Las mujeres de la Bauhaus en el MNAD

Marzo ventoso y abril lluvioso hacen a mayo florido y hermoso. Si hacemos caso del sabio refranero español, mayo llegará resplandeciente. Desde el MNAD queremos contribuir a aumentar la riqueza de este momento tan deseado con nuestra pieza del mes.

Y es que mayo nos acerca de nuevo a la Bauhaus, la escuela alemana fundada en 1919 que supuso una revolución en el concepto del diseño y la arquitectura. Más allá de eso fue un hito en el desarrollo de la mujer en el ámbito artístico.

Esperanza Pino González retratará a cuatro mujeres que formaron parte de esta Escuela.

Como adelanto a esta interesante pieza del mes, Esperanza ha respondido a nuestras preguntas:

¿Qué obras vamos a poder ver en la pieza del mes?

En mayo las estrellas de la pieza del mes serán las obras de cuatro mujeres extraordinarias que, en algún momento de sus vidas, formaron parte de la escuela Bauhaus (1919 - 1933) en Alemania.

Gracias a que cada una de ellas trabajó en una disciplina distinta, las obras que trataremos son bastante variadas, puesto que Gunta Stölzl estuvo en el taller de tejido y Marguerite Friedlaender en el de cerámica, mientras que Marianne Brandt destacó en el taller de metales y Lucia Moholy es autora de alguna de las fotografías más emblemáticas de la Bauhaus.

Esperanza Pino González

¿Cómo influyó la Bauhaus en el concepto del diseño?

La Bauhaus logró por fin el sueño de unir arte y artesanía, creando objetos en los que tanto la estética como la funcionalidad eran sumamente importantes, y cuya característica más significativa era que, no estando decorados, su potencia estética radicaba en la simplificación de sus formas.

Así mismo, es importante el hecho de que en la Bauhaus se crearon cantidad de prototipos para la producción en serie, que dieron lugar a objetos producidos por la industria pero de gran calidad.

¿Qué destacarías de las mujeres de la Bauhaus?

Creo que, dejando a un lado las perspectivas idílicas o pesimistas sobre el tema, el hecho de que tantas mujeres colaboraran en la Bauhaus es algo sin precedentes.

Yo he tenido la oportunidad de estudiar a cuatro de esas mujeres, y las cuatro me han resultado fascinantes; no solo por su colaboración con la Bauhaus, sino porque tuvieron que sobrevivir y "sacarse las castañas del fuego" en una época en la que reinaban la hostilidad de la guerra y la desigualdad.

¿Por qué animas a la gente a venir?

Animo a todo el mundo a venir porque creo es una buena ocasión, no solo para poder ver piezas que actualmente no se encuentran expuestas en el museo, sino también para acercarse, aunque sea de manera muy breve, a una de las escuelas de diseño más importantes del siglo XX y a cuatro de sus protagonistas, y además, por qué no, pasar una entretenida mañana de domingo en el MNAD.

¡Gracias Esperanza! Recordad que tenéis una cita en el MNAD los domingos 5, 12 y 19 de mayo a las 13:00 en el vestíbulo del Museo. ¡No faltéis!

ad+ ... María S. Sopena

Nuestros voluntarios culturales son una de las piezas claves del funcionamiento del Museo. En ad+ queremos darlos a conocer, que nos cuenten su experiencia y sobre todo agradecerles su fantástica labor. Ellos hacen posible que nuestros visitantes conozcan todos los secretos que guarda la colección permanente del MNAD, curiosidades que, sin ellos, pasarían desapercibidas. Enriquecen las visitas, enseñan, aprenden y comparten. ¡Vivan nuestros voluntarios culturales!

Hoy ha hablado para nosotros, en exclusiva, María S. Sopena, que lleva ya cinco años guiando a nuestros visitantes por las salas de este palacio de 1878, en el que "vive" el MNAD desde 1932. 

Después de 5 años...

Repasando mi actividad como Voluntaria Cultural en el MNAD, después de 5 años, echo la vista a atrás y contemplo como, durante su transcurso, se han ido cumpliendo todas aquellas expectativas que me inclinaron a formar parte del referido colectivo.

