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martes, 26 de marzo de 2013

Lo que la colección esconde (XIX): Arqueta medieval

Para celebrar la llegada de la Semana Santa, os descubrimos una preciosa arqueta medieval que representa algunas escenas de la Pasión de Cristo. La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurección de Jesús de Nazaret. ¿Sabéis por qué la fecha de su celebración varía cada año?, es muy sencillo, en el Concilio de Nicea (año 325) se promulgó que la Pascua de Resurrección siempre sería el primer domingo tras la primera luna llena de la primavera. Por ello no puede ocurrir antes del 22 de marzo, ni más tarde del 25 de abril.



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Esta arqueta de origen valenciano y fechada en el último cuarto del S. XIV, está realizada en madera y pintada al temple. En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea, siendo la forma más común el temple de huevo.

Como decíamos, podemos observar en ella escenas relacionadas con la Semana Santa. En el frente, la Última Cena, que se celebra el Jueves Santo. En ella se ve a Cristo rodeado de los apóstoles en torno a la mesa, todos nimbados excepto la figura que aparece apartada y que representa a Judas Iscariote. Además, los apóstoles más jóvenes presentan la barba partida y el peinado de melena cortada bajo el lóbulo de la oreja, típicos de las últimas décadas del siglo XIV.
En la tapa se representa la Crucifixión. Aparece Cristo en la cruz, con las figuras de S. Juan y de la Virgen María flanqueándolo.

Las arquetas eran un mobiliario de guardar muy habitual en la Edad Media. La que nos ocupa por las escenas que representa, tiene un uso litúrgico claro. Con ella os queremos desear unas muy ¡¡Felices Pascuas!!, que disfrutéis de unos merecidos días de descanso.


jueves, 21 de marzo de 2013

1 revista + 1 nombre = convocatoria de ideas

¡Necesitamos un nombre!... Y es que, como en La historia Interminable, lo necesitamos para existir.

La Asociación de Amigos del MNAD lanzará, dentro de muy poco, el primer número de su revista digital de investigación y museología en artes decorativas y diseño. Desde el museo estamos muy interesados en saber cómo os gustaría que se llamara.

Por eso, a modo de brain storming (tan apropiado para este marzo de aguaceros), os invitamos a participar en esta convocatoria de ideas para el título.

A continuación, unas pistas para que deis rienda suelta a vuestra creatividad...

¿Por qué? El reto de esta revista es interpretar las artes decorativas, el diseño y la museología desde un punto de vista científico y divulgativo.

¿Para quién? Aficionados a las artes decorativas y al diseño, investigadores, coleccionistas, arquitectos, diseñadores, docentes, gestores culturales, museólogos, etc.

¿Hasta cuándo? Esperamos vuestras propuestas hasta el viernes 5 de abril.

Podéis hacérnoslas llegar a través de las RRSS o en nuestro correo comunicacion.mnad@mecd.es.

¡Muchas gracias!

martes, 19 de marzo de 2013

Lo que la colección esconde (XVIII): Rosa de pecho

¡Felicidades a todos los padres y a todos los "Josés"! Además de para felicitaros, este día nos sirve de pretexto perfecto para mostraros este precioso broche que se encuentra en nuestros almacenes y en el que aparece representado San José con el Niño.

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El origen del Día del Padre surge el 19 de junio de 1909 en Estados Unidos cuando una mujer llamada Sonora Smart Dodd quiso homenajear a su padre, Henry Jackson Smart. Este veterano de la guerra civil se convirtió en viudo cuando su esposa murió en el parto de su sexto hijo. Fue cuando Henry Jackson se hizo cargo de la educación de seis niños. Sonora Smart se dio cuenta de que su padre había sido todo un ejemplo a seguir y propuso la fecha del nacimiento de su padre, el 19 de junio, para celebrar el Día del Padre. Esta idea de instituir un Día del Padre fue acogida con entusiasmo y se estableció el tercer domingo de junio como el Día del Padre en EEUU.

La fecha varía según los países, en el caso de España se relaciona con la Festividad de San José, padre de Jesús de Nazaret, que se celebra el 19 de marzo. El Día del Padre se celebra en nuestro país aproximadamente desde finales de los años 40.

