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jueves, 25 de octubre de 2012

La ruta de la seda. Antiguos tejidos de seda chinos.

El MNAD sigue de estreno. Si el jueves pasado abrimos nuestras puertas para inaugurar la exposición NowHereFinland 2012. Diseño Ecológico Finlandés, hoy lo haremos para acoger en las salas de la primera planta la exposición La ruta de la seda. Antiguos tejidos de seda chinos. Bajo este sugerente nombre se mostrarán piezas extraordinarias  provenientes del Museo Nacional de la Seda China en Hangzhou. 

El término Ruta de la Seda lo acuñó el alemán Ferdinand Freiherr von Richthofen en 1877. Con él se refería a la red de rutas comerciales que se extendió desde Asia hasta Europa desde el siglo VI a.C hasta el siglo XV. A través de ella circulaban gran cantidad de productos: oro, plata, porcelana, piedras preciosas, marfil, lacas, especias y muchos otros productos entre los que destacaba, por su exotismo y lujo, la seda. Pero no sólo se intercambiaban bienes materiales. Junto a ellos viajaban conocimientos, técnicas e influencias artísticas y religiosas. Era, además de una red comercial, una inmensa red cultural.
Lo que no se transmitía era uno de los secretos mejor guardados - y más anhelados - a lo largo de los siglos: el secreto de la seda.

La forma de producción de esta elegante fibra natural era conocida solo por los chinos, que la guardaban con celo. El cultivo de seda se denomina sericicultura y es un proceso complejo. Los gusanos de seda ponen sus huevos en un papel especialmente preparado para ello. Cuando los huevos eclosionan las orugas comienzan a alimentarse exclusivamente con hojas de morera. Cinco edades y cuatro mudas después el gusano comienza a elaborar el capullo de seda. Su objetivo: la metamorfosis. Sin embargo, a muy pocas se les permitirá convertirse en polillas. La mayoría de los capullos son cocidos en agua y después cepillados en busca de los filamentos. Varios filamentos de distintos capullos se combinan después para formar un hilo (a este proceso se le conoce como devanado). Los hilos se organizan en dos tipos: los de urdimbre y los de trama. La urdimbre se distribuye para ser tendida en el telar y los hilos de trama se enrollan en bobinas. Finalmente, los tejidos resultan de entrecruzar los hilos de urdimbre con los de trama. 

Los tejidos de seda se elaboraron por primera vez en China hace más de cinco mil años. En sus inicios el uso de la seda se reservaba para el Emperador y sus más allegados. Pronto fue extendiéndose su producción y se convirtió en un producto clave del comercio internacional. Sus cualidades y su belleza hicieron de ella uno de los bienes más codiciados.
El MNAD se enorgullece de poder mostrar más de medio centenar de piezas, desde el siglo I d.C. hasta el siglo XIX.  Tejidos planos y también túnicas, calzados, telas y tocados inundarán de belleza las vitrinas del museo.



La exposición ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y ha sido fruto de la colaboración del MNAD, la Embajada de la República Popular de China en España, el Centro Cultural de China en Madrid, el Departamento de Cultura de la Provincia de Zheijian y el Museo Nacional de Seda de China.  Esta exposición se inserta dentro del marco de actividades del 2012 Año del Diálogo Intercultural Unión Europea-China y se podrá disfrutar de ella hasta el próximo 23 de diciembre de 2012. ¡Os esperamos!


viernes, 19 de octubre de 2012

Lo que la colección esconde (XII): Porcelana del Buen Retiro

Todo el mundo aprecia la belleza de la porcelana, pero ¿qué es exactamente? La porcelana es un producto cerámico que se compone de cuarzo, feldespato y caolín. El caolín es una arcilla blanca muy pura cuyo nombre procede del chino kao (alta) y ling (colina) en referencia a las montañas donde los chinos lo encontraron por primera vez en la provincia de Kiangsi.
La auténtica porcelana fue elaborada por primera vez precisamente allí, en China, en la dinastía T'ang (618-907). En Europa se conoció la existencia de esta porcelana en la Edad Media y pronto despertó interés convirtiéndose en un producto muy deseado, llegando incluso a referirse a ella como el oro blanco.
Italia fue el primer país, alrededor de 1470, en intentar conseguir este producto cerámico, blanco, duro, suave y translúcido. Sin embargo, sólo se consiguieron imitaciones. Lo intentó también Francisco I en Florencia obteniendo la porcelana de los Médicis, distinta de la china.
Durante los siglos XVI y XVII únicamente se logra elaborar en Europa porcelana tierna ("fritte" francesa). La primera manufactura europea que produjo la pasta dura caolínica fue Meissen, gracias al trabajo del joven alquimista J.F. Böttger, que descubrió en 1708 el secreto de la porcelana: caolín mezclado con feldespato.  El resultado era un material mucho más duro que cualquier cerámica conocida hasta el momento.

