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viernes, 22 de febrero de 2013

EN PRIMICIA (I): Dibujo de consola

¡Hoy estamos de estreno! inauguramos sección en el blog y esperamos que sea de vuestro interés. La hemos llamado En primicia y con ella queremos informaros de las últimas novedades de piezas que ingresan en nuestra colección.
Empezamos con un precioso dibujo de una consola, porque además de haber sido adquirido en los últimos meses, nos parece una pieza de extraordinaria belleza.
Se trata de una acuarela sobre papel de color sepia atribuida a Mattia Gasparini, pintor y decorador italiano del S. XVIII. El artista vino a trabajar a la Corte de Carlos III, quien le encargó, entre otros, el diseño del llamado "Salón Gasparini" del Palacio Real de Madrid que podemos ver en la imagen.


Salón Gasparini, Palacio Real de Madrid
 
El dibujo muestra dos diseños en uno de una consola. A primera vista parece uno sólo, pero en realidad hay dos que se unen mediante un "mascarón" o retrato femenino en la parte central. Podemos pensar que el artista dio a elegir entre los dos diseños a quien se lo encargó, que por el escudo que aparece en la parte central de la chambrana, fue la Casa Real española. Además, el diseño está directamente relacionado con los montajes en bronce de las consolas con tableros de piedras duras, realizados por el Real Laboratorio de Piedras Duras de la Real Fábrica del Buen Retiro en tiempos de Carlos III y que hoy se conservan en el Museo Nacional del Prado y en el Palacio de Ajuda de Lisboa.


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Esta fórmula de división simétrica en dos partes, además de ser una manera de lo más ingeniosa de ahorrar tiempo y material, fue muy frecuente en los diseños de mobiliario de los más importantes ebanistas de la época. Así, la encontramos en los trabajos originales de Thomas Chippendale conservados en el Victoria & Albert o en los diseños de Boulle del Museo de Artes Decorativas de París.

Aunque como hemos comentado, se observan elementos prácticamente idénticos en otras consolas conservadas en distintas colecciones, no hemos encontrado una que sea exactamente igual a alguno de los dos diseños que nos muestra el dibujo, de todas formas, seguiremos investigando por si encontramos nuestra consola decorando algún bonito lugar...

miércoles, 20 de febrero de 2013

El MNAD en forma

¡Buenos días a todos!

Hoy en ad+  queremos compartir con vosotros uno de los últimos proyectos en los que hemos participado, #Arte y un café. ¿De qué se trata? #Arte y un café es una iniciativa que nace  gracias a Veo arte en todas pArtes y el grupo de investigación SU+MA  con el objetivo de crear un foro abierto de debate sobre arte. Además de su existencia virtual #Arte y un café tiene una dimensión presencial. Mientras que en su primera edición, en 2012, el debate offline se centró en el arte y las redes sociales, en su segunda edición ¡Que sean dos!  que tuvo lugar en la Universidad Complutense de Madrid los días 14 y 15 de febrero, el tema de debate ha sido los proyectos sociales sobre arte en red. Talleres, visitas guiadas y charlas han formado el programa de este encuentro.

Departamento de Difusión
Las flamantes integrantes de nuestro departamento de Difusión, Raquel, Alicia y Sela, presentaron el viernes 15 el Programa de Responsabilidad Social del MNAD.

Con el deseo de hacer del MNAD un museo de todos y para todos, desde aquí trabajamos firmemente para que esta idea vaya más allá de las palabras y se traduzca en una realidad tangible, que hasta ahora hemos visto materializada en visitas y talleres para público con diversidad funcional y en exposiciones como Diseño Contra la Pobreza y más recientemente en el proyecto Enganchados al Arte, en colaboración con Cruz Roja. 
Desde el 2010 el Museo se implica en la construcción de un museo que integra y da voz a todos los colectivos de la sociedad.

Gracias al Comité Organizador de #Arte y un café por su estupenda iniciativa que nos dio la oportunidad de dar a conocer nuestro programa. Y aprovechamos la ocasión para invitaros a saber un poco más sobre él aquí.



Y como no hay dos sin tres, esperamos con mucha ilusión el próximo café.

jueves, 14 de febrero de 2013

¡Feliz día de San Valentín!

Como en el MNAD somos muy románticos no queremos dejar pasar este día tan señalado sin mostrar este precioso abanico que además de representar una "escena amorosa" con tres parejas de enamorados, fue un objeto que permitió a las parejas comunicarse secretamente mediante un lenguaje cifrado en una determinada época.