Este broche de finales del siglo XVI, principios del XVII, es una rosa o joya de pecho, que es un tipo de pieza que se considera el antecedente de los actuales broches. Cuando en ellos aparece una imagen religiosa, como es este caso, se utilizaban además de adorno, a modo de devoción particular.

Es una joya importante realizada en oro con abundante pedrería, en concreto vemos que tiene esmeraldas, topacios y zafiros, además de cristal que lo recubre. El marco de oro está realizado con filigrana y cincelado.

Podemos hacernos  una idea de lo que luciría esta joya en los vestidos de algún personaje del siglo XVII, con esos vistosos colores y la delicadeza de la labor del oro. Toda una joya con la que el MNAD tiene la suerte de contar y conservar entre sus colecciones y con la que os queremos desear un...¡Feliz Día del Padre!

viernes, 15 de marzo de 2013

Ad+... Carmen Riera

Dice la RAE que voluntariado es el conjunto de personas que se ofrecen voluntarias - por propia voluntad y no por obligación o deber - a hacer algo. A nosotros esta definición se nos queda un poco coja, por lo menos en lo que a nuestro voluntariado se refiere. Falta añadirle generosidad, entusiasmo, pasión, ganas de aprender, tesón y alegría. Y es que, como nos demuestran día a día en cada una de sus visitas, todos estos ingredientes forman parte de nuestros voluntarios culturales.

Hoy queremos presentaros a Carmen Riera. Carmen, voluntaria en el MNAD desde 2007, nos cuenta cómo llegó a ser voluntaria, qué le aporta esta experiencia y cuál es su pieza favorita del museo. 

Desde que terminé la carrera hasta que me jubilé, mi mundo laboral ha girado en torno a la Enseñanza y para complementar las clases de Historia del Arte, en numerosas ocasiones, organizaba, con mis alumnos, visitas a distintos museos.

En algunos, no en todos, encontrábamos una personas entrañables que se ponían a nuestra disposición acompañándonos en el recorrido y, con infinita paciencia, respondían a las espontáneas preguntas que les formulaban mis "muchachos", aliñando las explicaciones con anécdotas y curiosidades. Así conseguían fijar los conocimientos mucho mejor que en las clases teóricas (yo podía comprobarlo al corregir los exámenes).

Carmen Riera

Estas personas, cuya existencia ignoraba, forman desde hace veinte años la institución de VOLUNTARIOS CULTURALES a la que me incorporé en 2007.

Mi experiencia, en estos años, no puede ser más satisfactoria. He encontrado un grupo de compañeros estupendos movidos por un mismo interés: el afán de transmitir a nuestros visitantes el dinamismo que se respira en "nuestro museo" borrando la vieja idea de que estas instituciones son algo estático e inamovible. Se aprecia, cada vez más, una actividad que, cuando me incorporé al MNAD, no había imaginado.

Por otra parte ¡qué gratificante es despertar el interés y el agradecimiento de los grupos a quienes acompañamos en las visitas!. Agradecimiento que es mutuo. Nos hacen sentir que, una vez terminada nuestra vida laboral, seguimos aportando nuestro granito de arena a la sociedad con todo entusiasmo.

Y no es para menos porque nos movemos entre una serie de piezas que nos son cada vez más familiares y a las que vamos tomando un cierto cariño.

Una de ellas me atrajo desde el principio. Se trata de una pequeña jarra de loza polícroma del siglo XVI, procedente de Urbino, trabajada tan primorosamente que se diría es de porcelana.

Aprecié aún más este tipo de cerámica al saber que ha inspirado una de las series más vistosas fabricadas en Talavera de la Reina, que lucían en sus escaparates las clases adineradas del siglo XVII y de las que aún hoy nos sentimos orgullosos.

¡Gracias Carmen por compartir tu experiencia! 
Como siempre, os invitamos a descubrir la colección permanente del museo de la mano de Carmen y de los demás voluntarios todos los domingos a las 11.30 para público individual y de martes a viernes previa reserva para grupos. ¡Os esperamos!

miércoles, 13 de marzo de 2013

Lo que la colección esconde (XVII): Pieza Namban

Ya que una de las próximas exposiciones en el Museo va a estar dedicada al arte namban (no podemos contaros más para dejaros con la intriga), os queremos acercar una pieza de nuestra colección que pertenece a esta tipología.

