Lacas Namban: Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô.

El gran día se acerca. Como ya os adelantamos hace tiempo este miércoles, 12 de junio, a las 19:30 de la tarde tendrá lugar en el MNAD la inauguración de la exposición sobre arte Namban "Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô". 

¿Qué fue la Embajada Keichô? La Embajada Keichô fue una misión diplomática encabezada por el samurái Hasekura Tsunenaga y organizada por el franciscano Luis Sotelo, enviada a España y a la Santa Sede por el daimyô Date Masamune, señor de Sendai.

Su objetivo era por un lado, potenciar el comercio entre Sendai y la Nueva España y por otro lado afianzar la presencia franciscana en el norte de Japón. 

La embajada partió de Tsukinoura en 1613. Atracó en Acapulco en 1614. Tras visitar Veracruz y La Habana, la expedición prosiguió hasta Sevilla, llegando a Madrid el 5 de diciembre de ese año. Ya en la capital fueron recibidos por Felipe III el enero siguiente . El viaje terminó en Roma en 1615 con la visita al papa Pablo V. Aunque los resultados del viaje no fueron del todo satisfactorios ya que la misión no logró sus objetivos - debido a la persecución cada vez más intensa que sufrían los cristianos en el archipiélago nipón -, la embajada supuso el inicio de las relaciones bilaterales entre España y Japón.

Con motivo de la celebración de los 400 años de las relaciones comerciales entre ambos países, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación Japón, organizan esta  bella exposición sobre arte Namban que se divide en tres áreas. La primera de ellas La embajada Keichô y su trasfondo ubicada en la planta baja del Museo explica la actividad desarrollada por esta embajada, ahondando en las relaciones entre España, Portugal y Japón, las actividades misioneras que se desarrollaron en este país y la técnica de la laca japonesa urushi.

En la primera planta se encuentra el área Lacas Namban conservadas en España, dedicada a las obras de laca japonesa que se encuentran en nuestro país. Finalmente, la tercera de las áreas denominada Influencia japonesa en Nueva España nos permite conocer obras de arte producidas en los siglos XVII y XVIII en tierras mexicanas bajo influencias japonesas.

Arcas, arquetas, cajas, escritorios, atriles, oratorios, cruces, cuadros enconchados y biombos son las protagonistas de esta exposición que nos proporciona una interesante y profunda mirada sobre al arte Namban en España.

Muchas de las obras de las que podemos disfrutar forman parte de la colección permanente del MNAD, como por ejemplo este atril:

CE26447 Frente

Con unas dimensiones de 43,5 x 30 x 23,5 cm es un ejemplo típico del estilo Namban. Todo el frente está decorado con motivos de camelias. En el centro de éste se sitúa un gran sol dentro del que figuran las letras "IHS" (monograma de la Compañía de Jesus). Encima de él se halla una cruz y debajo tres clavos. Todo el borde está recorrido con roleos Namban. 

CE26447 Revés

El lado reverso está decorado con tallos de enredadera con dos mariposas en la parte superior y ramas de clemátide con sus flores. Las cantoneras son originales de cobre, con motivos de flores de cerezo grabados.Los motivos decorativos son dorados o de nácar.

El atril fue realizado entre los años 1580-1614 en Japón utilizando técnicas de makie plano, mashiji-e, raden, tsukegaki y harigaki.

Ésta es tan solo una de las setenta piezas de indudable belleza de las que podréis disfrutar en el MNAD a partir del próximo 13 de junio. Una ocasión única que no podéis dejar escapar.

ad+ el día 12, a las 18:00,  tendrá lugar la conferencia inaugural La vida de Hasekura Tsunenaga y la manera samurái de vivir ofrecida por Tsunetaka Hasekura, decimotercera generación de descendientes directos de Hasekura Tsunenaga.

¡Os esperamos!

BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de la exposición Lacas Namban. Huellas de Kapón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô, Madrid 2013.

