Banner

jueves, 21 de noviembre de 2013

El eterno retorno. Mateo Maté

A partir del próximo viernes día 22 de noviembre y hasta el 23 de febrero podréis disfrutar en una de las salas de la planta baja del MNAD de la exposición "El eterno retorno. Mateo Maté". Para abrir boca, os dejamos con las propias palabras del autor:

     "Como artista considero que mi deber es aprehender mi herencia y patrimonio cultural, transformarlo, utilizarlo, intentar enriquecerlo y transmitirlo a las generaciones presentes y futuras.
     Mi  proyecto de intervención en distintos museos de la ciudad de Madrid es un agradecimiento a la herencia cultural e iconográfica que he recibido de todos los artistas que han ido conformando el imaginario la cultura occidental. En concreto a todos aquellos presentes en los museos madrileños que he visitado desde que era niño. Con ellos he aprendido y me he formado, pero sobre todo me ayudaron a descubrir e incentivar las facultades que poco a poco me fui descubriendo. Fue en estos diversos y entonces escondidos espacios donde se despertó mi vocación de artista.
     La acción pretende establecer un circuito que ponga en la misma tesitura las distintas obras y los variados artífices presentes en las colecciones españolas: todos ellos conforman el acervo cultural que he heredado. El visitante descubrirá mis piezas entre los distintos objetos del Museo Lázaro Galdiano o del Museo Nacional de Artes Decorativas, sin que haya voluntad de discernir los que hoy consideramos arte de los que antaño se consideraban utilitarios".

Concretamente en el MNAD, una instalación titulada Desubicado y formada por una cama España, se integra con todos los objetos de artesanía soñados y fabricados durante siglos en nuestro país.


La cama es para el autor "la única propiedad que uno tiene la certeza de poseer: la verdadera tierra que trasladan los refugiados en su huida. El lugar donde sentirse seguro para soñar o para querer y el lugar desde el que desear otros territorios, imaginarios. Y al mismo tiempo un territorio que se convierte en inabarcable, desconocido y deshabitado algunas noches: mi cama. La cama es un espacio físico real, una geografía cuyas fronteras, desniveles y caminos se pueden trazar y, al mismo tiempo, una metáfora de otro territorio imaginario: el de los sueños, las pesadillas y los deseos personales. Mirando desde lo alto intento trazar caminos y pasos entre las cimas inalcanzables, y veo en el fondoque formo parte como todo lo demás de un paisaje confuso y cambiante. El espacio real de la cama como territorio delimitado a través de fotografías cenitales de una cama deshecha que es tratada como un espacio geográfico y convertida en un plano cartográfico que transforma las sábanas en la orografía de un inmenso territorio habitado por uno mismo".

Ad+ la instalación también está formada por un vídeo, parodia de una superproducción cinematográfica realizada sin salir de una habitación, en el que un personaje despierta en un lugar extraño con la certeza de haberse acostado la noche anterior en su cama.

El MNAD participa de este interesante proyecto junto a otros museos de Madrid como el Cerralbo, el del Romanticismo, el Lázaro Galdiano y la Biblioteca Nacional. Os invitamos a recorrer esta original propuesta que seguro no os dejará indiferentes...

jueves, 14 de noviembre de 2013

Movember


Con esta palabra, resultado de la contracción Moustache (bigote) + November (noviembre) se bautizó una iniciativa que trata de concienciar sobre enfermedades masculinas como el cáncer de próstata.

Este movimiento tiene sus orígenes en Australia en el año 2003, cuando un grupo de jóvenes de Melbourne tuvieron la idea de dejarse crecer sus bigotes para apoyar a un amigo aquejado de cáncer.
Un año después, la Fundación Movember comenzó a compilar fondos para destinarlos a la lucha contra el cáncer de próstata.
Y, cuatro años después, en 2007, comenzó a celebrarse en nuestro país recolectándose desde entonces dinero para asociaciones dedicadas a investigar sobre enfermedades masculinas.