CE04963 Cara

CE04963 Revés

El Día de San Valentín es una celebración tradicional de países anglosajones que se ha ido implantando en otros países a lo largo del siglo XX.

San Valentín era un sacerdote que ejercía en Roma en el siglo III. Gobernaba el emperador Claudio II, quien prohibió la celebración de matrimonios para los jóvenes porque en su opinión, los solteros sin familia eran mejores soldados. El sacerdote consideró que el decreto era injusto y desafió al emperador celebrando en secreto matrimonios para jóvenes enamorados. El emperador Claudio dio entonces orden de encarcelar a San Valentín que finalmente fue martirizado y ejecutado el 14 de febrero del año 270.

Existen otras teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación. Y otros creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, Cupido.

En cuanto al abanico, fue uno de los complementos de moda femeninos más representativos del siglo XIX. Éste en concreto es de los denominados "isabelinos" por estar realizado durante el reinado de Isabel II (1833-1868), además de caracterizarse por su mayor tamaño y por las varillas anchas y redondeadas. Cuando las damas del siglo XIX y principios del XX iban a los bailes siempre eran acompañadas por alguien que velase por su comportamiento. Por ello las jóvenes tuvieron que inventarse un medio para poder comunicarse con sus pretendientes y pasar desapercibidas. Este objeto se convirtió en un auténtico parapeto de todo un repertorio que iba desde las sonrisas ingenuas hasta auténticas declaraciones de amor.

Existían diferentes lenguajes del abanico pero todos ellos utilizaban como regla común la colocación del objeto en cuatro direcciones. ad+ de esa regla general había ciertos gestos con significado como eran:

- Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro: "sígame".
- Moverlo con la mano izquierda: "nos observan".
- Arrojarlo con la mano: "te odio".
- Moverlo con la mano derecha: "quiero a otro".
- Dejarlo deslizar sobre la mejilla: "te quiero".
- Presentarlo cerrado: "¿me quieres?".
- Tocar con el dedo el borde: "quiero hablar contigo".
- Apoyarlo sobre la mejilla derecha: "sí".
- Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: "no".
- Abanicarse despacio: "estoy casada".
- Abanicarse deprisa: "estoy prometida".
- Apoyar el abanico en los labios: "bésame".
- Abrirlo despacio: "espérame".
- Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda: "escríbeme".

Gracias a estos códigos muchas parejas lograron comunicarse en una época en la que el simple hecho de tener una conversación entre personas que se gustaban resultaba prácticamente imposible.
Afortunadamente hoy en día las cosas han cambiado, aunque es cierto que el lenguaje del abanico tenía un encanto especial. Así que ya sabéis, enamorados, mirad a vuestra pareja, dejad deslizar un abanico sobre vuestra mejilla y ¡feliz día de San Valentín!

lunes, 11 de febrero de 2013

Rui Macedo y Hervé di Rosa en el MNAD

¡Buenos días a todos!
Comenzamos la semana con buenas noticias y es que el día 12 de febrero no es un martes cualquiera. Mañana a las 19.30 de la tarde el MNAD abre sus puertas para invitaros a la inauguración de dos nuevas exposiciones temporales:


Las salas de la planta baja del Museo se llenan de la genialidad del artista portugués Rui Macedo que nos presenta otra forma de ver el Museo, ofreciéndonos una visión completamente distinta de las piezas de la colección. Aporta 66 pinturas realizadas especialmente para la exposición.

Un cuerpo extraño Rui Macedo

Un cuerpo extraño Rui Macedo

Por su parte, Hervé di Rosa inunda de color la planta primera del MNAD. El artista francés, figura del arte contemporáneo, nos presenta su obra gráfica en un acercamiento entre el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Internacional de Arte Modesto (MIAM) de Sète.



Hervé di Rosa
Hervé di Rosa

Es una oportunidad única de ver a estos dos extraordinarios artistas que no podéis dejar escapar.