¿Y cómo se creó la  Real Fábrica del Buen Retiro? Carlos III llega a Madrid procedente de Nápoles en diciembre de 1759. Allí había fundado una fábrica de porcelana que desmanteló poco antes de partir a España. Embarcó con él todo lo que podía ser trasladado: maquinaria, enseres y pasta. Ya en Madrid, por motivos económicos y también para agradar a su esposa, María Amalia de Sajonia, funda en 1760 la Real Fábrica del Buen Retiro. Esta manufactura real, de calidad reconocida, se localizaba en los Jardines del Buen Retiro, cerca de la Fuente del Ángel Caído.

Se pueden distinguir tres etapas en la vida de la Fábrica. La primera abarca desde 1760 hasta 1783. La segunda época comprende el periodo de 1784 a 1803. Y la tercera desde 1803 hasta su ocupación por los franceses en 1808. En ella se fabricó obra decorativa y obra funcional. Entre las obras ornamentales destacan las figuras, grupos escultóricos, placas, medallones, jarrones.... Como obra utilizaria se elaboraron vajillas, relojes, botes, cajas de rapé... Hasta la tercera etapa la producción del Buen Retiro se elaboró con pasta tierna.  Ese año, en 1803, Carlos IV envió a Bartolomé Sureda a la Manufactura Nacional de Sèvres para que aprendiera a fabricar porcelana de pasta dura. Al regresar, Sureda consiguió una pasta de extraordinaria dureza, sustituyendo el caolín por magnesita del Cerro Almodóvar de Vallecas, a las puertas de Madrid.

La Fábrica Real del Buen Retiro, también conocida como "la China" fue convertida en cuartel por los franceses en 1808 con el estallido de la Guerra de la Independencia y fue destruida por los ingleses en 1812.

CE04306
Alegoría de la Victoria
CE04307
Alegoría de la Muerte

Entre las piezas de esta manufactura que conserva el MNAD os mostramos estas dos placas parejas. Con un diámetro de apenas 6,3 centímetros representan la Alegoría de la Victoria y la Alegoría de la Muerte imitando la técnica del camafeo o pate sur pate propia de la fábrica inglesa de Wedgwood.
Pertenecen a la segunda época de la manufactura y la mayoría de los ejemplares descubiertos se encuentran en la Sala de las Porcelanas de la Casita del Príncipe de El Escorial.
Son sin duda de una belleza exquisita. Esperamos que las disfrutéis.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Aquí, ahora....NowHere Finland 2012

Comienza la cuenta atrás, apenas quedan unas horas para la inauguración de NowHere Finland 2012. Diseño ecológico finlandés y ya está casi todo preparado en las salas de la planta baja del MNAD. Allí nos hemos colado, cámara de fotos en mano, y hemos podido captar imágenes de algunas de las piezas de las que podremos disfrutar en la exposición.
Os las mostramos, en primicia y exclusivamente para vosotros...

Jabones con huellas de animales Aamumaa
Aceite de oliva, manteca de karité y manteca de coco son los 
ingredientes de estos jabones diseñados por Kristiina Nevakivi de Aamumaa Oy.

Kiven hehku
Lámparas de piedra natural diseñadas por Kari Alonen

Vestido Emma
Vestido para niña creado a partir de unas cortinas
diseñado por Marita Eskola/Napikas
Esto es solo una pequeña muestra de lo que se podrá ver a partir del próximo viernes 19. Así que si os habéis quedado con ganas de más, os esperamos aquí, en nuestro/vuestro palacio de la calle Montalbán a partir del viernes 19 de octubre y hasta el 20 de enero de 2013.

lunes, 15 de octubre de 2012

NowHere Finland 2012

Helsinki, además de la capital de Finlandia, es durante 2012 la Capital Mundial del Diseño. Como parte del programa de actividades organizadas en torno a este hecho se encuentra la exposición NowHere Finland 2012. Diseño ecológico finlandés. 
Tras Jyväskylä, Savonlinna y Lahti, Madrid será la próxima ciudad en acoger esta ejemplar e interesante exposición. ¿Dónde exactamente?  ¡En las salas de la planta baja del MNAD!