Historia del abanico: usos y gustos

El abanico ha sido en más de una ocasión protagonista de nuestros posts, y es que en el MNAD nos sentimos muy orgullosos de nuestra bella, extensa y singular colección. Estos objetos son poseedores de múltiples usos: algunos evidentes, como proporcionar alivio en una jornada calurosa, y otros no tan explícitos (¿cómo decir "te quiero" con un abanico? La respuesta aquí ). Así que ahora que el calor comienza a apretar y estos bellos utensilios vuelven a cobrar protagonismo en nuestras vidas es el momento ideal para conocer la historia de este apreciado objeto.

Los abanicos son en junio las estrellas de nuestra pieza del mes. Paula Álvarez-Santullano, Licenciada en Historia del Arte, será la encargada de desvelarnos todos los secretos que encierra la larga vida de estas piezas cuya fecha de nacimiento no está clara.

Los domingos 9, 16, 23 y 30, en la planta 3ª del MNAD a las 13:00 podréis disfrutar de la belleza de los seis magníficos abanicos que os mostramos a continuación:

CE04860 Cara

CE04860 Revés

CE25460 Cara

CE25460 Revés

 

CE26118

CE25459 Cara

CE25459 Revés

CE04845 Cara

CE04845 Revés

CE04199

La pieza del mes de junio promete, así que... ¡no podéis faltar a la cita!

Lo que la colección esconde (XXIII): El Juicio de Paris

Aunque se ha hecho de rogar...¡junio ya está aquí! Y en homenaje a Juno (o Hera en la mitología griega) queremos hoy mostraros una pieza que vive "escondida" en la capilla del número 12 de la calle Montalbán. Se trata de un tapiz de casi tres metros y medio de alto por más de cinco de ancho que data del siglo XVII.

En esta obra, de lana y seda, se representa, enmarcado como si de un cuadro se tratase, El Juicio de Paris.

El origen de la guerra de Troya surge en la boda de Tetis y Peleo. Éride (diosa de la discordia) furiosa por no haber sido invitada, lanza una manzana de oro diciendo que debe entregarse a la diosa más hermosa. Tres son las candidatas: Atenea, Hera y Afrodita. Como ninguno de los presentes quiere pronunciarse al respecto, Zeus decide que el encargado de elegir a la diosa más bella sea Paris. Hermes es el elegido para conducir a las tres diosas hasta el joven pastor.

Ya junto a él, cada una de ellas intenta sobornar a Paris. Hera le ofrece el imperio asiático; Atenea, la victoria en todas las batallas; Afrodita, el amor de Helena de Esparta. Finalmente, Paris decide que Afrodita es la más bella de las tres diosas, merecedora de la Manzana de la Discordia. El desenlace de la historia es de sobra conocido. Fruto de este amor Paris rapta a Helena, casada con Menelao de Esparta, y se la lleva a Troya lo que desata la furia del rey de Esparta y desencadena la Guerra de Troya.

En el tapiz que os presentamos podemos ver a Hermes - representado en la escena con el casco alado y llevando en su mano derecha la manzana de oro - guiando a las tres diosas hacia Paris, que se encuentra en el ángulo inferior derecho, sencillamente vestido y guardando a sus ovejas.

Atenea, diosa de la guerra y de la sabiduría, se encuentra a la izquierda de Hermes, vestida con armadura y casco de guerra. Junto a ella Afrodita, cubierta con un manto azul y engalanada con perlas, conversa con Hera, que lleva una corona y un manto con bordes de pedrería. A los pies de las tres Diosas, tres pequeños putti - putti, plural de putto, voz italiana que significa niño - portando en sus manos los símbolos de las diosas. El arco y las fechas representando el amor de Afrodita; una maza con una serpiente enrollada, símbolo de la fuerza de Atenea y un cetro y un globo terráqueo adornado con piedras preciosas, emblemas del poder y la riqueza de Hera.

CE01447

El tapiz presenta una bordadura superior con guirnaldas de hojas y frutas. Destaca en el centro una cartela con paisaje. Los bordes laterales son columnas salomónicas con capiteles corintios. En cuanto al borde inferior, éste se trata de una simple greca de ajedrezado. 

En el lateral derecho del tapiz aparece una letra capital F que puede que haga referencia a Franz Van der Hecke (1630-1665).

