Vanessa Borrel, la joven diseñadora que se esconde tras "Lady Desidia". Vanessa aceptó nuestra oferta y tuvimos el placer de contar con ella una mañana en la que disfrutamos de lo lindo y en la que ad+ aprovechamos para satisfacer nuestra curiosidad con algunas preguntas:

1. ¿Cómo y cuándo nace Lady Desidia? Lady Desidia nació en el 2008 de una manera casual. El principio de todo fue una pequeña serie de broches dibujados y modelados a mano que enseñamos en nuestro blog. Todo comenzó de una forma divertida y relajada, con dibujos sencillos y simpáticos. Poco a poco comenzamos a utilizar otros soportes para los dibujos y fuimos ampliando nuestro imaginario con piezas que nos apetecía que nos acompañaran en ese momento.

2.- ¿Dónde encuentras tu inspiración? En la naturaleza, en la música, en los libros de botánica y bordados antiguos, en las cosas cotidianas y pequeñas, y en las personas que nos rodean.

3.- De todos tus diseños, ¿cuál es tu creación favorita? Lo que siempre me suele gustar más es lo último que hago, o los proyectos que todavía no han tomado forma, estos son los que más me ilusionan. Disfruté mucho durante todo el proceso de diseño de la falda Turandot, una prenda de inspiración oriental con muchos detalles escondidos en el estampado que realicé durante el verano del 2010 con Roberto Navazo.

4.- ¿Conocías el Museo Nacional de Artes Decorativas? ¿Qué podrías destacar de él? Confieso que no conocía el Museo, pero ha sido un descubrimiento increíble. Todo en él es una fuente de inspiración, ¡maravilloso!.

5.- ¿Te ha gustado alguna pieza especialmente? Soy muy fan del movimiento Arts and Crafts desde que estudiaba en la facultad, y poder ver y tocar los tejidos de William Morris me ha emocionado. También me han gustado muchísimo los deliciosos dibujos de los diseños de sombreros de la firma Lenci, desconocida para mí hasta ahora, con esos colores vibrantes y líneas tan contemporáneas.


Vanessa fotografiando un tejido Morris en los almacenes del MNAD

6. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? El Pattern Design es muy divertido y me gustaría dedicarle más tiempo. Ahora mismo también estoy trabajando en una serie de piezas de porcelana y nuevos estampados textiles para vestidos.

7. ¿Por qué el nombre Lady Desidia? Cuando realizamos aquellos primeros broches, no teníamos ningún nombre en mente y necesitábamos uno. En ese momento yo estaba creando unas pequeñas historias con una pequeña muñeca que había modelado, era una especie de alter ego que se llamaba miss Desidia. Le cogimos prestado su nombre y lo hemos seguido utilizando para firmar todos los proyectos relacionados con la ilustración que hemos tenido posteriormente.

8. ¿Con qué adjetivos calificarías el mundo de Lady Desidia? No lo sé... tal vez sencillo, onírico, y un poco melancólico.

9. ¿Qué tipo de personas se interesan por tus diseños? ¿Te ha sorprendido alguno de ellos? Una de las cosas más bonitas de estar en la tienda es tener ese feedback tan directo con la gente y saber cómo estás haciendo las cosas. El ver que llegas a personas de todas las edades. Me ha sorprendido encontrarme con personas a las que admiro y que me conocían. Eso es bonito.

10. ¿Cómo ves tu marca dentro de 20 años? Ojalá pasen esos años y siga con la misma ilusión y ganas de hacer cosas. Nos habremos hecho mayores, también aprendido y evolucionado. La sigo viendo pequeña pero más segura. Espero también que Lady Desidia tenga hijos.

11. ¿A qué diseñadores admiras? Sonia Delaunay, Charles y Ray Eames, Jaime Hayón, Patricia Urquiola, La Casita de Wendy.

12. Sin pensar mucho: 3 diseños que te vengan a la mente El House Eames Bird, la silla Ant de Jacobsen y la pinza de la ropa.


¡Gracias Vanessa y Fernando por dedicarnos vuestro tiempo!. Enhorabuena por el fantástico trabajo que realizáis.
Y a nuestros cibernautas, esperamos que os haya gustado el proyecto... ¡seguiremos informando!