Os hemos mostrado, en primicia, un adelanto de lo que podréis ver mañana y hasta el próximo 12 de mayo en el MNAD. Si queréis conocer más detalles sobre estas exposiciones podéis  visitar nuestra página web . A la vista de estas imágenes, ¿no os quedáis con ganas de más? ¡Os esperamos!

jueves, 7 de febrero de 2013

II Certamen de microrrelatos del MNAD




¡Estamos de cumpleaños! Aunque se conserva muy bien, el MNAD acaba de cumplir 100 años. Y como esto hay que celebrarlo os invitamos a participar en nuestro II Certamen de Microrrelatos. Esta vez el reto consiste en escribir un texto relacionado con un centenario que no supere las cien palabras (una por cada año cumplido). Así que dejad volar vuestra imaginación y animaos a enviarnos vuestros textos.


Os dejamos a continuación las bases del certamen:

1. Toda persona que lo desee, mayor de 18 años, podrá presentar un texto, original e inédito, escrito en castellano y con una extensión máxima de 100 palabras (sin incluir el título).

2. Sólo se admitirá un texto por autor.

3. El tema de los microrrelatos estará relacionado con un centenario (de una persona, un hecho histórico, una institución ...).

4. Los textos se enviarán por correo electrónico a la dirección mnartesdecorativas@gmail.com indicando en el asunto del mensaje: Certamen de Microrrelatos. Deberán adjuntarse dos archivos de Word: uno contendrá el microrrelato firmado con pseudónimo. El otro incluirá los datos completos del autor (nombre, apellidos, teléfono de contacto, email, pesudónimo y título del microrrelato).

5. El plazo de recepción de los microrrelatos será hasta el 15 de marzo de 2013.

6. Un jurado formado por miembros del museo seleccionará los microrrelatos ganadores que se darán a conocer a través de ad+ el día 15 de abril de 2013.

7. Los microrrelatos ganadores serán publicados en Estrado - el boletín del museo - y en las redes sociales. Recibirán los siguientes premios:
- Primer premio: visita guiada a la exposición permanente para dos personas a museo cerrado, lote de libros, obsequio y diploma.
- Segundo premio: lote de libros y diploma.
- Tercer premio: guía del museo y diploma.

8. El Museo Nacional de Artes Decorativas se reserva el derecho de publicación y edición de los microrrelatos participantes, tanto en internet como en edición impresa.

9. Todos los datos personales incluidos en este concurso serán objeto de tratamiento a los solos efectos de control de los participantes y comunicación de los ganadores. El responsable del fichero es el Museo Nacioanl de Artes Decorativas, con domicilio en la calle Montalbán, 12, 28014 Madrid. El Museo Nacional de Artes Decorativas no vende ni comparte los datos de su registro con ninguna entidad u organización.
Los interesados pueden ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el citado responsable del fichero en la dirección indicada.

10. La participación en el concurso supone la plena y total aceptación de las presentes bases.

¡ Esperamos vuestros microrrelatos!


lunes, 4 de febrero de 2013

Lo que la colección esconde (XV): Figura de porcelana alemana

¡Carnaval, Carnaval ...!, con el Carnaval a la vuelta de la esquina, qué mejor que mostrar esta pieza, figura que representa a un personaje de la "Comedia del Arte" con su típica máscara.

En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los cuatro días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un tiempo de recogimiento y ayuno. La propia palabra "carnaval" que tiene su origen en la italiana carnevale, alude precisamente al "tiempo en el que se podía comer carne".

A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas. Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años. Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, con las fiestas en honor al dios Baco. Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.

Se celebra en distintos lugares de forma similar, con desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines disfrazados. Nuestra figura representa uno de estos personajes, concretamente de "La Comedia del Arte", en las que todos los actores se caracterizan por llevar máscaras. Está realizada en porcelana en talleres alemanes de la ciudad de Nymphenburg en el siglo XX. Viste jubón con abotonadura y larga falda y sujeta una máscara con su mano derecha. Responde a modelos de F.A. Bustelli, escultor rococó que dio su impronta a la fábrica Nymphenburg para la que trabajó de 1754 a 1763. Bustelli hizo famosa a la empresa en todo el mundo con sus finamente elaborados diseños. Produjo unos 150 diseños, entre los que destaca la serie de las 16 figuras de la comedia del arte, de 1760, que continúa produciéndose hasta hoy.  Los motivos clásicos de estas figuras, desde Arlequín, pasando por Colombina hasta Pantalone - dan una impresión de elegante atemporalidad.

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A pesar de las grandes diferencias que la celebración del carnaval presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. Es tradición que en la noche del Carnaval todo vale y dice la leyenda que por eso surge la costumbre de ponerse máscaras...así que ya sabéis, id preparando la vuestra...