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martes, 28 de mayo de 2013

En primicia (IV): espejos pintados

Lo que os mostramos hoy en "En Primicia" son unas piezas excepcionales que seguro os van a sorprender por su originalidad, calidad y belleza. Se trata de una pareja de espejos ovales situados dentro de unos marcos cuadrados. Los espejos propiamente dichos, tienen forma ovalada, miden más de un metro y medio de alto por uno veinte de ancho, y están decorados con pinturas al óleo representando la figura de Marte uno y de Atenea el otro.  

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Ambos están realizados a finales del siglo XVII y atribuidos a Andrea Belvedere, pintor napolitano especializado en bodegones, flores y pájaros. Fue pintor de corte en Madrid entre 1694 y 1700, invitado en 1692 por el propio rey Carlos II, probablemente siguiendo la recomendación de Luca Giordano. A la corte madrileña llegaron una cantidad masiva de obras y autores en la segunda mitad del siglo XVII. En Madrid realizó varios retratos del monarca y de algunos Grandes de España, pero se conservan pocas obras conocidas de su mano, entre ellas los dos grandes floreros del Museo del Prado. A su vuelta a Nápoles alrededor de 1700, abandonó la pintura totalmente y dedicó sus últimos treinta años a la literatura y al teatro, su obra aunque no muy abundante, fue un modelo de influencia para las generaciones de artistas de bodegones como Tommaso Realfonso, Nicola Casissa y Gaspare López.

Florero, Andrea Belvedere, 1694-1700
(P0 0550, Museo del Prado)

Este artista trabajó el estilo Barroco decorativo y su obra anticipó los refinados y delicados aspectos del Rococó europeo.

Algunos ejemplos de este tipo de espejos, los encontramos en salas de palacios italianos, como los que se conservan el el Palazzo Colonna, diseñados por Carlo Maratta y pintados por Mario de Fiori, también con flores y amorcillos. En todo caso, entroncan con una forma de tratar los reflejos de espejos y cristales que se desarrolló en Italia, y sobre todo en Nápoles durante el siglo XVII. Estos espejos representan un jalón de importancia para ilustrar la historia del gusto en nuestro país, y en especial las complejas relaciones artísticas existentes con Nápoles, cuya estrecha relación con  la corona española contribuyen a ilustrar y subrayar.

¿Os imagináis estos espejos adornando un precioso salón de un palacio barroco...? :)

viernes, 24 de mayo de 2013

Lo que la colección esconde (XXII):...

Hoy ad+ de mostraros otra de nuestras piezas "escondidas" os vamos a informar de la próxima exposición que está preparando el MNAD y que tiene mucho que ver con lo que os mostramos a continuación... ¿sabéis de qué se trata?....

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¡¡Pues es un bolso!!, realizado a finales del siglo XIX, principios del XX con abalorios, algodón y metal. Corresponde a la tipología de "avaro" o "calcetín", cuya forma es una bolsa alargada especialmente diseñada para contener dinero. Podía ser tejida, hecha a ganchillo o cosido con hilo de seda y decorado con cuentas, franjas, y borlas como en este caso. Su apertura se localiza en una sección estrecha por donde se introducían las monedas, ajustándose el cierre mediante dos anillos de metal (pasadores) de acero o plata que se apretaban a cada uno de los lados permitiendo guardar el dinero con seguridad.

En el siglo XIX, las mujeres utilizaban los bolsos como complemento esencial a su indumentaria. El origen se remonta al bolso limosnero de la Edad Media, utilizado tanto por hombres como mujeres para guardar monedas, se llevaba como un accesorio más de la vestimenta o escondido en el interior del vestido. Más adelante han ido modificando sus formas sobre todo condicionados por la indumentaria femenina.

Este bolso puede ser perfectamente el antecedente de los actuales. Hoy los hay de múltiples formas, materiales, tamaños y colores, como los que encontraréis en la exposición de la que os hablábamos, denominada "Suave... 5. Trienal Internacional de complementos textiles para la moda", en la que creadores de moda nos mostarán sus diseños. Podéis disfrutarla en el MNAD a partir del 31 de mayo... ¡os esperamos!.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Radio ad+

Desde hace unos meses, tenemos el enorme placer de contar con Celia en nuestra biblioteca y para que la conozcáis, qué mejor que ella misma se presente y nos recomiende una canción en nuestra Radio ad+, que ad+, hace mucho que no suena.
Con ella, os queremos desear un feliz miércoles, mitad de semana.... :)

"Hola a todos, ¡buenos días!

