Lo que la colección esconde II

Una semana más nos adentramos en la colección "oculta" del Museo desde nuestra nueva sección: Lo que la colección esconde.

En esta ocasión hemos elegido una pieza algo peculiar, unas castañuelas. Las castañuelas son conocidas como instrumento musical utilizado dentro del folclore de nuestro país, pero en realidad su uso viene desde antaño, pues ya en el Renacimiento las castañuelas servían para acompañar rítmicamente a los pasos de danzas y bailes. ¡Incluso se publicaban tratados para estudiar su perfeccionamiento! 

Castañuelas de madera.
Colección Permanente del MNAD.
CE20738/3

Desde sus inicios, en los pueblos mediterráneos el sistema de percusión ha sido un elemento común y tradicional de la música popular. De esta manera, las castañuelas, probablemente de origen fenicio, son un ejemplo de ello.

Su expansión se desvió al sur de Italia y a España fundamentalmente, donde se convertiría en símbolo identitario por su asociación a bailes populares, como el flamenco o las seguidillas.

Fue un instrumento muy utilizado por los danzantes por su sonido seco y breve y se empleaba en los bailes de ambiente rural o en las danzas escénicas, donde se solían denominar "castañetas" hasta el siglo XVIII. Desde entonces, a este pequeño instrumento, se le empezó a conocer con el nombre de "castañuela" por la similitud que guarda con la forma del fruto del castaño. Se fabrican por parejas y son tañidas átándose al dedo corazón o pulgar y colocándolas dentro de la palma para utilizar los dos pares a la vez. Con el más agudo se resalta el ritmo principal (o simple) y con el grave se toca el secundario (o más complejo). Como curiosidad, al par que se toca con la mano izquierda se le denomina macho y al par que se toca con la mano derecha, hembra.

Lo que la colección esconde

La colección del Museo Nacional de Artes Decorativas se compone de miles de objetos de los que sólo podemos admirar una ínfima parte. Por esto motivo, para mostraros piezas que por su belleza y/o importancia no os debéis perder hemos creado esta nueva sección en ad+. Lo que la colección esconde desea mostraros los secretos mejor guardados de nuestra colección, aquellas piezas que por motivos de conservación o falta de espacio actualmente no se encuentran expuestas al público, pero que sin duda merece la pena conocer.

Inauguramos este apartado con un fascinante tapiz de Bruselas del siglo XVI. Su altura roza los tres metros y medio y su longitud supera con creces los seis.

En él se representan los diversos estadios que consolidaban un matrimonio principesco del primer Renacimiento.

En el friso superior podemos distinguir cinco escenas: en la primera de ellas, el caballero protagonista desembarca sus riquezas y llama la atención de diversas mujeres; en la segunda, encontramos reflejado el primer momento del amor en el que la protagonista lanza su flecha amorosa contra el caballero alentada por Venus. Es en la tercera escena en la que el caballero fortalece su éxito mediante relaciones seguramente comerciales con ricos musulmanes y, finalmente, en las escenas cuarta y quinta se afianza la relación con su prometida - reaparece Venus envuelta en un manto de corazones - y se celebran los esponsales con intercambio de regalos.

Detalle de la boda. El matrimonio se sella mediante
una misma copa de la que beben el novio y la novia.

En la primera escena del friso inferior el caballero recibe un cetro de poder, probablemente con motivo de algún éxito comercial o conquistador. La escena central representa la boda y finalmente la carta astral del primer hijo.

Hay que destacar la exaltación del lujo que se refleja en el tapiz. Deslumbran, más que las acciones, los espléndidos trajes que ocupan el ochenta por ciento del espacio. Según Gilles Lipovetsky, se asiste en estos siglos al nacimiento del traje moderno y de la propia moda, perdiéndose el prestigio de la tradición en favor de la belleza.

Un tapiz delicioso en el que merece la pena detener la mirada unos instantes. ¡Que lo disfrutéis!

+ Enganchados al arte

Enganchados al arte sigue dando que hablar y no es para menos. Onda Madrid ha querido desplazar una unidad móvil hasta el MNAD para visitar la exposición y compartirla en directo con los oyentes de Hoy Madrid. Sergio Martín Romo ha podido hablar con Javier, uno de los artistas que han participado en el proyecto; con Elena, pedagoga voluntaria y coordinadora de Enganchados al arte, y con Paloma, la subdirectora del MNAD.

Os dejamos aquí un enlace a la web en la que encontraréis el podcast sobre la exposición bajo el título "Enganchados al arte". El arte como terapia en el Museo Nacional de Artes Decorativas. 

