ad+...Carmen Pampín

Mañana, 18 de Mayo, es desde 1977 el Día Internacional de los Museos. La celebración de este Día nos ofrece la oportunidad de acercarnos al público y a la sociedad y de dar a conocer nuestro trabajo.

A nuestros voluntarios no les hace falta un día especial para adentrar a nuestros visitantes en el mundo de las artes decorativas. Cada semana cuentan a todo aquel que lo desea los secretos que encierran nuestras salas. Y es que un museo tiene mucho más que ofrecer que lo que se ve a simple vista porque cada pieza tiene detrás un contexto, una técnica, una historia. Y es también eso, lo que no se ve, lo que narran nuestros voluntarios. No nos cansamos de agradecerles su labor, que llevan a cabo con tanta alegría, su entrega y por supuesto, su tiempo. Son muchos los agradecimientos y felicitaciones que nos llegan de los visitantes que recorren con ellos las salas del MNAD. 

Hoy Carmen Pampín comparte con nosotros su experiencia como voluntaria en el MNAD. Os dejamos con sus palabras.

Siempre me ha gustado el ARTE, pero mi vida profesional me ha llevado por otros derroteros, por lo que mi incorporación como voluntaria al Museo Nacional de Artes Decorativas, me dio la gran satisfacción de estar en contacto y colaborar en aquello que yo quería.

Quiero dar las gracias a mis compañeros por la buena acogida, cariño y ayuda que me han 

prestado en mis comienzos, así como a todo el equipo del museo por su atención, información y colaboración.

Esta nueva etapa de mi vida me ha dado una nueva ilusión que es la de ver con otra mirada todos los elementos de la vida cotidiana que nos rodean, ilusión por redescubrir el pasado, ver el presente y vislumbrar las tendencias del futuro a través de las exposiciones temporales; todo ello me ha servido de acicate para informarme, aprender y curiosear sobre estas cosas tan cercanas a nosotros, pero sobre todo, mi mayor satisfacción es colaborar en algo que me gusta y ser útil al mismo tiempo, transmitiendo a las personas que visitan el Museo, los conocimientos, historias y anécdotas sobre los objetos expuestos en el mismo y observar que, al final de la visita, se llevan un buen recuerdo, con el deseo, expresado por muchos de ellos, de volver con familiares y amigos y así seguir descubriendo los tesoros que aquí se encierran, y que para mí, particularmente, son una continua caja de sorpresas.

En cuanto a la elección de algún elemento en especial, me resulta muy difícil decantarme por alguno, ¿qué decir de la cocina valenciana? es una joya, ¿de la arqueta florentina?, ¿del significado de los escaparates en la mansión del siglo XVII?, ¿de la porcelana china y cómo llegó y se propagó por todo Occidente? ¿de la casa de muñecas?, y muchos otros objetos muy interesantes tanto por su belleza como por la historia que los rodea.

Todo lo que alberga este Museo tiene su encanto y para conocerlo nada mejor que acercarse a ver estas maravillas con las que se pasarán un rato muy agradable, instructivo y mágico.

¡Muchas gracias Carmen! Aprovechamos para recordar que todo aquel que lo desee puede disfrutar de las visitas guiadas por nuestros voluntarios culturales los domingos a las 11:30 para público individual- sin necesidad de reserva previa - y de martes a viernes y jueves por la tarde para grupos, previa reserva a través del correo electrónico reservas.mnad@mecd.es.

¡Os esperamos!

¡¡Ya han llegado los Reyes!!

Ya se respira en el ambiente la Navidad, con sus luces, su música, sus adornos, y por supuesto, ¡sus juguetes!. Este año los Reyes Magos han llegado un poquito antes al MNAD y nos han traído una auténtica joyita que seguro va a hacer las delicias de más de uno. Se trata de una magnífica casita de muñecas de mediados del siglo XIX.

 

CE28758. Casita de muñecas

(150 x 111 x 59 cm)

Esta extraordinaria casa de muñecas fue realizada en Cádiz por el matrimonio Quesada Cangh para sus cuatro hijas Se hizo a través probablemente de encargos realizados a distintos artesanos especializados en mobiliario, metales, cristal, marfil, pintura, tejidos, papeles pintados, alfombras y moquetas y en parte de importaciones, principalmente de Inglaterra, con la que Cádiz mantenía en activo comercio de bienes de consumo. De hecho, ese país gozaba de una larga tradición en la construcción de casas de muñecas, y en la producción de miniaturas para amueblarlas y decorarlas.

 

La casita se compone de tres plantas y siete habitaciones: cocina, comedor, y cuarto de la criada en la planta baja; salón y sala de compañía (o gabinete) en la principal; y tocador y dormitorio de matrimonio en la primera.

 

Reproduce, en suma, la estructura de una morada burguesa española del segundo cuarto del siglo XIX y cuenta con muebles, menaje, estampas, moquetas, papeles pintados y piezas de porcelana, metal, y cristal, además de con sus inquilinos, una criada peinada con moño alto a la moda de los años treinta y cuarenta, una dama joven y una niña de calzón y falda corta completan la familia. Como decimos, refleja con exactitud, a través de encargos locales y piezas importadas, el ajuar y la vida de una familia burguesa pudiente que trata de incorporar detalles de última moda a un mobiliario básico y respetable.

 

El Museo Nacional de Artes Decorativas posee varias casas de muñecas y teatrinos con escenas domésticas de datación posterior. Lo que hace que esta casita sea más importante para el Museo es el hecho de que en ella, los objetos están colocados en contexto, lo que permite evocar con autenticidad cómo era la vida cotidiana española del siglo XIX.