Soy Celia, documentalista y amante de los libros, y ahora mismo tengo la suerte de pasar unos meses trabajando en la biblioteca del Museo Nacional de Artes Decorativas.
Siempre he creído que un buen libro es aquél capaz de transmitir emociones, de hacerte sentir, que no te deja indiferente... y con una canción sucede exáctamente lo mismo.
Elegir una sola es difícil, pero aquí os dejo "Land of hope and dreams" de Bruce Springsteen, él no necesita presentación.

¡Espero que os guste!"


viernes, 17 de mayo de 2013

¡¡DÍA Y NOCHE DE LOS MUSEOS!!

Mañana día 18 de mayo, como todos los años, celebraremos la Noche Europea de los Museos, una de las avtividades extraordinarias más significativas del año para las instituciones museísticas de todo el mundo. Este año el lema es  "Museos (memoria + creatividad) = progreso social", enlaza perfectamente con la circunstancia actual de nuestro museo, ya que 2013 es el año de nuestro centenario, el mejor momento para hacer memoria, observar cómo se ha tranformado nuestra institución y el mundo a su alrededor y dar rienda suelta a nuestra imaginación y reinventarnos. Como viene siendo tradicional, celebraremos esta noche tan especial con dos eventos consecutivos:

-A las 19 h. (se abrirán las puertas a las 18.45 h.), nuestro cuarteto residente, el Cuarteto Leonor, deleitará una vez más nuestros oídos y espíritus. Esta vez lo harán con un programa muy especial: la selección de la obra del compositor Ramón Paus.

-A las 21 h. volveremos a abrir nuestras puertas para que todo el que lo desee pueda realizar una visita nocturna singular a nuestras salas y/o también participar en nuestro nuevo juego de pistas "El Juego del Siglo", que nos descubrirá algo  más sobre el nacimiento de este museo. "El Juego del Siglo" es un desafío para todos los públicos que plantea un viaje a los atareados días previos a la apertura de este museo en el año 1913. Sus trabajadores necesitarán toda la ayuda posible para llevar a término sus objetivos: abrir el nuevo museo.


¡¡Estáis todos invitados, aquí os esperamos!!

martes, 14 de mayo de 2013

Lo que la colección esconde (XXI): Mantón de Manila

Se acerca una de las fiestas más populares de Madrid, la de San Isidro. Con ella, las calles de la ciudad se inundan de verbenas, rosquillas, churros y cómo no, de chulapos y chulapas. Una de las prendas indispensables del traje de chulapa es el mantón de Manila, de los que el MNAD, como no podía ser menos, conserva varios ejemplares, y entre ellos, este precioso que os mostramos a continuación.

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Se trata de un mantón de Manila cuadrangular realizado en el siglo XIX, de seda, con bordados de hojas y flores entrelazadas, entre las que se encuentran peonías, dalias, crisantemos, tulipanes y hasta nenúfares.

Esta prenda toma su nombre de la ciudad de Manila, la capital de la antigua colonia española de Filipinas, en donde se embarcaban gran cantidad de productos del Lejano Oriente para traerlos a España, entre los que se encontraban estos mantones. Sin embargo, el origen de esta prenda, no está en Manila, sino en China, donde se realizaban en seda y se bordaban a mano, en un principio con motivos típicamente chinos como dragones, bambúes y pagodas y que más adelante debido a las preferencias españolas, van sustituyéndose por otros más típicos de nuestra zona como flores, pájaros y macetas.

Sobre sus dimensiones es curioso mencionar que debía, por lo menos, cubrir toda la espalda y llegar al extremo de cada brazo cuando éstos se ubican en posición de cruz. En concreto, éste mide más de 2 metros de lados y sus flecos 44 cm. Hay que señalar que los primeros mantones de Manila no tenían flecos, fue en España cuando se añadieron creando así el mantón que hoy conocemos.

En cuanto a su relación con la ciudad de Madrid y con lo "castizo", hay que decir que esta prenda tuvo mucho auge tanto en Sevilla como en Madrid. Pero es en el Madrid del siglo XIX cuando pasa a ser una prenda popular para los días de festejos, conviertiéndose en algo normal y esencial en la indumentaria castiza de las madrileñas, creando el traje de chulapa que llega hasta nuestros días.
Así que ya sabéis, envolvéos en un mantón de alegres colores, colocáos un clavel en el cabello y a disfrutar de las fiestas madrileñas... ¡¡que viva San Isidro!!

jueves, 9 de mayo de 2013

De Madrid al cielo...