Si queréis emocionaros, disfrutar y aprender no dejéis de ver esta magnífica exposición que no dejará indiferente a nadie. Os recordamos que podéis visitarla hasta el próximo 6 de mayo en las salas de la 4ª planta del Museo. ¡No faltéis!

La luz que acoge

El bolso de una dama. Complementos para asistir a los actos sociales en el siglo XIX.

Queridos blogueros,

La primavera invita un año más a salir de casa y desde el Museo queremos ofreceros una alternativa para los domingos del mes de abril. ¿Quién no ha sentido curiosidad alguna vez por saber qué esconde el bolso de una mujer? Os invitamos a descubrirlo en nuestra nueva pieza del mes. El título es de lo más sugerente: "El bolso de una dama. Complementos para asistir a los actos sociales en el siglo XIX" .

Salón de la Embajada de Francia

La charla, impartida por Sofía Martínez y Laura Fernández, ambas Licenciadas en Historia del Arte, nos transportará durante aproximadamente media hora a las intrigas de la vida social decimonónica.

Laura y Sofía nos desvelan algunos de los secretos de esta apasionante charla.

¿Por qué el bolso de una dama?

Porque a todos nos produce curiosidad saber lo que hay dentro de algo que no nos está permitido ver normalmente.

Nos podéis adelantar un poco, ¿qué veremos en la pieza del mes?

Se expondrá una vitrina con algunos complementos que una dama de la época consideraría muy importantes para asistir a cualquier sarao, bien un banquete, baile o al teatro y ballet. Entre los objetos más interesantes y peculiares estarán los gemelos de teatro o el carné de baile.

Sofía Martínez y Laura Fernández

¿Qué nos vais a explicar?

Lo que intentamos es contextualizar ese bolso lleno de complementos dentro de los ambientes del momento, partiendo de la indumentaria de las damas, explicaremos los elementos que la acompañan.

¿Cómo os habéis documentado?

La documentación ha sido, principalmente, las fuentes directas de la época. Por ejemplo, hemos leído crónicas de salones y de sociedad del mismo siglo XIX, libros de comportamiento de una dama. Estas publicaciones describen a la perfección vestidos, modos de actuación, las fiestas y banquetes del momento...

Por otro lado, también hemos realizado consultas a estudios recientes como libros, artículos o tesinas.

¿Por qué animáis a la gente a venir a ver la pieza del mes?

Porque es una buena oportunidad para poder explorar los fondos del museo viendo piezas que, normalmente, no se encuentran expuestas.

Además, estamos muy agradecidas a María Dolores Vila y al personal del museo que nos ha ayudado.

Os esperamos los domingos 1, 15, 22 y 29 de abril a las 13:00 en el MNAD. ¡No podéis faltar!

Un toro enclavado entre los muros del MNAD

Una mañana de lunes del pasado mes de septiembre desembarqué en el departamento de difusión del MNAD sin saber que iniciaba uno de los trabajos más enriquecedores que he desarrollado a lo largo de mi vida laboral.

A medida que han transcurrido las semanas he podido comprobar la dedicación y el entusiasmo del personal con el que he tenido la enorme fortuna de trabajar y a la par, conocer una institución museística como esta desde sus entrañas. He vivido también la experiencia del montaje de una exposición "Grafistas. Diseño Gráfico Español 1939-1975", de tener cerca la figura de su comisario, Emilio Gil y de descubrir de su mano, el fascinante mundo del diseño gráfico en un período en el que apenas estaba reconocida esta profesión en nuestro país, procurando transmitir ese entusiasmo que me invadía a los diferentes grupos de visitantes que me han acompañado por los espacios de la exposición.

Precisamente por ello quise rendir un pequeño homenaje, a través de la pieza del mes, a la figura de Manolo Prieto, uno de aquellos "pioneros" del diseño gráfico español, y a la que sin duda es su creación más singular: el toro de Osborne. Tuve la sorpresa de contar con la presencia de los tres hijos del artista (Margarita, Alicia y Manuel) el primer domingo que inicié esta propuesta. Ellos ilustraron el recorrido de anécdotas y detalles que me han servido para recrear algunos pasajes desconocidos de la vida y de la obra de su padre.

Este último fin de semana de marzo ha finalizado dicha actividad en torno al Toro de Osborne-Prieto y llegados a este punto quiero aprovechar estas líneas para dar las gracias a todos los compañeros del MNAD que con su trato y su cariño, me han facilitado el trabajo en estos meses pasados. No es una despedida, simplemente es un hasta pronto.

Roberto García Sanz

Querido Roberto,

Para nosotros ha sido una suerte y un placer haber podido contar contigo durante estos meses. Has demostrado ser un magnífico trabajador y una bellísima persona.

De parte de todo el equipo del MNAD: ¡muchísimas gracias!

Un abrazo y hasta pronto.