 

Así que ¡ya sabéis!, si queréis disfrutar de esta magnífica pieza, no tenéis más que pasaros por la tercera planta del Museo, ¡os esperamos!.

ad+... Javier Álvarez-Santullano

Como sabéis los voluntarios culturales son una parte fundamental de nuestro Museo. Cada semana recorren nuestras salas compartiendo con decenas de personas sus conocimientos sobre cada una de las piezas que alberga nuestro palacio del siglo XIX. 

Hoy os queremos presentar a una pieza fundamental de esta familia. Se trata de Javier Álvarez-Santullano que hoy comparte con nosotros lo que supone para él ser voluntario.

He de dar muchas gracias a la Dirección del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid pues me ha abierto las puertas al conocimiento de sus exposiciones y biblioteca al pertenecer al colectivo de Voluntarios Culturales en el Museo.

Me encuentro muy a gusto en muchos aspectos; y no sólo en los que afectan a mi salud corporal - concierto citas, me desplazo, me muevo, estoy donde quiero, donde me necesitan - , sino también en mi autoestima personal - me considero más, me fortalezco, me crezco, mejoro.

Javier Álvarez-Santullano

El arte decorativo  cumple una importante función social. Nos tiende un puente hacia las raíces y herencias de nuestros antepasados y las tendencias vanguardistas. Amplía las fronteras culturales. Ilustra los valores y los comportamiento sociales.

En las visitas guiadas y con las personas a las que acompaño realizo un relato visual. Les invito a retroceder en el tiempo y sumergirse en un mundo sorprendente. Pienso que desarrollamos un lenguaje artístico como narradores de sensaciones, por medio de nuestro rol de intercomunicadores.

Es muy gratificante. Las personas a las que acompañamos o vamos a visitar en las visitas a centros de salud y residencias, nos dicen en sus ojos que nuestra labor les es necesaria, atractiva y didáctica; y si encima nos felicitan...¡entonces la reoca! .También mi compromiso y responsabilidad social se ha concretado en proyectos conjuntos con el Museo y soy miembro de la Asociación de Amigos del Museo.

Por otro lado, nunca estoy solo. Siempre voy bien acompañado. El equipo del Museo y el colectivo de voluntarios son personas de calidad; entrega, sacrificio y generosidad son atributos habituales; es lo que hacen siempre; se convierte en hábito, en costumbre. Dominan la cordialidad y el buen humor y me han enseñado lo que sé.

Así pues, estimados lectores, ANIMAOS; acudid a visitar el Museo con la ayuda de las voluntarios culturales y del personal del Museo, a disfrutar del conocimiento de la mano de personas fuera de serie. Gente de Primera División cultural.

Javier en la cocina del siglo XVII 

Javier, muchas gracias por tus palabras, nos emocionan y alegran. Gracias también por compartir tu tiempo, regalar tus conocimientos y acompañarnos en cada nueva aventura que emprende el Museo.  

A nuestros lectores, ¿no os apetece hacer un viaje a través del tiempo con Javier o sus compañeros? Las visitas guiadas a la exposición permanentepara grupos son de martes a viernes por la mañana y jueves por la tarde con reserva previa en la dirección de correo electrónico reservas.mnad@mecd.es. Las visitas para público individual son todos los domingos a las 11:30 en el vestíbulo del MNAD sin necesidad de reserva. Todas las visitas guiadas son gratuitas. ¡Os esperamos!

ad+... Mª José Rueda

Nuestros voluntarios se encuentran disfrutando de unas más que merecidas vacaciones, pero en el MNAD los echamos mucho de menos. Así que para tenerles bien presentes, hoy queremos presentaros a Mª José Rueda, que ha sido tan amable de contarnos qué significa para ella ser voluntaria en el MNAD. Nos han encantado sus palabras y nos alegra muchísimo que descubrir cada día nuestro museo a otras personas le haga feliz.

No nos cansamos de dar las gracias a todos nuestros voluntarios por formar parte de nuestra familia y ayudarnos a compartir todo lo que guarda el MNAD en sus salas con tanto entusiasmo y dedicación.

El MNAD es el primer museo que recuerdo haber visitado con mi padre, cuando yo tenía 7 u 8 años, mi único recuerdo de entonces: las casas de muñecas (que ahora no veo por ningún sitio), mi padre decía que era el museo más bonito de Madrid, no sé si tenía razón o no, pero estoy segura que esa opinión suya me trajo hasta aquí. 

Mª José Rueda

Para una persona como yo, más de ciencias que de letras, aunque apasionada por la historia, hacerse guía voluntaria del MNAD era un reto que amenazaba con quitarme el sueño, pero hoy se ha convertido en una actividad que me hace, sobre todo, feliz.

Estuve casi un año aprendiendo, estudiando, buscando historias, con la ayuda de los otros voluntarios, de Pablo (nuestro coordinador) y de todos los empleados del museo, que me han ayudado a conocer mejor las piezas, pero también a realizar visitas más dinámicas o a ordenar la visita cuando hay muchos grupos en el museo al mismo tiempo.

Solo pretendo que las personas que visiten el MNAD de mi mano, se lleven un recuerdo para siempre, como aquellas casas de muñecas quedaron para siempre en mi recuerdo.

Me piden que elija una pieza, a mí me resulta imposible porque cada cierto tiempo cambio mis preferencias, pero como siempre tengo una pieza que me resulta favorita, porque sea muy bonita, o porque tenga un trabajo increíblemente bien hecho o por cualquier otro motivo os contaré que hoy, mi pieza predilecta es el mueble del gabinete femenino del siglo XVIII que me parece una preciosidad y, si tuviese que decir alguna otra pieza de mi gusto elegiría cualquier de los abanicos porque todos ellos me parece que tienen algo especial. 

Pero como hay tantas piezas, creo que lo mejor es visitar el Museo, de vez en cuando, y así cada uno puede escoger su pieza preferida.

