Aquí, ahora....NowHere Finland 2012

Comienza la cuenta atrás, apenas quedan unas horas para la inauguración de NowHere Finland 2012. Diseño ecológico finlandés y ya está casi todo preparado en las salas de la planta baja del MNAD. Allí nos hemos colado, cámara de fotos en mano, y hemos podido captar imágenes de algunas de las piezas de las que podremos disfrutar en la exposición.
Os las mostramos, en primicia y exclusivamente para vosotros...

Jabones con huellas de animales Aamumaa
Aceite de oliva, manteca de karité y manteca de coco son los 
ingredientes de estos jabones diseñados por Kristiina Nevakivi de Aamumaa Oy.

Kiven hehku
Lámparas de piedra natural diseñadas por Kari Alonen

Vestido Emma
Vestido para niña creado a partir de unas cortinas
diseñado por Marita Eskola/Napikas

Esto es solo una pequeña muestra de lo que se podrá ver a partir del próximo viernes 19. Así que si os habéis quedado con ganas de más, os esperamos aquí, en nuestro/vuestro palacio de la calle Montalbán a partir del viernes 19 de octubre y hasta el 20 de enero de 2013.

NowHere Finland 2012

Helsinki, además de la capital de Finlandia, es durante 2012 la Capital Mundial del Diseño. Como parte del programa de actividades organizadas en torno a este hecho se encuentra la exposición NowHere Finland 2012. Diseño ecológico finlandés. 

Tras Jyväskylä, Savonlinna y Lahti, Madrid será la próxima ciudad en acoger esta ejemplar e interesante exposición. ¿Dónde exactamente?  ¡En las salas de la planta baja del MNAD!

NowHere Finland es un proyecto de cooperación cuyo objetivo es, por un lado, ayudar a los diseñadores a promocionar su trabajo y, por otro lado, aumentar la conciencia pública sobre la industria del diseño ecológico. Pero, ¿qué es el diseño ecológico? El diseño ecológico es una metodología de diseño que incorpora sistemáticamente aspectos medioambientales en el diseño de los productos con el objeto de minimizar el impacto ambiental adverso a lo largo de todo el ciclo de vida del producto. ¿Y cuál es el ciclo de vida de los productos? Se compone de siete fases: extracción de materias primas, fabricación de materiales, fabricación del producto, transporte, comercialización, utilización y reciclado.

Los productos ecológicos, a diferencia de la mayoría de los productos industriales que son diseñados para durar poco, tienen una vida larga, al ser reparables y reciclables, haciendo posible un consumo más sostenible.

NowHere Finland presenta las obras de 47 diseñadores finlandeses o residentes en Finlandia, seleccionadas siguiendo criterios como la valoración del mínimo impacto de los productos sobre el medioambiente, el cálculo de su ciclo de vida, las materias primas empleadas y el proceso para su eliminación, entre otros.

Así, por ejemplo, encontraremos desde lámparas hasta utensilios para cultivar, ¡e incluso ataúdes! Todo un desfile de piezas para hacernos pensar que el diseño ecológico y el desarrollo sostenible son posibles, sin perder las cualidades estéticas y funcionales. 

Podéis visitarla en el Museo desde el próximo 19 de octubre y hasta el 20 de enero del 2013. ¡No os la perdáis! El diseño sostenible implica un desafío, el reto que supone la llegada de un nuevo pensamiento en el que la vida útil del producto tenga por fin un valor tangible.

Lo que la colección no esconde (I): Botella Mallorca

Buenos días blogueros,

Ad+ estrena hoy Lo que lo colección NO esconde. Las protagonistas de esta nueva sección serán aquellas piezas que, aunque están expuestas al público, conservan en cierto modo el anonimato porque la falta de espacio hace imposible explicar sus características. Y es que cada pieza del museo, expuesta o no, tiene una historia que contar. Os vamos a hablar de la botella Mallorca, que recibe este nombre precisamente porque fue encontrada en uno de los palacios de la isla balear.

Hoy la botella Mallorca se ha convertido en nuestra protagonista por dos razones. En primer lugar, porque es la imagen de nuestra programación de otoño, que os invitamos a conocer: viene cargada de actividades, conciertos y nuevas exposiciones.

Y en segundo lugar porque la botella Mallorca ha sido una de las cien piezas elegidas para formar parte del libro Viaje a través de las artes decorativas y el diseño. Siete siglos de historia y cultura artística editado por nuestra Asociación de Amigos y recientemente publicado. En este libro se muestran piezas destacadas de la colección del museo y con él se desea contribuir a la celebración del centenario del MNAD. ¡Y es que dentro de muy poco cumplimos cien años!

CE 19969

Esta botella es una pieza de vidrio soplado que data de la transición del siglo XV al XVI. Puede tratarse de una producción veneciana o del entorno mediterráneo de la Corona de Aragón (Mallorca, Barcelona o Valencia). En esta época llegan a la isla vidrieros de Murano y se desarrolla la façon de Venise (trabajo del vidrio a la manera de Venecia).

El vidrio soplado es una técnica de fabricación que consiste en crear burbujas de aire en el vidrio fundido. El aire se inyecta en la pasta vítrea a través de un tubo de metal soplando por el otro extremo hasta dar al objeto la forma deseada. 