¿Qué es el arte namban? Este término hace referencia al arte que surge en Japón a raíz de los contactos comerciales entre Japón y Europa en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII. La palabra namban significa "los bárbaros del sur" (los europeos), que para los japoneses eran los portugueses, holandeses y españoles principalmente.

A través de este intercambio cultural se crearon objetos típicamente occidentales (como altares portátiles, arcas o atriles) con técnicas características japonesas (laca e incrustaciones de nácar y madreperla). Este intercambio dio origen a la fabricación de pinturas, objetos decorativos y de uso cotidiano con temas que no eran típicos del arte japonés pero con características propias de éste.

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Estos muebles híbridos, destinados al mercado portugués y español, llegaron a la Península principalmente a finales del siglo XVI. Estas obras, como la que ahora nos ocupa, datan del periodo Momoyama (1573-1615), cuando las técnicas de lacado alcanzaron su pleno desarrollo en Japón.

La influencia europea en Japón nos dejó piezas de indudable belleza y que representan un documento histórico de gran importancia como este cofre.
Con él, queremos "abrir boca" para la próxima exposición que podremos ver - a partir del próximo mes de junio - en el MNAD y de la que esperamos que disfrutéis.

lunes, 11 de marzo de 2013

Radio ad+

Radio ad+ ha vuelto con fuerza. Después de la recomendación de Fuen del pasado viernes con motivo del Día Internacional de la Mujer, hoy es otra "habitante" del Museo, Esperanza, la que se encarga de poner música a este lunes de marzo. Y es que las buenas costumbres no hay que perderlas, ¿qué mejor manera de afrontar la semana que disfrutando de una buena canción?

¡Buenos días a todos!

Mi nombre es Esperanza, soy una estudiante de 5º curso de Historia del Arte y estoy realizando las prácticas en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Cuando me propusieron que eligiese una canción para compartirla en el blog, estuve varios días dudando sobre cual escoger. Entonces llegué a la conclusión de que debía ser una de esas canciones que te alegran el día y que solo con escuchar el estribillo se te pone la carne de gallina. Por eso al final la elegida ha sido una canción titulada "If I ever leave this world alive" de Flogging Molly, un grupo que se fundó en Los Ángeles en 1997, formado por seis hombres y una mujer, y que fusiona punk con instrumentos celtas.

Espero que consiga sacaros una pequeña sonrisa.


Desde Radio ad+... para el mundo
Flogging Molly - If I ever leave this world alive
Recomendación de Esperanza Pino

viernes, 8 de marzo de 2013

8 de marzo: Día Internacional de la Mujer

Hace más de 102 años, en el verano de 1910, un grupo de mujeres se reunió en Copenhague con el objeto de promover la igualdad de derechos y el sufragio universal para las mujeres. Una de las resoluciones que se adoptó en esta reunión fue proclamar el día 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
En 1911 se celebró el primer Día Internacional de la Mujer Trabajadora en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza. Apenas unos días después, el 25 de marzo, un trágico suceso acaeció en Nueva York. Más de 140 trabajadoras perecieron en un incendio de la fábrica textil Triangle Shirwaist. Murieron por quemaduras, inhalación de gases, derrumbes y algunas incluso saltaron desesperadas desde el edificio. Y es que todas las puertas y salidas habían sido cerradas por los responsables de la fábrica impidiendo de esta manera su evacuación.
Este hecho supuso un cambio en la legislación laboral de EEUU y marcó de forma significativa el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, actualmente Día Internacional de la Mujer.

Hoy es un día que invita a la reflexión, al recuerdo, a celebrar los progresos logrados y a luchar por lo que aún nos quedan por conseguir.
Este año el lema de la ONU para este día es "Una promesa es una promesa: ha llegado el momento de tomar medidas para poner fin a la violencia contra las mujeres". Y es que no podemos olvidar que 603 millones de mujeres viven en países en los que la violencia doméstica no es delito.