¡Gracias Mª José! A mediados de septiembre vuelven nuestros voluntarios a mostrar el MNAD a todo aquel que lo quiera conocer. Así que aprovechamos para recordaros que las visitas guiadas gratuitas para grupos son de martes a viernes por la mañana y jueves por la tarde previa reserva en el correo electrónico reservas.mnad@mecd.es . Las visitas para público individual son los domingo a las 11:30 en el vestíbulo del Museo sin necesidad de reserva. ¡Os esperamos!

ad+... Salud Guillén

Estamos de enhorabuena. Nuestros voluntarios culturales vuelven a ad+. Hoy, Salud Guillén comparte con nosotros la experiencia de ser voluntaria en el MNAD y nos desvela, entre otras cosas,  cuál es su pieza favorita.
Una vez más queremos aprovechar este espacio para agradecer a Salud y a toda nuestra familia de voluntarios su labor desinteresada, que se tradujo en el año 2013 en casi 200 visitas guiadas a grupos, asociaciones y centros culturales, ad+ de las visitas guiadas a público individual. Sin más dilación, os dejamos con sus palabras:

Me incorporé al museo como voluntaria cultural en 2007. Quiero destacar el cambio que ha experimentado el museo gracias a su directora Sofía y su equipo. Es un museo totalmente renovado, con exposiciones temporales, de vanguardia y de diseño, por tanto un acercamiento a otro tipo de visitantes. Resaltar, también, su solidaridad ofreciendo un espacio en el museo a personas con problemas, para que expongan sus obras. Para nosotros, los voluntarios, también ha supuesto un acercamiento al museo, por la dedicación y atenciones que recibimos.

Salud Guillén

 En cuanto a la pieza que más me gusta, es una de las más sencillas pero que siempre me divierte explicar, LA MANCERINA. En el siglo XVII, el Duque de Mancera, debido a la enfermedad que padecía, se le derramaba con frecuencia el chocolate y mandó hacer la MANCERINA, se puso de moda y se siguió utilizando durante muchos años. En el museo se pueden apreciar varias piezas en cerámica e incluso en plata. En la cocina valenciana se puede ver, en un azulejo, como a pesar de la MANCERINA se derrama el chocolate. Sólo me queda agradecer, al museo y a los visitantes, realizar una labor tan enriquecedora y agradable, además de ejercitar la memoria que tan necesario es a nuestra edad. Destacaría, igualmente, el aprendizaje y el conocimiento de temas que siempre me han atraído y que me mantienen al día.

Gracias Salud por tus palabras, por acercar en cada visita el Museo a los visitantes, por compartir con ellos, y con nosotros, tus conocimientos. ¡Gracias!

Os recordamos que todos podéis disfrutar de las visitas guiadas a la exposición permanente de Salud y el resto de voluntarios culturales. Las visitas para grupos son de martes a viernes por la mañana (previa reserva en el 91 050 57 50) y para público individual (menos de 5 personas) todos los domingos a las 11:30. 

Lo que la colección esconde (XXVII): Dibujo de Lenci

Ahora sí que sí, ¡estamos en pleno verano!. Es momento de playa y piscina, y aunque en Madrid no hay playa, en el MNAD contamos con piezas tan veraniegas como ésta que os mostramos a continuación...a ver si sirve para refrescarnos un poco...

CE14521

Se trata de un dibujo pintado a la aguada sobre cartulina a principios del siglo XX. Muestra la estética característica de los años 20 con sombreros y bañadores que comienzan a parecerse a los actuales. Representa una escena de bañistas en la playa, destacando las figuras con sombreros en tonos calientes y motivos decorativos florales. Al fondo se pueden ver unos barquitos de vela en el mar.

El dibujo pertenece a la firma italiana Lenci, especializada en la fabricación de muñecas artísticas trabajadas en fieltros de lana, moldeados, recortados, sobrepuestos y superpuestos, muy flexibles, creados por Elena Konig y su marido Enrico Escavini, diseñadores de moda y ubicados en Turín, lugar en el que fundaron la compañía en 1919. Realizaron muñecas de gran éxito durante décadas hasta el cierre de las puertas de la firma en el año 2002.

El MNAD cuenta con una colección de treinta y nueve dibujos de esta firma que por sus colores, formas, delicadeza y calidad, forman un auténtico tesoro. Os invitamos a transportaros al precioso entorno que evoca el dibujo...¡a darse un buen chapuzón lectores!

ad+ ... María S. Sopena

Nuestros voluntarios culturales son una de las piezas claves del funcionamiento del Museo. En ad+ queremos darlos a conocer, que nos cuenten su experiencia y sobre todo agradecerles su fantástica labor. Ellos hacen posible que nuestros visitantes conozcan todos los secretos que guarda la colección permanente del MNAD, curiosidades que, sin ellos, pasarían desapercibidas. Enriquecen las visitas, enseñan, aprenden y comparten. ¡Vivan nuestros voluntarios culturales!

Hoy ha hablado para nosotros, en exclusiva, María S. Sopena, que lleva ya cinco años guiando a nuestros visitantes por las salas de este palacio de 1878, en el que "vive" el MNAD desde 1932. 

Después de 5 años...

Repasando mi actividad como Voluntaria Cultural en el MNAD, después de 5 años, echo la vista a atrás y contemplo como, durante su transcurso, se han ido cumpliendo todas aquellas expectativas que me inclinaron a formar parte del referido colectivo.

La formación continuada que venimos recibiendo por parte de los profesionales del Museo, me ha permitido profundizar en el conocimiento de las diferentes piezas en él expuestas capacitándome para desarrollar mi labor frente a los diferentes grupos que visitan el MNAD.

