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jueves, 26 de abril de 2012

Lo que la colección esconde II

Una semana más nos adentramos en la colección "oculta" del Museo desde nuestra nueva sección: Lo que la colección esconde.

En esta ocasión hemos elegido una pieza algo peculiar, unas castañuelas. Las castañuelas son conocidas como instrumento musical utilizado dentro del folclore de nuestro país, pero en realidad su uso viene desde antaño, pues ya en el Renacimiento las castañuelas servían para acompañar rítmicamente a los pasos de danzas y bailes. ¡Incluso se publicaban tratados para estudiar su perfeccionamiento! 

Castañuelas de madera.
Colección Permanente del MNAD.
CE20738/3
Desde sus inicios, en los pueblos mediterráneos el sistema de percusión ha sido un elemento común y tradicional de la música popular. De esta manera, las castañuelas, probablemente de origen fenicio, son un ejemplo de ello.

Su expansión se desvió al sur de Italia y a España fundamentalmente, donde se convertiría en símbolo identitario por su asociación a bailes populares, como el flamenco o las seguidillas.
Fue un instrumento muy utilizado por los danzantes por su sonido seco y breve y se empleaba en los bailes de ambiente rural o en las danzas escénicas, donde se solían denominar "castañetas" hasta el siglo XVIII. Desde entonces, a este pequeño instrumento, se le empezó a conocer con el nombre de "castañuela" por la similitud que guarda con la forma del fruto del castaño. Se fabrican por parejas y son tañidas átándose al dedo corazón o pulgar y colocándolas dentro de la palma para utilizar los dos pares a la vez. Con el más agudo se resalta el ritmo principal (o simple) y con el grave se toca el secundario (o más complejo). Como curiosidad, al par que se toca con la mano izquierda se le denomina macho y al par que se toca con la mano derecha, hembra.

jueves, 19 de abril de 2012

Lo que la colección esconde

La colección del Museo Nacional de Artes Decorativas se compone de miles de objetos de los que sólo podemos admirar una ínfima parte. Por esto motivo, para mostraros piezas que por su belleza y/o importancia no os debéis perder hemos creado esta nueva sección en ad+. Lo que la colección esconde desea mostraros los secretos mejor guardados de nuestra colección, aquellas piezas que por motivos de conservación o falta de espacio actualmente no se encuentran expuestas al público, pero que sin duda merece la pena conocer.

Inauguramos este apartado con un fascinante tapiz de Bruselas del siglo XVI. Su altura roza los tres metros y medio y su longitud supera con creces los seis.


En él se representan los diversos estadios que consolidaban un matrimonio principesco del primer Renacimiento.
En el friso superior podemos distinguir cinco escenas: en la primera de ellas, el caballero protagonista desembarca sus riquezas y llama la atención de diversas mujeres; en la segunda, encontramos reflejado el primer momento del amor en el que la protagonista lanza su flecha amorosa contra el caballero alentada por Venus. Es en la tercera escena en la que el caballero fortalece su éxito mediante relaciones seguramente comerciales con ricos musulmanes y, finalmente, en las escenas cuarta y quinta se afianza la relación con su prometida - reaparece Venus envuelta en un manto de corazones - y se celebran los esponsales con intercambio de regalos.

Detalle de la boda. El matrimonio se sella mediante
una misma copa de la que beben el novio y la novia.
En la primera escena del friso inferior el caballero recibe un cetro de poder, probablemente con motivo de algún éxito comercial o conquistador. La escena central representa la boda y finalmente la carta astral del primer hijo.

Hay que destacar la exaltación del lujo que se refleja en el tapiz. Deslumbran, más que las acciones, los espléndidos trajes que ocupan el ochenta por ciento del espacio. Según Gilles Lipovetsky, se asiste en estos siglos al nacimiento del traje moderno y de la propia moda, perdiéndose el prestigio de la tradición en favor de la belleza.
Un tapiz delicioso en el que merece la pena detener la mirada unos instantes. ¡Que lo disfrutéis!

viernes, 13 de abril de 2012

+ Enganchados al arte

Enganchados al arte sigue dando que hablar y no es para menos. Onda Madrid ha querido desplazar una unidad móvil hasta el MNAD para visitar la exposición y compartirla en directo con los oyentes de Hoy Madrid. Sergio Martín Romo ha podido hablar con Javier, uno de los artistas que han participado en el proyecto; con Elena, pedagoga voluntaria y coordinadora de Enganchados al arte, y con Paloma, la subdirectora del MNAD.

Os dejamos aquí un enlace a la web en la que encontraréis el podcast sobre la exposición bajo el título "Enganchados al arte". El arte como terapia en el Museo Nacional de Artes Decorativas. 

Si queréis emocionaros, disfrutar y aprender no dejéis de ver esta magnífica exposición que no dejará indiferente a nadie. Os recordamos que podéis visitarla hasta el próximo 6 de mayo en las salas de la 4ª planta del Museo. ¡No faltéis!

La luz que acoge