En este Día tan especial, nuestro regalo más preciado del 2012, Fuen, pone de nuevo a girar la gramola del MNAD:

SABER QUE SE PUEDE, QUERER QUE SE PUEDA, QUITARSE LOS MIEDOS, SACARLOS AFUERA, PINTARSE LA CARA COLOR ESPERANZA, TENTAR AL FUTURO CON EL CORAZÓN.

En este Día de la Mujer, recordemos a l@s que nos precedieron en la conquista de lo que hoy tenemos por derecho, ESTA ES UNA CONQUISTA DE TOD@S Y PARA TOD@S Y...
SABER QUE SE PUEDE contra la desigualdad y la injusticia,
SABER QUE SE QUIERE, todos queremos construir un mundo más igualitario,
QUITARSE LOS MIEDOS, SACARLOS AFUERA, es la única manera de avanzar, con la libertad de la mano,
PINTARSE LA CARA COLOR ESPERANZA, siempre estamos a tiempo de conseguir un mundo más libre,
TENTAR AL FUTURO CON EL CORAZÓN: siguiendo sus pasos no fallaremos nunca, es el mejor latido.

Un beso color violeta, o rosa o de todos los colores. Fuen.




Desde radio ad+ para el mundo...
Color Esperanza - Diego Torres



lunes, 4 de marzo de 2013

Lo que la colección esconde (XVI): Pintura

El pasado miércoles no fue un 27 de febrero cualquiera. Ciento cincuenta años antes, en Valencia, en el seno de una humilde familia nació un niño al que sus padres, vendedores de tejidos, llamaron Joaquín. Huérfano a los dos años, nuestro niño y su hermana se fueron a  vivir con sus tíos maternos. Pronto se vio que a nuestro protagonista le gustaban más los colores que las letras y que la cerrajería -profesión en la que quería introducirle su tío - no era su vocación. 
Comenzó sus clases de dibujo con Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos. Acudió también a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y a partir de 1879 comenzó a participar en concursos y exposiciones,  primero en su ciudad natal, Valencia y más tarde en Madrid.  Es en esta ciudad donde descubrió el Museo del Prado y en él la pintura de Velázquez que le produjo un gran impacto. En 1885 viajó a Roma, gracias a una pensión de la Diputación de Valencia. Una vez allí recorrió gran parte del país y pasó buena parte de su estancia en Asís. Finalmente, ya casado con Clotilde García del Castillo, volvió a Valencia para instalarse definitivamente en Madrid en 1889.
Tras esta etapa, denominada de Formación, comenzó la etapa de Consolidación del artista caracterizada por el realismo social con gran influencia de Velázquez y por el costumbrismo que inundó sus cuadros. Comenzó a pintar al aire libre, influido por la luz y el color del Mediterráneo. En 1900 recibe el Grand Prix en la Exposición Universal de París. Es éste el inicio de su tercera etapa, la etapa de Culminación, que durará hasta 1911.  Sus viajes a París de esta época se tradujeron en la irrupción de los -ismos en su pintura. Triunfó el luminismo, la luz. La etapa Final del pintor coincidió con el encargo por parte de la Hispanic Society de Nueva York de decorar su biblioteca. Esta obra que realizó entre 1912 y 1919, supuso un gran esfuerzo para el artista, que falleció en Cercedilla, en 1923, a causa de una hemiplejía que sufrió tres años antes. 
Hablamos de Joaquín Sorolla Bastida.

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De Sorolla guarda el MNAD una bella obra. Se trata de una pintura de óleo sobre lienzo. Es el retrato de una mujer, sonriente, envuelta en gasas blancas y con un fondo arbolado. Está enmarcado en terciopelo rojo, en un marco moldurado y dorado.

Este cuadro permanecía "escondido" en los almacenes del Museo hasta que Rui Macedo, artista  portugués creador de la exposición temporal Un cuerpo extraño - de la que podéis disfrutar en la planta baja del Museo hasta el próximo 12 de mayo - lo rescató entre miles de piezas para que presida la sala Naturaleza Muerta.
Antes de que vuelva a ocultarse entre los fondos del Museo os invitamos a que lo conozcáis y descubráis el realismo y la naturalidad de uno de nuestros pintores más conocidos.