La riqueza de la colección es tan grande, que es verdaderamente difícil elegir una pieza como favorita. Si tuviera que hacerlo, después de darle muchas vueltas, elegiría el "armario catalán del S.XVII", sito en la planta 2ª. Su diseño con elementos renacentistas y barrocos, la nobleza de las maderas en él empleadas y los secretos que encierra, hacen de esta pieza, según mi opinión, una de las más atractivas del Museo, sobre todo para los que tenemos la dicha de conocer su espléndido interior.

La experiencia acumulada y la instrucción recibida a lo largo de estos años han acrecentado mi amor e interés por todos esos objetos que, rodeándonos, nos hacen la vida mucho más agradable y cómoda al mismo tiempo. En especial citaría por el interés que en mí ha despertado la cerámica y la marquetería, de las que el Museo expone numerosas y riquísimas muestras.

María S. Sopena

Además del enriquecimiento artístico y cultural que el voluntario recibe realizando esta actividad, existe otra faceta no menos importante: la cara social de la actividad. Nos mantenemos activos, ampliamos nuestros contactos y relaciones con nuevas personas que, en muchos casos se convierten en compañeros; compartimos conocimientos y experiencias, realizamos actividades culturales... En una palabra, nos mantenemos plenamente integrados en la sociedad. Nuestra actividad es una magnífica terapia para contrarrestar los momentos difíciles y/o complicados que acarrea la vida, y sin dudarlo puedo afirmar: el voluntario cultural recibe más que lo que entrega.

Para finalizar, quiero expresar mi agradecimiento a mis colegas voluntarios culturales en la tarea de guiar a nuestros visitantes por las dependencias de la Casa, por su acogida y amistad, y a la propia institución del MNAD que con sus programas de formación y complementarios a la propia actividad museística, han hecho tanto para mi propio enriquecimiento personal.

Muchas gracias María por compartir con nosotros tu experiencia. Como siempre, os recordamos que podéis recorrer junto a uno de nuestros voluntarios culturales el Museo todos los domingos a las 11:30 el público individual y de martes a viernes - previa reserva - los grupos. ¡Os esperamos!

Ad+... Carmen Riera

Dice la RAE que voluntariado es el conjunto de personas que se ofrecen voluntarias - por propia voluntad y no por obligación o deber - a hacer algo. A nosotros esta definición se nos queda un poco coja, por lo menos en lo que a nuestro voluntariado se refiere. Falta añadirle generosidad, entusiasmo, pasión, ganas de aprender, tesón y alegría. Y es que, como nos demuestran día a día en cada una de sus visitas, todos estos ingredientes forman parte de nuestros voluntarios culturales.

Hoy queremos presentaros a Carmen Riera. Carmen, voluntaria en el MNAD desde 2007, nos cuenta cómo llegó a ser voluntaria, qué le aporta esta experiencia y cuál es su pieza favorita del museo. 

Desde que terminé la carrera hasta que me jubilé, mi mundo laboral ha girado en torno a la Enseñanza y para complementar las clases de Historia del Arte, en numerosas ocasiones, organizaba, con mis alumnos, visitas a distintos museos.

En algunos, no en todos, encontrábamos una personas entrañables que se ponían a nuestra disposición acompañándonos en el recorrido y, con infinita paciencia, respondían a las espontáneas preguntas que les formulaban mis "muchachos", aliñando las explicaciones con anécdotas y curiosidades. Así conseguían fijar los conocimientos mucho mejor que en las clases teóricas (yo podía comprobarlo al corregir los exámenes).

Carmen Riera

Estas personas, cuya existencia ignoraba, forman desde hace veinte años la institución de VOLUNTARIOS CULTURALES a la que me incorporé en 2007.

Mi experiencia, en estos años, no puede ser más satisfactoria. He encontrado un grupo de compañeros estupendos movidos por un mismo interés: el afán de transmitir a nuestros visitantes el dinamismo que se respira en "nuestro museo" borrando la vieja idea de que estas instituciones son algo estático e inamovible. Se aprecia, cada vez más, una actividad que, cuando me incorporé al MNAD, no había imaginado.

Por otra parte ¡qué gratificante es despertar el interés y el agradecimiento de los grupos a quienes acompañamos en las visitas!. Agradecimiento que es mutuo. Nos hacen sentir que, una vez terminada nuestra vida laboral, seguimos aportando nuestro granito de arena a la sociedad con todo entusiasmo.

Y no es para menos porque nos movemos entre una serie de piezas que nos son cada vez más familiares y a las que vamos tomando un cierto cariño.

Una de ellas me atrajo desde el principio. Se trata de una pequeña jarra de loza polícroma del siglo XVI, procedente de Urbino, trabajada tan primorosamente que se diría es de porcelana.

Aprecié aún más este tipo de cerámica al saber que ha inspirado una de las series más vistosas fabricadas en Talavera de la Reina, que lucían en sus escaparates las clases adineradas del siglo XVII y de las que aún hoy nos sentimos orgullosos.

¡Gracias Carmen por compartir tu experiencia! 

Como siempre, os invitamos a descubrir la colección permanente del museo de la mano de Carmen y de los demás voluntarios todos los domingos a las 11.30 para público individual y de martes a viernes previa reserva para grupos. ¡Os esperamos!

¡Feliz día de San Valentín!

Como en el MNAD somos muy románticos no queremos dejar pasar este día tan señalado sin mostrar este precioso abanico que además de representar una "escena amorosa" con tres parejas de enamorados, fue un objeto que permitió a las parejas comunicarse secretamente mediante un lenguaje cifrado en una determinada época.

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El Día de San Valentín es una celebración tradicional de países anglosajones que se ha ido implantando en otros países a lo largo del siglo XX.