La formación continuada que venimos recibiendo por parte de los profesionales del Museo, me ha permitido profundizar en el conocimiento de las diferentes piezas en él expuestas capacitándome para desarrollar mi labor frente a los diferentes grupos que visitan el MNAD.

La riqueza de la colección es tan grande, que es verdaderamente difícil elegir una pieza como favorita. Si tuviera que hacerlo, después de darle muchas vueltas, elegiría el "armario catalán del S.XVII", sito en la planta 2ª. Su diseño con elementos renacentistas y barrocos, la nobleza de las maderas en él empleadas y los secretos que encierra, hacen de esta pieza, según mi opinión, una de las más atractivas del Museo, sobre todo para los que tenemos la dicha de conocer su espléndido interior.

La experiencia acumulada y la instrucción recibida a lo largo de estos años han acrecentado mi amor e interés por todos esos objetos que, rodeándonos, nos hacen la vida mucho más agradable y cómoda al mismo tiempo. En especial citaría por el interés que en mí ha despertado la cerámica y la marquetería, de las que el Museo expone numerosas y riquísimas muestras.

María S. Sopena

Además del enriquecimiento artístico y cultural que el voluntario recibe realizando esta actividad, existe otra faceta no menos importante: la cara social de la actividad. Nos mantenemos activos, ampliamos nuestros contactos y relaciones con nuevas personas que, en muchos casos se convierten en compañeros; compartimos conocimientos y experiencias, realizamos actividades culturales... En una palabra, nos mantenemos plenamente integrados en la sociedad. Nuestra actividad es una magnífica terapia para contrarrestar los momentos difíciles y/o complicados que acarrea la vida, y sin dudarlo puedo afirmar: el voluntario cultural recibe más que lo que entrega.

Para finalizar, quiero expresar mi agradecimiento a mis colegas voluntarios culturales en la tarea de guiar a nuestros visitantes por las dependencias de la Casa, por su acogida y amistad, y a la propia institución del MNAD que con sus programas de formación y complementarios a la propia actividad museística, han hecho tanto para mi propio enriquecimiento personal.

Muchas gracias María por compartir con nosotros tu experiencia. Como siempre, os recordamos que podéis recorrer junto a uno de nuestros voluntarios culturales el Museo todos los domingos a las 11:30 el público individual y de martes a viernes - previa reserva - los grupos. ¡Os esperamos!

23 de abril. Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.

Nunca es tarde si la dicha es buena y con un día de retraso queremos hoy en ad+ celebrar el Día del Libro.

Con el propósito de fomentar la lectura, la UNESCO - en Resolución aprobada el 15 de noviembre de 1995 - decidió proclamar como Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor el 23 de abril. Se eligió este día por ser la fecha en la que en 1616 murieron Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.

Antes de la era de las nuevas tecnologías no existía medio de conservación y difusión de la cultura mejor que un libro. 

En España este día se empezó a conmemorar gracias a Vicente Clavel Andrés. Este escritor y editor valenciano veía en el autor de Don Quijote el escritor perfecto. En homenaje a Cervantes propuso instaurar el Día del Libro el día de su nacimiento, el 7 de octubre (fecha aproximada, pues existe constancia de su bautizo, el 9 de octubre de 1547, pero no de su natalicio). Así, el 6 de febrero de 1926 se constituye oficialmente el 7 de octubre como la "Fiesta del Libro Español"  por Real Decreto de Alfonso XIII . No fue hasta 1930 cuando se decide cambiar esta fecha por la del 23 de abril. 

Desde entonces, durante más 80 años, se ha celebrado este día en España. Ferias, lecturas colectivas y actividades de todo tipo hacen del libro el protagonista de la jornada.

Al hilo de ello queremos mostraros alguno de los secretos de nuestra biblioteca. ¿Sabíais que en 1916 albergaba "sólo" 480 volúmenes? Hoy son más de 20.000 libros los que llenan sus estanterías.  

