Lo divino hecho cotidiano: escaparate proveniente de Santa Isabel la Real

Febrero llega al MNAD con una pieza del mes muy especial. En el mes de la purificación (Febrero debe su nombre a una fiesta anual de purificación celebrada en la Antigua Roma, la februa), Roberto Muñoz Martín compartirá con nosotros todos los secretos de este expositor de figuras procedente de Santa Isabel la Real, convento de Agustinas de Madrid.

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Roberto ha estudiado Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Además de ser un apasionado de los museos posee un master en estudios avanzados en Historia del Arte Español y es una de las voces del Grupo Cultural Anónimo Castellano, cuyo blog Anónimo Castellano os invitamos a visitar desde aquí.

Roberto nos ha adelantado algunos de los misterios que desvelará en su charla y nos ha dejado francamente intrigados:

¿Por qué has elegido el expositor de figuras de Santa Isabel la Real? 

Pues este estudio se debe más a la casualidad que a la búsqueda detallada de un objeto. Durante mi Trabajo Fin de Master en la universidad, tuve la oportunidad de estudiar un convento cercano a este museo, Santa Isabel la Real y las obras de arte que habían sido donadas por diversos benefactores en él. De todas ellas, ninguna se conservaba, a excepción de este expositor. Poco a poco, la curiosidad y las ganas de conocer más acerca de esta pieza hicieron el resto.

¿Qué nos vas a contar sobre él?

Por un lado quiero haceros partícipes de los resultados de mi estudio, principalmente de la pieza, pero también del marco donde estuvo casi trescientos años, del cofre que guardó esta joya de cera. También quiero que el público aprenda o conozca algunos de los significados más ocultos de la pieza, destacando especialmente los curiosos "símbolos parlantes", animales u objetos que pasan inadvertidos y, sin embargo, dan mucho información sobre la escena que los contiene, por ejemplo, ¿qué hace un mono en la escena de la Visitación? ¿Y un loro al lado de la Virgen en el momento de la Anunciación?

¿Puedes adelantarnos alguna curiosidad o anécdota sobre esta pieza?

Puedo adelantar, pero sin llegar a desvelar todo (sino, ¡dónde está la gracia!) que vamos a conocer por primera vez quienes fueron los primeros propietarios de este expositor, monjas aparte, y también quería mostrar el paralelismo que existe entre el mueble y el monasterio del que fue propietario, lo que nos hace plantearnos una duda que quizá sea respondida en las charlas: ¿Fue creado el expositor para este monasterio? O ¿fue comprado y posteriormente regalado por sus primeros dueños?

¿Por qué nadie puede perderse esta charla?

Creo que esta pieza es bastante singular y muy curiosa, no sólo por el material en el que está hecha, la cera, del que quedan muy pocas obras tan antiguas y bien conservadas como ésta, sino porque también vamos a intentar descubrir entre todos como fue su propia historia, cuáles fueron los pasos que dio este expositor antes de entrar en el MNAD, y transmitir, en definitiva, aquella historia que ha estado muchos años oculta.

Roberto Muñoz Martín

Las preguntas ya están en el aire. Si queréis conocer la respuesta a éstas y otras incógnitas os esperamos en la planta tercera del MNAD, los domingos 3, 10, 17 y 24 de febrero a las 13:00. ¡No faltéis a la cita!

Lo que la colección no esconde (II): Guantes

Uno de los accesorios fundamentales para pasar estos fríos días de enero son los guantes. Un ejemplo de ellos son los que ahora podemos contemplar en la planta tercera del Museo, gracias a la reforma que se ha realizado en estas salas en los últimos meses.

Existe una leyenda griega que cuenta el origen de esta prenda. Mientras Afrodita, diosa del amor y la belleza, perseguía a Adonis en los bosques, se lastimó las manos con unas espinas. Las tres Gracias, en cuanto oyeron sus lamentos la socorrieron y unieron unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las manos de la diosa.