Madrid, 29 de octubre de 1434 La lluvia comienza a caer sobre la ciudad. Pasan los días y el agua y la nieve continúan bañando la villa sin tregua. Su intensidad y su constancia provocan inundaciones, derrumbes en la muralla y escasez de alimentos. El "diluvio" como es conocido entre los madrileños prosigue ininterrumpidamente,  trayendo consigo hambre y enfermedad, hasta enero de 1435. Por fin, el 2 de febrero de ese año, el sol vuelve a brillar en el cielo de Madrid ante la alegría de los madrileños que gritan felices desde el cerrillo del Rastro: "¡Mira el sol! ¡Mira el sol!" . 
Fruto de esta jubilosa exclamación nace el nombre de una de las calles más antiguas de Madrid, que une la Ronda de Toledo con la calle Embajadores, Mira el sol . 

¿Os ha gustado su historia? Pues esta es sólo una de las muchas que podéis encontrar en el libro Leyendas, tradiciones, ensoñamientos y trucos de Madrid  (Signatura 5.982) de Tomás Borrás. 
Como dice el autor en su prólogo, Madrid no se acaba nunca. Porque Madrid es infinita y en ella todo tiene cabida. Detrás de cada calle hay un rumor, una historia que contar.
¿Queréis descubrirlas? Este y otros libros "viven" en las estanterías de la biblioteca del MNAD, esperando impacientes a ser consultados. 

Sala pequeña de la biblioteca

Para acceder a la biblioteca del MNAD sólo tenéis que dirigir vuestra solicitud a biblioteca.mnad@mecd.es. El horario de esta joya escondida en las oficinas del museo es de martes a jueves de 10:00 a 14:00 (con reserva previa).
ad+ podéis acceder al catálogo de la biblioteca aquí.
¡Os esperamos!

lunes, 6 de mayo de 2013

En Primicia (III): Reloj de bolsillo de Losada


Hoy, en "En Primicia", os queremos presentar un nuevo inquilino del MNAD  que, como váis a descubrir, es un auténtico tesoro.
Se trata de un reloj de bolsillo tipo "saboneta" realizado por el que es considerado el relojero español más célebre de la historia, José Rodríguez Losada (1797-1870). La palabra saboneta viene del italiano savonetta, que era un tipo de jabón de pequeño tamaño. Ad+, esta tipología se distingue por tener una tapa que cubre toda la esfera y la "corona" -parte del reloj que sobresale para ajustar la hora- en las tres.


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Aunque se trata de una pieza realizada por un relojero español, su tipología es característicamente británica. Losada huyó a Francia tras el trienio liberal y acabó refugiado en Inglaterra, donde consiguió sus primeros trabajos como mozo de ayuda y limpieza en una relojería. A partir de entonces, se produjo el aprendizaje y desarrollo de lo que parece ser un genio oculto, una capacidad descubierta de forma bastante tardía que le ensalzaría hasta el cargo de relojero de Cámara de la reina Isabel II, la familia real y la armada militar española. Cinco años después de emigrar a Londres, ya era propietario de la relojería en la que aprendió y perfeccionó su técnica. Restableció las primeras relaciones con España y pronto consiguió cierto nivel de mercado. Sus clientes españoles fueron numerosos, desde Isabel II a empresarios y terratenientes con posibilidades económicas. Y es que Losada era uno de los primeros relojeros de nacionalidad española que realmente había triunfado en un campo casi siempre reservado a nombres franceses, ingleses, alemanes y, posteriormente, suizos.
Si bien es popular por su intervención en el reloj de la Puerta del Sol, que conoció durante su visita a España a finales de los años cincuenta, las obras que le llevaron a tener fama internacional fueron sus cronómetros de marina y sus lujosas sabonetas de oro, como la que nos ocupa.
Se sabe, asimismo, que su producción en Londres fue de 6.275 relojes, aunque tras su muerte en 1870 los herederos del taller siguieron produciendo con las mismas características y garantías piezas de gran lujo, como es el caso de este ejemplar con caja de oro cincelado.

Podemos decir que este reloj encarna perfectamente la famosa frase de "el tiempo es oro", así que ya sabéis.....Carpe diem....