Una de nuestras "joyas" es la obra Le Antichità Romane del arquitecto veneciano Giambatista Piranesi. Son cuatro tomos de gran formato publicados en 1756 que contienen grabados tan impresionantes como estos:

Para los curiosos que os quedéis con ganas de más: sabed que tenéis disponible esta maravilla en la Biblioteca Digital de BIMUS. Tan fácil como hacer un click aquí.

ad+ os recordamos que podéis acceder a nuestra biblioteca - con cita previa (biblioteca.mnad@mecd.es) - de martes a jueves de 10:00 a 14:00.

Y como dijo Emily Dickinson: Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro. ¡Buen viaje, lectores!

Ciclo de conferencias en el MNAD: Namban

El tiempo de la diosa Juno se acerca, y además del verano, junio nos trae al museo la exposición Lacas Namban. Huellas de Japón en España- IV Centenario de la Embajada Keichô. 

El arte Namban es el fruto de las relaciones comerciales que se establecieron entre la península Ibérica y el archipiélago nipón y de la evangelización del pueblo japonés por parte de misioneros cristianos. Este encuentro se tradujo en la creación de numerosas obras mestizas, que conjugaban temas y técnicas de ambas culturas. 

Para ir calentando motores y conocer un poco más la fascinante obra resultante del intercambio cultural que se produjo entre Oriente y Occidente en este breve, pero intenso periodo de tiempo, podréis disfrutar en el MNAD del ciclo de conferencias Namban. El arte como reflejo del encuentro entre España y Japón (1543-1639), los días 23 de abril, 30 de abril y 7 de mayo a las 18:00.

Coordinadas por Elena Barlés (Universidad de Zaragoza), las conferencias nos acercarán la pintura de la escuela Namban, la laca japonesa urushi del estilo Namban y las huellas que dejó el arte japonés en Nueva España.

La entrada es libre hasta completar el aforo, así que no tenéis excusa para dejar pasar esta oportunidad única.

¡Os esperamos!

Lo que la colección esconde (XX): Estampa japonesa

¡Por fin!, aunque se ha hecho un poco de rogar, ya podemos disfrutar de los días soleados de la agradable primavera. Para celebrarlo, os queremos enseñar otro de los tesoros que conserva el MNAD en sus almacenes. Se trata de una estampa japonesa que nos muestra una escena de lo más primaveral. En concreto, se trata de un paisaje con cuatro personajes, tres femeninos y uno masculino, las mujeres con cestos de pescados y flores y el hombre de pie sosteniendo una rama florida.

Está realizada a mediados del siglo XIX, lo que se conoce en Japón con el nombre de "Período Edo". Época de la historia de este país que abarca de 1603 a 1868 y en el que se fijó la capital en Edo, futura Tokyo.



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Su autor es Kunisada (1786-1864), pintor japonés de la escuela de Utagawa. Este artista, de abundante obra, se especializó en el género de actores aunque también realizó retratos de damas y cortesanas. El formato de la estampa es el denominado ôban, que es el horizontal de unos 33 cm. de ancho y 24 cm. de alto.

En cuanto a su elaboración, está realizada en papel con la técnica de Nishiki-e, que es un tipo de impresión xilográfica -grabado en madera- con múltiples colores y que fue empleada principalmente en el ukiyo-e. Con el nombre de ukiyo-e -pinturas del "mundo flotante" o estampa japonesa- se conoce a los grabados producidos en Japón entre los siglos XVII al XX y en los que se representa principalmente escenas de teatro, de fiestas y de paisajes, como es nuestro caso. Además, el ukiyo-e destacó por la representación de tipos y escenas populares a los que otorgaba un lirismo y belleza extraordinarios. La obra de este estilo caló en numerosos artistas europeos, creando una corriente denominada japonismo, que tuvo una influencia determinante sobre movimientos como el impresionismo o el modernismo.

Con ella, damos la bienvenida a la primavera y os animamos a dar un paseo por el madrileño Parque del Retiro y ¡de paso a visitar el MNAD!.