La botella presenta dos asas y forma ovoide aplastada. Se aprecia un retrato a cada lado de la botella, uno masculino y uno femenino, ambos esmaltados en tonos verdes, dorados y blancos. El resto de la botella se decora con una celosía dorada con puntos de esmalte blanco en las intersecciones.  El hombro y el cuello presentan una inscripción cúfica - caracteres empleados antiguamente en la escritura arábiga- entre líneas doradas. 

Detalle del retrato femenino,
 mujer ataviada a la moda cortesana del momento

La pieza pudo ser diseñada como obsequio amatorio o nupcial destinada a contener perfume o quizá como florero. Según Cristina Giménez en el libro Viaje a través de las artes decorativas y el diseño. Siete siglos de historia y cultura artística, en el inventario de Isabel La Católica (1503) se citan piezas análogas, por lo que quizá la botella pudo ser realizada para la boda de Felipe el Hermoso y Juana (1494).
Para todos los curiosos que deseen verla de cerca, la botella Mallorca se encuentra ubicada en el patio de la 3ª planta del museo. ¡No os la perdáis!

Los "secretos" mejor guardados: un armario catalán del siglo XVII

El otoño se acerca. ¿Sabéis que la palabra otoño procede del latín autumnus?  Autumnus, derivada de auctus  (aumento, crecimiento, incremento), que procedía a su vez de augere (acrecentar, robustecer).

Y es que el otoño es una época de renacimiento, de volver a empezar, de crecer...

Los voluntarios culturales han reanudado sus visitas y pronto el Museo se llenará de nuevo con los acordes de nuestro cuarteto residente, el Cuarteto Leonor. Y vuelve también, como no podía ser de otra manera, a invitarnos a salir de casa los domingos de octubre, la pieza del mes. Y lo hace por la puerta grande. Candela García Sánchez-Herrera será la encargada de contarnos qué encierra en su interior el armario catalán de la segunda planta del museo. Este armario, de madera de limoncillo de Ceilán, abrirá sus puertas para mostraros todos sus secretos y ya os adelantamos desde aquí que son muchos.

Candela nos explica por qué no podemos perdernos está interesante actividad:

¿Por qué el armario catalán?

Esta pieza de mobiliario resulta especialmente atractiva por varias razones. En primer lugar, porque no es habitual encontrar en Madrid piezas de esta envergadura realizadas en la Corona de Aragón. Es frecuente asociar la imagen del armario barroco al armario de cuarterones, pero la realidad es que hay una gran riqueza y variedad tipológica que a veces no resulta muy evidente. Además, al estar expuesto en los ambientes de la segunda planta, resulta más fácil su contextualización.

¿Qué nos vas a contar?

En realidad será el propio mueble el que marque el ritmo porque como veremos, habla por sí solo. La idea es que entre todos los participantes se aborden todo tipo de cuestiones relacionadas con él.

Considero que es interesante repasar los aspectos de tipo formal - materiales, técnicas constructivas, decorativas, tipología - y los derivados de su uso o su evolución. Pero sobre todo se trata de aprovechar esos minutos para reflexionar y discutir lo que se plantee sobre la marcha: ¿por qué es una pieza museable?, ¿qué relación tiene con los armarios de hoy día?, ¿se encuentran este tipo de piezas en el mercado?, ¿su uso se restringe a la Corona de Aragón o los encontramos en otras partes?, etc. Así, cada sesión será diferente, dinámica y el resultado final más enriquecedor.

¿Por qué animas a la gente a venir?

Porque este armario ha conservado intacta, a través de los siglos, la capacidad de sorprender.

Si os habéis quedado con las ganas de saber más  Candela os espera los domingos 7, 14, 21 y 28 de octubre a las 13:00 para acompañaros a descubrir todos los rincones de este misterioso armario. ¡No podéis faltar a la cita! 

Lo que la colección esconde (XI): Bolso

El MNAD sigue de moda y tras la celebración en el Museo de varios desfiles de la MFSHOW, hoy le toca a ad+ añadir un toque de glamour a la blogosfera.Y es que nuestra colección alberga trabajos de Valentino, Versace y Ungaro, entre otros diseñadores. Zapatos, bolsos y vestidos forman parte de la colección más chic del MNAD.

La pieza que mostramos hoy es un bolso inconfundible de Chanel. Pertenece a la colección otoño-invierno de 1991 de la casa de modas parisina.

CE26226/3

Se trata de un bolso de tejido grueso, acolchado, con tela brillante e hilos de vivos colores. Pertenece al estilo 2.55 que debe su nombre a la fecha en que fue creado por Coco Chanel, febrero (mes 2) de 1955.

Según Anna Johnson en su libro Handbags, the Power of the Purse, Mademoiselle Chanel se inspiró para su diseño en los abrigos que llevaban los corredores de las carreras de caballos, a las que le gustaba asistir. La incorporación de la cadena dorada fue toda una revolución en su tiempo pues permitía a las mujeres tener las manos libres - hasta ese momento se usaban sólo los bolsos de mano.

La cartera se convirtió en un icono de la moda y en uno de los objetos más deseados, características ambas que conserva en la actualidad.

El bolso que atesora el MNAD es pequeño, con unas dimensiones de 17 x 26 x 8 cms. Presenta un bolsillo interior y carece de cremallera. El cierre de nuestra pieza difiere del original creado por la diseñadora y es que en 1985 Karl Lagerferld cambió el herraje agregándole la doble c que se observa en la fotografía.

Un mito más "escondido" en nuestra colección.