San Valentín era un sacerdote que ejercía en Roma en el siglo III. Gobernaba el emperador Claudio II, quien prohibió la celebración de matrimonios para los jóvenes porque en su opinión, los solteros sin familia eran mejores soldados. El sacerdote consideró que el decreto era injusto y desafió al emperador celebrando en secreto matrimonios para jóvenes enamorados. El emperador Claudio dio entonces orden de encarcelar a San Valentín que finalmente fue martirizado y ejecutado el 14 de febrero del año 270.

Existen otras teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación. Y otros creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, Cupido.

En cuanto al abanico, fue uno de los complementos de moda femeninos más representativos del siglo XIX. Éste en concreto es de los denominados "isabelinos" por estar realizado durante el reinado de Isabel II (1833-1868), además de caracterizarse por su mayor tamaño y por las varillas anchas y redondeadas. Cuando las damas del siglo XIX y principios del XX iban a los bailes siempre eran acompañadas por alguien que velase por su comportamiento. Por ello las jóvenes tuvieron que inventarse un medio para poder comunicarse con sus pretendientes y pasar desapercibidas. Este objeto se convirtió en un auténtico parapeto de todo un repertorio que iba desde las sonrisas ingenuas hasta auténticas declaraciones de amor.

Existían diferentes lenguajes del abanico pero todos ellos utilizaban como regla común la colocación del objeto en cuatro direcciones. ad+ de esa regla general había ciertos gestos con significado como eran:

- Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro: "sígame".

- Moverlo con la mano izquierda: "nos observan".

- Arrojarlo con la mano: "te odio".

- Moverlo con la mano derecha: "quiero a otro".

- Dejarlo deslizar sobre la mejilla: "te quiero".

- Presentarlo cerrado: "¿me quieres?".

- Tocar con el dedo el borde: "quiero hablar contigo".

- Apoyarlo sobre la mejilla derecha: "sí".

- Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: "no".

- Abanicarse despacio: "estoy casada".

- Abanicarse deprisa: "estoy prometida".

- Apoyar el abanico en los labios: "bésame".

- Abrirlo despacio: "espérame".

- Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda: "escríbeme".

Gracias a estos códigos muchas parejas lograron comunicarse en una época en la que el simple hecho de tener una conversación entre personas que se gustaban resultaba prácticamente imposible.
Afortunadamente hoy en día las cosas han cambiado, aunque es cierto que el lenguaje del abanico tenía un encanto especial. Así que ya sabéis, enamorados, mirad a vuestra pareja, dejad deslizar un abanico sobre vuestra mejilla y ¡feliz día de San Valentín!

II Certamen de microrrelatos del MNAD

¡Estamos de cumpleaños! Aunque se conserva muy bien, el MNAD acaba de cumplir 100 años. Y como esto hay que celebrarlo os invitamos a participar en nuestro II Certamen de Microrrelatos. Esta vez el reto consiste en escribir un texto relacionado con un centenario que no supere las cien palabras (una por cada año cumplido). Así que dejad volar vuestra imaginación y animaos a enviarnos vuestros textos.

Os dejamos a continuación las bases del certamen:

1. Toda persona que lo desee, mayor de 18 años, podrá presentar un texto, original e inédito, escrito en castellano y con una extensión máxima de 100 palabras (sin incluir el título).

2. Sólo se admitirá un texto por autor.

3. El tema de los microrrelatos estará relacionado con un centenario (de una persona, un hecho histórico, una institución ...).

4. Los textos se enviarán por correo electrónico a la dirección mnartesdecorativas@gmail.com indicando en el asunto del mensaje: Certamen de Microrrelatos. Deberán adjuntarse dos archivos de Word: uno contendrá el microrrelato firmado con pseudónimo. El otro incluirá los datos completos del autor (nombre, apellidos, teléfono de contacto, email, pesudónimo y título del microrrelato).

5. El plazo de recepción de los microrrelatos será hasta el 15 de marzo de 2013.

6. Un jurado formado por miembros del museo seleccionará los microrrelatos ganadores que se darán a conocer a través de ad+ el día 15 de abril de 2013.

7. Los microrrelatos ganadores serán publicados en Estrado - el boletín del museo - y en las redes sociales. Recibirán los siguientes premios:

- Primer premio: visita guiada a la exposición permanente para dos personas a museo cerrado, lote de libros, obsequio y diploma.

- Segundo premio: lote de libros y diploma.

- Tercer premio: guía del museo y diploma.

8. El Museo Nacional de Artes Decorativas se reserva el derecho de publicación y edición de los microrrelatos participantes, tanto en internet como en edición impresa.

9. Todos los datos personales incluidos en este concurso serán objeto de tratamiento a los solos efectos de control de los participantes y comunicación de los ganadores. El responsable del fichero es el Museo Nacioanl de Artes Decorativas, con domicilio en la calle Montalbán, 12, 28014 Madrid. El Museo Nacional de Artes Decorativas no vende ni comparte los datos de su registro con ninguna entidad u organización.

Los interesados pueden ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el citado responsable del fichero en la dirección indicada.

10. La participación en el concurso supone la plena y total aceptación de las presentes bases.

¡ Esperamos vuestros microrrelatos!

Lo que la colección esconde (XV): Figura de porcelana alemana

¡Carnaval, Carnaval ...!, con el Carnaval a la vuelta de la esquina, qué mejor que mostrar esta pieza, figura que representa a un personaje de la "Comedia del Arte" con su típica máscara.

En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los cuatro días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un tiempo de recogimiento y ayuno. La propia palabra "carnaval" que tiene su origen en la italiana carnevale, alude precisamente al "tiempo en el que se podía comer carne".

A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas. Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años. Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, con las fiestas en honor al dios Baco. Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.