Pues bien, este año queremos sumarnos a esta iniciativa internacional y para ello os animamos a apoyar esta causa de un modo sencillo y divertido.
No os vamos a pedir que os dejéis bigote (aunque recordamos que es tendencia hipster desde hace años...) pero os vamos a pedir que luzcáis unos mucho más especiales... ¡¡inspirados en nada más y nada menos que en diseños del finales del siglo XIX del padre de las "Arts & Crafts -William Morris-!!.
¿Os animáis a haceros una foto con ellos en el Photobooth que os hemos preparado?. Los "habitantes" del museo ya hemos hecho lo propio...


Si no queréis dejar pasar la oportunidad de inmortalizaros como nosotros en la escalera monumental del palacete del siglo XIX que acoge nuestro museo, no dejéis de visitarnos hasta el próximo día 1 de diciembre.
Y como no queremos que esas fotos queden en el olvido de un carrete de un teléfono, nos encantaría que las compartieséis en Redes Sociales.
Basta con que añadáis en Twitter el hashtag #MovemberMNAD y menciones @MNAD_Madrid en vuestro tuit para que podamos disfrutar con todas vuestras instantáneas en un tablero que crearemos en nuestro perfil de Pinterest.
 Y si no tenéis Twitter, podéis hacérnoslas llegar a través de Facebook o del correo comunicacion.mnad@mecd.es indicando en el asunto #MovemberMNAD.

Y por último (pero no menos importante) aprovechando esta ocasión, hemos decidido exponer en nuestro vestíbulo una pieza que quizás haya pasado desapercibida en vuestras visitas al museo y que no puede tener mayor vinculación con el movimiento Movember...

CE05014. Neceser masculino, S. XVIII

Se trata de un neceser de viaje masculino, realizado en París en el siglo XVIII que incluye en su interior un compartimento para acoger una bacía de plata además de una plantilla de cartón con diversos huecos para acoger dos botes de plata, tres pomos de olor, brocha de afeitado, recipiente para limpieza ocular, un embudo y herrajes para cinta de afilar. En el centro, una reserva ovalada permite colocar tres bandejas superpuestas en las que se reparten otros útiles de tocador como navajas, pinzas, cepillos, ganchos, descorchador, tijeras, punzones y lancetas, así como un servicio de cubierto de los que sólo se conserva el cuchillo.
¡Ad+ mirad qué motivo decorativo adorna su frontal!.

Ya sabéis, si queréis inmortalizaros en nuestra escalera monumental por una buena causa, ¡os esperamos en el horario habitual del museo hasta el 1 de diciembre!.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Lo que la colección esconde (XXIX): Cartel alemán

Para conocer un poquito mejor la pieza que ha servido de leitmotiv a la programación del mes del Museo, aquí va nuestra entrada de hoy...

Se trata de un cartel de papel impreso realizado en Alemania en 1911 por el famoso cartelista Ludwig Holwein.

CE27488

Cuenta con más de un metro veinte de alto por noventa centímetros de ancho, y en él se representa un típico café de principios del siglo XX. Concretamente, se trata del Café "Plend", local que se encontraba en pleno centro de Múnich, junto a la catedral.

Ludwig Holwein (1874-1949), es considerado como el más prolífico de los cartelistas alemanes. Representante del ArtDecó en Alemania, fue uno de los más imitados dentro y fuera de su país. Holwein trataba sus composiciones de corte tradicional desde una gran sofisticación, reduciendo formas, líneas y sombreados al mínimo esencial, y enfatizando la vitalidad del cartel figurativo a través de "inesperadas combinatorias de color, puntos de vista inusuales, y una cultivada y personal atmósfera de conjuntos".
Vivió y trabajó en Munich, ciudad que en aquel tiempo era un centro experimental considerable en donde los jóvenes visitantes extranjeros, sensibles a la estética impresa, solían llevarse como recuerdos, ejemplares de los lujosos, elegantes y refinados carteles de este artista.

Entendemos la fascinación que despertaron estas piezas ya que a día de hoy, a nosotros nos ocurre exactámente lo mismo. El MNAD tiene la suerte de contar con una docena de carteles de este artista. Todos ellos encierran una belleza especial que os iremos descubriendo....