Sin duda un bello tapiz que ilustra una igualmente bella historia de la mitología griega. Otro "secreto" más de nuestra colección que dejamos al descubierto para vosotros, queridos lectores.

En primicia (IV): espejos pintados

Lo que os mostramos hoy en "En Primicia" son unas piezas excepcionales que seguro os van a sorprender por su originalidad, calidad y belleza. Se trata de una pareja de espejos ovales situados dentro de unos marcos cuadrados. Los espejos propiamente dichos, tienen forma ovalada, miden más de un metro y medio de alto por uno veinte de ancho, y están decorados con pinturas al óleo representando la figura de Marte uno y de Atenea el otro.  



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Ambos están realizados a finales del siglo XVII y atribuidos a Andrea Belvedere, pintor napolitano especializado en bodegones, flores y pájaros. Fue pintor de corte en Madrid entre 1694 y 1700, invitado en 1692 por el propio rey Carlos II, probablemente siguiendo la recomendación de Luca Giordano. A la corte madrileña llegaron una cantidad masiva de obras y autores en la segunda mitad del siglo XVII. En Madrid realizó varios retratos del monarca y de algunos Grandes de España, pero se conservan pocas obras conocidas de su mano, entre ellas los dos grandes floreros del Museo del Prado. A su vuelta a Nápoles alrededor de 1700, abandonó la pintura totalmente y dedicó sus últimos treinta años a la literatura y al teatro, su obra aunque no muy abundante, fue un modelo de influencia para las generaciones de artistas de bodegones como Tommaso Realfonso, Nicola Casissa y Gaspare López.



Florero, Andrea Belvedere, 1694-1700
(P0 0550, Museo del Prado)



Este artista trabajó el estilo Barroco decorativo y su obra anticipó los refinados y delicados aspectos del Rococó europeo.

Algunos ejemplos de este tipo de espejos, los encontramos en salas de palacios italianos, como los que se conservan el el Palazzo Colonna, diseñados por Carlo Maratta y pintados por Mario de Fiori, también con flores y amorcillos. En todo caso, entroncan con una forma de tratar los reflejos de espejos y cristales que se desarrolló en Italia, y sobre todo en Nápoles durante el siglo XVII. Estos espejos representan un jalón de importancia para ilustrar la historia del gusto en nuestro país, y en especial las complejas relaciones artísticas existentes con Nápoles, cuya estrecha relación con  la corona española contribuyen a ilustrar y subrayar.

¿Os imagináis estos espejos adornando un precioso salón de un palacio barroco...? :)

Lo que la colección esconde (XXII):...

Hoy ad+ de mostraros otra de nuestras piezas "escondidas" os vamos a informar de la próxima exposición que está preparando el MNAD y que tiene mucho que ver con lo que os mostramos a continuación... ¿sabéis de qué se trata?....

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¡¡Pues es un bolso!!, realizado a finales del siglo XIX, principios del XX con abalorios, algodón y metal. Corresponde a la tipología de "avaro" o "calcetín", cuya forma es una bolsa alargada especialmente diseñada para contener dinero. Podía ser tejida, hecha a ganchillo o cosido con hilo de seda y decorado con cuentas, franjas, y borlas como en este caso. Su apertura se localiza en una sección estrecha por donde se introducían las monedas, ajustándose el cierre mediante dos anillos de metal (pasadores) de acero o plata que se apretaban a cada uno de los lados permitiendo guardar el dinero con seguridad.

En el siglo XIX, las mujeres utilizaban los bolsos como complemento esencial a su indumentaria. El origen se remonta al bolso limosnero de la Edad Media, utilizado tanto por hombres como mujeres para guardar monedas, se llevaba como un accesorio más de la vestimenta o escondido en el interior del vestido. Más adelante han ido modificando sus formas sobre todo condicionados por la indumentaria femenina.

Este bolso puede ser perfectamente el antecedente de los actuales. Hoy los hay de múltiples formas, materiales, tamaños y colores, como los que encontraréis en la exposición de la que os hablábamos, denominada "Suave... 5. Trienal Internacional de complementos textiles para la moda", en la que creadores de moda nos mostarán sus diseños. Podéis disfrutarla en el MNAD a partir del 31 de mayo... ¡os esperamos!.