Se celebra en distintos lugares de forma similar, con desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines disfrazados. Nuestra figura representa uno de estos personajes, concretamente de "La Comedia del Arte", en las que todos los actores se caracterizan por llevar máscaras. Está realizada en porcelana en talleres alemanes de la ciudad de Nymphenburg en el siglo XX. Viste jubón con abotonadura y larga falda y sujeta una máscara con su mano derecha. Responde a modelos de F.A. Bustelli, escultor rococó que dio su impronta a la fábrica Nymphenburg para la que trabajó de 1754 a 1763. Bustelli hizo famosa a la empresa en todo el mundo con sus finamente elaborados diseños. Produjo unos 150 diseños, entre los que destaca la serie de las 16 figuras de la comedia del arte, de 1760, que continúa produciéndose hasta hoy.  Los motivos clásicos de estas figuras, desde Arlequín, pasando por Colombina hasta Pantalone - dan una impresión de elegante atemporalidad.

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A pesar de las grandes diferencias que la celebración del carnaval presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. Es tradición que en la noche del Carnaval todo vale y dice la leyenda que por eso surge la costumbre de ponerse máscaras...así que ya sabéis, id preparando la vuestra...

Lo que la colección esconde (XIV): Muñeca de porcelana

¿A quién no le atraen las muñecas de porcelana? Su belleza y ese halo de misterio que desprenden hacen que nadie permanezca indiferente ante su presencia.

Lo que la colección esconde rescata para vosotros esta deliciosa figura de cabeza de porcelana y cuerpo de pasta.

Durante el siglo XIX, Época de Oro de las muñecas de porcelana, Francia tuvo la supremacía absoluta en este ámbito. La calidad de sus porcelanas y sus deliciosos vestidos hacían de las muñecas francesas un lujo al que sólo podían acceder las clases más altas. Debido a esto Alemania, con una elevada calidad y unos precios más asequibles, se hizo con el mercado de las muñecas en el siglo XX.

La muñeca que "esconde" el MNAD fue realizada por la firma alemana Simon & Halbig. Simon & Halbig se fundó en 1839 y comenzó a hacer muñecas en 1869 en sus dos fábricas de porcelana en Frafenhain y Hidburghausen, cerca de Thuringia, en Alemania. Simon & Halbig fue conocida por su innovación en la industria de las muñecas, además de por ser distribuidora de cabezas a la mayoría de las grandes empresas de Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos y Francia. En 1920, la firma fue comprada por Kammer & Reinhardt, fábrica que continuó haciendo muñecas hasta 1932.

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Nuestra muñeca corresponde al molde 1.079 - el modelo de muñeca más habitual de Simon & Halbig - como se puede apreciar en la marca que tiene en la parte posterior de la cabeza       "S & H 1.079 / DEP. / Germany".

Tiene una altura de 71 centímetros. Sus ojos son de cristal, de color marrón a juego con la peluca, y las cejas y pestañas están pintadas. La boca, entreabierta, deja ver los dientes de porcelana y ¡atención al detalle! tiene las orejas perforadas.

Lleva una camiseta y culotte de algodón blanco bajo un vestido de batista bordada también blanco. Luce un lazo de raso azul en la cintura y otro en la cabeza. Finalmente completa su atuendo con unos calcetines de color rosa y zapatos de piel negra.

Al verla es inevitable que surjan las preguntas, ¿qué historias podría contar esta muñeca? ¿quién habrá jugado con ella?

Lo divino hecho cotidiano: escaparate proveniente de Santa Isabel la Real

Febrero llega al MNAD con una pieza del mes muy especial. En el mes de la purificación (Febrero debe su nombre a una fiesta anual de purificación celebrada en la Antigua Roma, la februa), Roberto Muñoz Martín compartirá con nosotros todos los secretos de este expositor de figuras procedente de Santa Isabel la Real, convento de Agustinas de Madrid.

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Roberto ha estudiado Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Además de ser un apasionado de los museos posee un master en estudios avanzados en Historia del Arte Español y es una de las voces del Grupo Cultural Anónimo Castellano, cuyo blog Anónimo Castellano os invitamos a visitar desde aquí.

Roberto nos ha adelantado algunos de los misterios que desvelará en su charla y nos ha dejado francamente intrigados:

¿Por qué has elegido el expositor de figuras de Santa Isabel la Real? 

Pues este estudio se debe más a la casualidad que a la búsqueda detallada de un objeto. Durante mi Trabajo Fin de Master en la universidad, tuve la oportunidad de estudiar un convento cercano a este museo, Santa Isabel la Real y las obras de arte que habían sido donadas por diversos benefactores en él. De todas ellas, ninguna se conservaba, a excepción de este expositor. Poco a poco, la curiosidad y las ganas de conocer más acerca de esta pieza hicieron el resto.

¿Qué nos vas a contar sobre él?

Por un lado quiero haceros partícipes de los resultados de mi estudio, principalmente de la pieza, pero también del marco donde estuvo casi trescientos años, del cofre que guardó esta joya de cera. También quiero que el público aprenda o conozca algunos de los significados más ocultos de la pieza, destacando especialmente los curiosos "símbolos parlantes", animales u objetos que pasan inadvertidos y, sin embargo, dan mucho información sobre la escena que los contiene, por ejemplo, ¿qué hace un mono en la escena de la Visitación? ¿Y un loro al lado de la Virgen en el momento de la Anunciación?

¿Puedes adelantarnos alguna curiosidad o anécdota sobre esta pieza?

Puedo adelantar, pero sin llegar a desvelar todo (sino, ¡dónde está la gracia!) que vamos a conocer por primera vez quienes fueron los primeros propietarios de este expositor, monjas aparte, y también quería mostrar el paralelismo que existe entre el mueble y el monasterio del que fue propietario, lo que nos hace plantearnos una duda que quizá sea respondida en las charlas: ¿Fue creado el expositor para este monasterio? O ¿fue comprado y posteriormente regalado por sus primeros dueños?