NowHere Finland es un proyecto de cooperación cuyo objetivo es, por un lado, ayudar a los diseñadores a promocionar su trabajo y, por otro lado, aumentar la conciencia pública sobre la industria del diseño ecológico. Pero, ¿qué es el diseño ecológico? El diseño ecológico es una metodología de diseño que incorpora sistemáticamente aspectos medioambientales en el diseño de los productos con el objeto de minimizar el impacto ambiental adverso a lo largo de todo el ciclo de vida del producto. ¿Y cuál es el ciclo de vida de los productos? Se compone de siete fases: extracción de materias primas, fabricación de materiales, fabricación del producto, transporte, comercialización, utilización y reciclado.

Los productos ecológicos, a diferencia de la mayoría de los productos industriales que son diseñados para durar poco, tienen una vida larga, al ser reparables y reciclables, haciendo posible un consumo más sostenible.

NowHere Finland presenta las obras de 47 diseñadores finlandeses o residentes en Finlandia, seleccionadas siguiendo criterios como la valoración del mínimo impacto de los productos sobre el medioambiente, el cálculo de su ciclo de vida, las materias primas empleadas y el proceso para su eliminación, entre otros.

Así, por ejemplo, encontraremos desde lámparas hasta utensilios para cultivar, ¡e incluso ataúdes! Todo un desfile de piezas para hacernos pensar que el diseño ecológico y el desarrollo sostenible son posibles, sin perder las cualidades estéticas y funcionales. 

Podéis visitarla en el Museo desde el próximo 19 de octubre y hasta el 20 de enero del 2013. ¡No os la perdáis! El diseño sostenible implica un desafío, el reto que supone la llegada de un nuevo pensamiento en el que la vida útil del producto tenga por fin un valor tangible.

lunes, 8 de octubre de 2012

Lo que la colección no esconde (I): Botella Mallorca

Buenos días blogueros,

Ad+ estrena hoy Lo que lo colección NO esconde. Las protagonistas de esta nueva sección serán aquellas piezas que, aunque están expuestas al público, conservan en cierto modo el anonimato porque la falta de espacio hace imposible explicar sus características. Y es que cada pieza del museo, expuesta o no, tiene una historia que contar. Os vamos a hablar de la botella Mallorca, que recibe este nombre precisamente porque fue encontrada en uno de los palacios de la isla balear.
Hoy la botella Mallorca se ha convertido en nuestra protagonista por dos razones. En primer lugar, porque es la imagen de nuestra programación de otoño, que os invitamos a conocer: viene cargada de actividades, conciertos y nuevas exposiciones.
Y en segundo lugar porque la botella Mallorca ha sido una de las cien piezas elegidas para formar parte del libro Viaje a través de las artes decorativas y el diseño. Siete siglos de historia y cultura artística editado por nuestra Asociación de Amigos y recientemente publicado. En este libro se muestran piezas destacadas de la colección del museo y con él se desea contribuir a la celebración del centenario del MNAD. ¡Y es que dentro de muy poco cumplimos cien años!


CE 19969
Esta botella es una pieza de vidrio soplado que data de la transición del siglo XV al XVI. Puede tratarse de una producción veneciana o del entorno mediterráneo de la Corona de Aragón (Mallorca, Barcelona o Valencia). En esta época llegan a la isla vidrieros de Murano y se desarrolla la façon de Venise (trabajo del vidrio a la manera de Venecia).
El vidrio soplado es una técnica de fabricación que consiste en crear burbujas de aire en el vidrio fundido. El aire se inyecta en la pasta vítrea a través de un tubo de metal soplando por el otro extremo hasta dar al objeto la forma deseada. 

La botella presenta dos asas y forma ovoide aplastada. Se aprecia un retrato a cada lado de la botella, uno masculino y uno femenino, ambos esmaltados en tonos verdes, dorados y blancos. El resto de la botella se decora con una celosía dorada con puntos de esmalte blanco en las intersecciones.  El hombro y el cuello presentan una inscripción cúfica - caracteres empleados antiguamente en la escritura arábiga- entre líneas doradas. 


Detalle del retrato femenino,
 mujer ataviada a la moda cortesana del momento

La pieza pudo ser diseñada como obsequio amatorio o nupcial destinada a contener perfume o quizá como florero. Según Cristina Giménez en el libro Viaje a través de las artes decorativas y el diseño. Siete siglos de historia y cultura artística, en el inventario de Isabel La Católica (1503) se citan piezas análogas, por lo que quizá la botella pudo ser realizada para la boda de Felipe el Hermoso y Juana (1494).
Para todos los curiosos que deseen verla de cerca, la botella Mallorca se encuentra ubicada en el patio de la 3ª planta del museo. ¡No os la perdáis!