Leyendas aparte, lo cierto es que los guantes se han utilizado a lo largo de toda la Historia. Surgen de la necesidad de los habitantes expuestos a los grandes fríos de proteger sus manos contra los rigores de la nieve, el hielo y los vientos polares, los fabricaban de todo tipo de pieles y telas. En el siglo IV, para los caballeros el guante fue un artículo de lujo, símbolo de elegancia y distintivo de casta. Durante la Edad Media, la armadura de los hidalgos incluía manoplas de acero. En esa época la tradición y la etiqueta no permitían el uso de guantes en las damas, que empezaron a utilizarlos alrededor de los siglos XI-XII. El uso del guante alcanzó su apogeo a fines de la Edad Media, también extendiéndose al uso litúrgico.

Durante la Edad Moderna, en los siglos XVI y XVII, los maestros guanteros españoles, junto a los franceses, gozaron de una gran fama en lo concerniente a la confección y elaboración de guantes de piel. En todos los casos se siguieron unos métodos tradicionales de fabricación que permanecieron inalterables hasta el siglo XIX y que implicaban un conocimiento profundo del oficio de la curtiduría, consistente en tratar las pieles y cueros, aunque también se realizaban en otros materiales como lana o lino.

CE06475

Los guantes estampados en piel de cabritilla, como estos que nos ocupan, (CE06475 y CE06476), estuvieron de moda desde el último decenio del siglo XVIII hasta los años 20 del XIX y eran destinados fundamentalmente a la burguesía y la aristocracia. A pesar de que el proceso de estampación permitió ampliar la producción, abaratando los costes, no estuvieron al alcance de los grupos más populares, que utilizaban otros de peor calidad.        

La decoración que presentan, consistente en personajes y animales que parecen sacados de la Comedia del Arte dispuestos en una red de rombos, debió de ser una de las tipologías con mayor aceptación en la época, ya que se conservan ejemplos similares en distintas colecciones como en las del Museo Cerralbo, en el Museo del Traje CIPE, o en el Centro de Documentación Textil de Tarrasa.

Aunque hoy día, su uso fundamentalmente es de prenda de abrigo, los guantes han contado con una amplia simbología a lo largo de la Historia; el acto de cubrirse las manos podía expresar respeto y devoción en el ámbito eclesiástico, un reto o desafío era lo que significaba en algunas ocasiones si se lanzaban, o también eran un símbolo inequívoco de ostentación, estatus y poder, especialmente en el caso de la nobleza y la realeza.

Detalle del guante

IN/CORPORARTE. TRAVESÍAS DE LUZ.

¡Buenos días blogueros!

ad+ vuelve a ponerse en marcha en este 2013 que viene cargado de actividades y nuevas exposiciones temporales. Y es que, sin ir más lejos, mañana jueves 17 de enero tendrá lugar la inauguración de  IN/CORPORARTE. TRAVESÍAS DE LUZ. 

El MNAD -dentro de su programa de Responsabilidad Social - contribuye de nuevo a esta exposición de obras, nacidas en el taller de Arteterapia del Centro Abierto de Cruz Roja dentro del proyecto Enganchados al Arte.

Cruz Roja se ha caracterizado por desarrollar actuaciones pioneras dentro del ámbito de las drogodependencias, con el objeto de contribuir a la mejora de la calidad de vida de las personas drogodependientes, garantizando una intervención globalizadora e integral de la persona con su entorno, que le facilite su inclusión social.

El objetivo de Enganchados al Arte en esta nueva edición consiste en ayudar a concretar la percepción que tiene cada persona sobre sí misma, en las dos polaridades de sufrimiento y alegría, de enfermedad y salud, de derrota y triunfo. Por ello, los participantes del Centro Abierto de Casa de Campo abordan la incorporación e inclusión social reflexionando sobre el cuerpo y su propia imagen.

En este sentido, la exposición se compone de sesenta instantáneas, tomadas por el fotógrafo Alberto Herrero Barceló, que describen ese proceso de cambio, la "transición hacia la luz". Estas imágenes se acompañan de textos redactados por los participantes en los que comparten sus pensamientos y sus deseos de mirar hacia el futuro. También se podrán contemplar varias instalaciones realizadas por ellos mismos en los talleres que han tenido lugar en el propio MNAD y en el Centro de Día Casa de Campo.

Así, las salas de la cuarta planta del museo se llenan a partir de las 12:30 de mañana y hasta el próximo 31 de marzo, de reflexiones, arte y, sobre todo, mucha luz.