¿Por qué nadie puede perderse esta charla?

Creo que esta pieza es bastante singular y muy curiosa, no sólo por el material en el que está hecha, la cera, del que quedan muy pocas obras tan antiguas y bien conservadas como ésta, sino porque también vamos a intentar descubrir entre todos como fue su propia historia, cuáles fueron los pasos que dio este expositor antes de entrar en el MNAD, y transmitir, en definitiva, aquella historia que ha estado muchos años oculta.

Roberto Muñoz Martín

Las preguntas ya están en el aire. Si queréis conocer la respuesta a éstas y otras incógnitas os esperamos en la planta tercera del MNAD, los domingos 3, 10, 17 y 24 de febrero a las 13:00. ¡No faltéis a la cita!

Lo que la colección no esconde (II): Guantes

Uno de los accesorios fundamentales para pasar estos fríos días de enero son los guantes. Un ejemplo de ellos son los que ahora podemos contemplar en la planta tercera del Museo, gracias a la reforma que se ha realizado en estas salas en los últimos meses.

Existe una leyenda griega que cuenta el origen de esta prenda. Mientras Afrodita, diosa del amor y la belleza, perseguía a Adonis en los bosques, se lastimó las manos con unas espinas. Las tres Gracias, en cuanto oyeron sus lamentos la socorrieron y unieron unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las manos de la diosa.

Leyendas aparte, lo cierto es que los guantes se han utilizado a lo largo de toda la Historia. Surgen de la necesidad de los habitantes expuestos a los grandes fríos de proteger sus manos contra los rigores de la nieve, el hielo y los vientos polares, los fabricaban de todo tipo de pieles y telas. En el siglo IV, para los caballeros el guante fue un artículo de lujo, símbolo de elegancia y distintivo de casta. Durante la Edad Media, la armadura de los hidalgos incluía manoplas de acero. En esa época la tradición y la etiqueta no permitían el uso de guantes en las damas, que empezaron a utilizarlos alrededor de los siglos XI-XII. El uso del guante alcanzó su apogeo a fines de la Edad Media, también extendiéndose al uso litúrgico.

Durante la Edad Moderna, en los siglos XVI y XVII, los maestros guanteros españoles, junto a los franceses, gozaron de una gran fama en lo concerniente a la confección y elaboración de guantes de piel. En todos los casos se siguieron unos métodos tradicionales de fabricación que permanecieron inalterables hasta el siglo XIX y que implicaban un conocimiento profundo del oficio de la curtiduría, consistente en tratar las pieles y cueros, aunque también se realizaban en otros materiales como lana o lino.

CE06475

Los guantes estampados en piel de cabritilla, como estos que nos ocupan, (CE06475 y CE06476), estuvieron de moda desde el último decenio del siglo XVIII hasta los años 20 del XIX y eran destinados fundamentalmente a la burguesía y la aristocracia. A pesar de que el proceso de estampación permitió ampliar la producción, abaratando los costes, no estuvieron al alcance de los grupos más populares, que utilizaban otros de peor calidad.        

La decoración que presentan, consistente en personajes y animales que parecen sacados de la Comedia del Arte dispuestos en una red de rombos, debió de ser una de las tipologías con mayor aceptación en la época, ya que se conservan ejemplos similares en distintas colecciones como en las del Museo Cerralbo, en el Museo del Traje CIPE, o en el Centro de Documentación Textil de Tarrasa.

Aunque hoy día, su uso fundamentalmente es de prenda de abrigo, los guantes han contado con una amplia simbología a lo largo de la Historia; el acto de cubrirse las manos podía expresar respeto y devoción en el ámbito eclesiástico, un reto o desafío era lo que significaba en algunas ocasiones si se lanzaban, o también eran un símbolo inequívoco de ostentación, estatus y poder, especialmente en el caso de la nobleza y la realeza.

Detalle del guante

Lo que la colección esconde (XII): Porcelana del Buen Retiro

Todo el mundo aprecia la belleza de la porcelana, pero ¿qué es exactamente? La porcelana es un producto cerámico que se compone de cuarzo, feldespato y caolín. El caolín es una arcilla blanca muy pura cuyo nombre procede del chino kao (alta) y ling (colina) en referencia a las montañas donde los chinos lo encontraron por primera vez en la provincia de Kiangsi.

La auténtica porcelana fue elaborada por primera vez precisamente allí, en China, en la dinastía T'ang (618-907). En Europa se conoció la existencia de esta porcelana en la Edad Media y pronto despertó interés convirtiéndose en un producto muy deseado, llegando incluso a referirse a ella como el oro blanco.

Italia fue el primer país, alrededor de 1470, en intentar conseguir este producto cerámico, blanco, duro, suave y translúcido. Sin embargo, sólo se consiguieron imitaciones. Lo intentó también Francisco I en Florencia obteniendo la porcelana de los Médicis, distinta de la china.

Durante los siglos XVI y XVII únicamente se logra elaborar en Europa porcelana tierna ("fritte" francesa). La primera manufactura europea que produjo la pasta dura caolínica fue Meissen, gracias al trabajo del joven alquimista J.F. Böttger, que descubrió en 1708 el secreto de la porcelana: caolín mezclado con feldespato.  El resultado era un material mucho más duro que cualquier cerámica conocida hasta el momento.