Estamos muy orgullosos de poder invitaros a visitar esta exposición que no os dejará indiferentes. ¡No os la perdáis!

Cancionero de Navidad

El Museo Nacional de Artes Decorativas es un tesoro en el centro de Madrid que alberga en su interior miles de objetos preciosos. Una de sus joyas más destacada, y quizá también más desconocida, es su biblioteca. Situada en la primera planta del edificio de oficinas encontramos una sala de altos techos con las paredes cubiertas de estanterías repletas de libros. Si bien es cierto que predominan los volúmenes versados sobre las artes decorativas podemos encontrar en ella ejemplares de muchas otras materias. Y hoy, 24 de diciembre, hemos buscado entre sus obras hasta encontrar el texto que queremos compartir con vosotros, Cancionero de Navidad. Este libro de 1944 recoge decenas de villancicos de artistas reconocidos como Lope de Vega o Góngora y otros tantos anónimos, que tal y como defiende en su prólogo Adolfo Maillo, muchos nada tienen que envidiar en su calidad y ternura a los escritos por los grandes de la literatura española.

Hemos seleccionado dos para vosotros: el primero de ellos es un villancico anónimo conocido popularmente, ¡Ay del Chiquirritín!. El segundo, un texto de Luis de Góngora de 1621, Al nacimiento de Cristo, Nuestro Señor.

¡Ay del chiquirritín! (Anónimo)

Estribillo
¡Ay del chiquirritín,
que ha nacido entre pajas!
¡Ay del chiquirritín,
chiquiqueridín, queridito del alma!

I
No me mires airado,
hijito mío,
míramo con los ojos que yo te miro.

II
Por debajo del árbol
del Paraíso
se pasean María,
José y el Niño.

III
Jesusito querido,
dicen que comes
corazones partidos
de pecadores.

 Al nacimiento de Cristo, Nuestro Señor (Luis de Góngora, 1621)

Estribillo
Caído se le ha un clavel
hoy a la Aurora del seno:
¡qué glorioso que está el heno
porque ha caído sobre él!

I
Cuando el silencio tenía
todas las cosas del suelo,
y, coronada del hielo,
reinaba la noche fría,
en medio la monarquía
de tiniebla tan cruel.

II
De un solo clavel ceñida,
la Virgen, Aurora bella,
al mundo se le dio, y ella
 quedó cual antes florida;
a la púrpura caída
sólo fue el heno fiel.

III
El heno, pues, que fue digno,
a pesar de tantas nieves,
de ver en sus brazos leves
este rosicler divino,
para su lecho fue lino,
oro para su dosel.


Desde ad+ ... ¡Feliz Navidad!

Operación Kilo. Un kilo de comida. Un millón de gracias.

¡Buenos días navegantes!

Desde ad+ queremos pedir vuestra colaboración. El MNAD, dentro de su programa de Responsabilidad Social, está participando en la Operación Kilo. Un kilo de ayuda. Un millón de gracias promovida por el Banco de Alimentos de Madrid.

El Banco de Alimentos de Madrid es una organización benéfica sin ánimo de lucro cuya finalidad es la donación, recogida y distribución gratuita de alimentos. Estos alimentos se reparten entre más de cuatrocientas entidades benéficas legalmente reconocidas, dedicadas al apoyo y cuidado directo de personas necesitadas: familias, ancianos, discapacitados, inmigrantes, niños y personas en riesgo de exclusión. Para que os hagáis una idea, durante el  pasado 2011 se recogieron y distribuyeron 7.723.399 kilos de alimentos que llegaron a 45.978 personas.

Las Operaciones Kilo además de obtener alimentos no perecederos, fomentan la solidaridad y conciencian a la gente de que el hambre existe y es un problema que afecta también a nuestro entorno, aunque a veces no seamos conscientes de ello.

En el vestíbulo del Museo hemos instalado una cajonera en la que podéis dejar legumbres, latas de conserva, galletas, aceite, leche pasteurizada, azúcar, harina, arroz o pasta.

Os invitamos también a visitar la página web del Banco de Alimentos de Madrid y conocer otras formas de colaborar con ellos.

Muchas gracias a todos y ... ¡Feliz Navidad!