¿Y cómo se creó la  Real Fábrica del Buen Retiro? Carlos III llega a Madrid procedente de Nápoles en diciembre de 1759. Allí había fundado una fábrica de porcelana que desmanteló poco antes de partir a España. Embarcó con él todo lo que podía ser trasladado: maquinaria, enseres y pasta. Ya en Madrid, por motivos económicos y también para agradar a su esposa, María Amalia de Sajonia, funda en 1760 la Real Fábrica del Buen Retiro. Esta manufactura real, de calidad reconocida, se localizaba en los Jardines del Buen Retiro, cerca de la Fuente del Ángel Caído.

Se pueden distinguir tres etapas en la vida de la Fábrica. La primera abarca desde 1760 hasta 1783. La segunda época comprende el periodo de 1784 a 1803. Y la tercera desde 1803 hasta su ocupación por los franceses en 1808. En ella se fabricó obra decorativa y obra funcional. Entre las obras ornamentales destacan las figuras, grupos escultóricos, placas, medallones, jarrones.... Como obra utilizaria se elaboraron vajillas, relojes, botes, cajas de rapé... Hasta la tercera etapa la producción del Buen Retiro se elaboró con pasta tierna.  Ese año, en 1803, Carlos IV envió a Bartolomé Sureda a la Manufactura Nacional de Sèvres para que aprendiera a fabricar porcelana de pasta dura. Al regresar, Sureda consiguió una pasta de extraordinaria dureza, sustituyendo el caolín por magnesita del Cerro Almodóvar de Vallecas, a las puertas de Madrid.

La Fábrica Real del Buen Retiro, también conocida como "la China" fue convertida en cuartel por los franceses en 1808 con el estallido de la Guerra de la Independencia y fue destruida por los ingleses en 1812.

CE04306
Alegoría de la Victoria

CE04307
Alegoría de la Muerte

Entre las piezas de esta manufactura que conserva el MNAD os mostramos estas dos placas parejas. Con un diámetro de apenas 6,3 centímetros representan la Alegoría de la Victoria y la Alegoría de la Muerte imitando la técnica del camafeo o pate sur pate propia de la fábrica inglesa de Wedgwood.

Pertenecen a la segunda época de la manufactura y la mayoría de los ejemplares descubiertos se encuentran en la Sala de las Porcelanas de la Casita del Príncipe de El Escorial.

Son sin duda de una belleza exquisita. Esperamos que las disfrutéis.

Ad+...Teresa Redondo

Queridos blogueros,
Hoy estamos encantados de presentaros a Teresa Redondo, una de nuestras voluntarias culturales. Teresa ha querido contarnos su experiencia en el MNAD y qué significa para ella ser voluntaria.
Una vez más queremos agradecer a todos los voluntarios su labor y destacar su profesionalidad y esa enorme generosidad que demuestran día a día.
Os dejamos con sus palabras:

Primero me presento, soy Teresa Redondo Zarzuela y quiero contar a quien lea este Blog mi experiencia en el MNAD.

Me incorporé al Voluntariado Cultural en 2005, y tenía claro hacer esta labor en el MNAD, porque era y sigue siendo uno de los museos que más me gustan de Madrid.

La labor del voluntario en general yo la entiendo como solidaridad; una colaboración social en la que se intercambian las habilidades y conocimientos de todos los que están participando en el proyecto y, que al no mediar contraprestaciones económicas, permite el acceso de una franja amplia de personas a experiencias, relaciones y conocimientos que enriquecen a todos: los voluntarios y las personas con las que colaboran. La labor del voluntario está ligada a la esencia del ser humano que necesita compartir, comunicarse, aprender... Resumiendo hacer junto a sus semejantes. Con esta idea me incorporé al Voluntariado Cultural. 

Teresa Redondo Zarzuela

Para empezar a acompañar a los grupos en el MNAD pasé unos meses aprendiendo sobre las diferentes piezas de la colección que están expuestas. Estudié la información que me entregaron los compañeros con experiencia, y también recibí charlas de los expertos del Museo. Con ese bagaje empecé mi voluntariado, y desde entonces no he dejado de ampliar mis conocimientos, pues la formación que recibimos es permanente.

El resumen de los siete años que llevo con esta actividad es muy positivo, percibir que las personas se interesan por las piezas del museo o por su historia, escuchar que volverán con sus hijos o con sus nietos, o las innumerables anécdotas agradables o divertidas que he vivido me hacen sentir útil, aprendo escuchando a los que conocen las piezas o me cuentan que tienen algo semejante en casa.

Importantísimo también para que la experiencia sea tan agradable es la relación de amistad que hemos creado entre todos los compañeros, y tengo que citar a Pablo, nuestro coordinador que consigue que todo sea fácil. Igualmente buena es la comunicación con los responsables y expertos del MNAD que se preocupan por aportarnos conocimientos y mantenernos al día sobre las magníficas exposiciones que montan; además de enseñarnos estimulan nuestra curiosidad y siempre estamos deseosos de más, gracias. Y gracias también al personal de las salas, siempre amables y atentos a cualquier eventualidad en nuestra labor.

Otros compañeros han querido compartir en el Blog alguna de sus preferencias en las piezas de la colección; hay muchas piezas bellísimas (por supuesto, estoy hablando de un Museo), pero voy a decidirme por la Colección de Cristal de Vanguardia, que se expuso en el año 2005 y de la cual hay algunas piezas en la sala del cristal, pocas veces en mi vida he visto un conjunto de objetos tan bellos, cada uno individualmente merecería una visita al MNAD. ¿Os animáis?

¡Gracias Teresa! 
Aunque nuestros voluntarios se encuentran ahora disfrutando de unas merecidas vacaciones volverán a estar con nosotros a partir del próximo 16 de septiembre. Os recordamos que podéis recorrer junto a ellos el museo todos los domingos a las 11:30 el público individual y los martes, miércoles, jueves y viernes - previa reserva - los grupos.

¡Feliz lunes!