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Mostrando entradas con la etiqueta Museo Nacional de Artes Decorativas. Mostrar todas las entradas
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martes, 17 de mayo de 2016

ad+...Carmen Pampín

Mañana, 18 de Mayo, es desde 1977 el Día Internacional de los Museos. La celebración de este Día nos ofrece la oportunidad de acercarnos al público y a la sociedad y de dar a conocer nuestro trabajo.
A nuestros voluntarios no les hace falta un día especial para adentrar a nuestros visitantes en el mundo de las artes decorativas. Cada semana cuentan a todo aquel que lo desea los secretos que encierran nuestras salas. Y es que un museo tiene mucho más que ofrecer que lo que se ve a simple vista porque cada pieza tiene detrás un contexto, una técnica, una historia. Y es también eso, lo que no se ve, lo que narran nuestros voluntarios. No nos cansamos de agradecerles su labor, que llevan a cabo con tanta alegría, su entrega y por supuesto, su tiempo. Son muchos los agradecimientos y felicitaciones que nos llegan de los visitantes que recorren con ellos las salas del MNAD. 
Hoy Carmen Pampín comparte con nosotros su experiencia como voluntaria en el MNAD. Os dejamos con sus palabras.

Siempre me ha gustado el ARTE, pero mi vida profesional me ha llevado por otros derroteros, por lo que mi incorporación como voluntaria al Museo Nacional de Artes Decorativas, me dio la gran satisfacción de estar en contacto y colaborar en aquello que yo quería.

Quiero dar las gracias a mis compañeros por la buena acogida, cariño y ayuda que me han 
prestado en mis comienzos, así como a todo el equipo del museo por su atención, información y colaboración.


Esta nueva etapa de mi vida me ha dado una nueva ilusión que es la de ver con otra mirada todos los elementos de la vida cotidiana que nos rodean, ilusión por redescubrir el pasado, ver el presente y vislumbrar las tendencias del futuro a través de las exposiciones temporales; todo ello me ha servido de acicate para informarme, aprender y curiosear sobre estas cosas tan cercanas a nosotros, pero sobre todo, mi mayor satisfacción es colaborar en algo que me gusta y ser útil al mismo tiempo, transmitiendo a las personas que visitan el Museo, los conocimientos, historias y anécdotas sobre los objetos expuestos en el mismo y observar que, al final de la visita, se llevan un buen recuerdo, con el deseo, expresado por muchos de ellos, de volver con familiares y amigos y así seguir descubriendo los tesoros que aquí se encierran, y que para mí, particularmente, son una continua caja de sorpresas.

En cuanto a la elección de algún elemento en especial, me resulta muy difícil decantarme por alguno, ¿qué decir de la cocina valenciana? es una joya, ¿de la arqueta florentina?, ¿del significado de los escaparates en la mansión del siglo XVII?, ¿de la porcelana china y cómo llegó y se propagó por todo Occidente? ¿de la casa de muñecas?, y muchos otros objetos muy interesantes tanto por su belleza como por la historia que los rodea.




Todo lo que alberga este Museo tiene su encanto y para conocerlo nada mejor que acercarse a ver estas maravillas con las que se pasarán un rato muy agradable, instructivo y mágico.

¡Muchas gracias Carmen! Aprovechamos para recordar que todo aquel que lo desee puede disfrutar de las visitas guiadas por nuestros voluntarios culturales los domingos a las 11:30 para público individual- sin necesidad de reserva previa - y de martes a viernes y jueves por la tarde para grupos, previa reserva a través del correo electrónico reservas.mnad@mecd.es.
¡Os esperamos!

jueves, 10 de diciembre de 2015

Lo que la colección esconde (XXX): abanico del siglo XIX

En 1870 Mariano Fortuny pintaba La vicaría, uno de los cuadros más alabados del pintor y una muestra excepcional de las relaciones entre Fortuny y el marchante de arte Adolphe Goupil. Los intereses económicos de Goupil llevaron a que en muchos casos las pinturas del catalán se vieran supeditadas a los intereses del propio marchante. La vicaría es fiel reflejo de ello. Siguiendo el género del tableautin y la pintura de casacón, popularizada por Meissoner, Fortuny realizó una obra que ya desde un inicio, tanto por su pequeño formato como por su cercana temática, se presentó como un éxito rotundo.





El tema elegido por el pintor catalán es sencillo: la firma del contrato matrimonial de una pareja. Se piensa que pudo inspirarse para la realización en su propio casamiento, que tuvo lugar en 1867 en la parroquia San Esteban, iglesia en la que también habían contraído matrimonio otras figuras como Mariano José de Larra, Federico de Madrazo, José Zorrilla o Gustavo Adolfo Bécquer. 

En la obra se presenta justo el momento en que los testigos se disponen a firmar el libro de registros para dar fe de la veracidad del enlace. Se ven personajes vestidos con casacas y trajes más a la francesa siguiendo la pintura de Meissonier, pero también aparece algún invitado vestido de torero, mozos, un cura o incluso la figura de un demandero de almas del purgatorio. De este modo se refleja un interés claro por realizar una obra en la que se exponen buena parte de los tipos sociales de la España del XVIII.

El gran éxito de la pintura, que fue vendida en Francia por Goupil en 1870 triplicando el precio de su compra, hizo que se reprodujese en multitud de ocasiones, tomándose más como una representación de amor y el matrimonio que como una muestra de la España del Siglo de las luces.

En nuestro museo tenemos uno de esos testimonios del éxito y la difusión del cuadro de Fortuny. Se trata en este caso de un abanico que puede fecharse en la década de los 90 del siglo XIX. En él se representa la escena del enlace, pero se introducen nuevos elementos, como una alegoría del amor a través de la representación de dos tórtolas u otra de las Bellas Artes, que sirven para enmarcar la escena.

CE17694

Supone por tanto la pieza un destello más de la excelente valoración de la obra de Fortuny y una muestra del incremento del uso y la popularidad de estos instrumentos, que había comenzado ya a desarrollarse a finales del siglo XVIII.

viernes, 20 de noviembre de 2015

ad+... Javier Álvarez-Santullano

Como sabéis los voluntarios culturales son una parte fundamental de nuestro Museo. Cada semana recorren nuestras salas compartiendo con decenas de personas sus conocimientos sobre cada una de las piezas que alberga nuestro palacio del siglo XIX. 
Hoy os queremos presentar a una pieza fundamental de esta familia. Se trata de Javier Álvarez-Santullano que hoy comparte con nosotros lo que supone para él ser voluntario.

He de dar muchas gracias a la Dirección del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid pues me ha abierto las puertas al conocimiento de sus exposiciones y biblioteca al pertenecer al colectivo de Voluntarios Culturales en el Museo.

Me encuentro muy a gusto en muchos aspectos; y no sólo en los que afectan a mi salud corporal - concierto citas, me desplazo, me muevo, estoy donde quiero, donde me necesitan - , sino también en mi autoestima personal - me considero más, me fortalezco, me crezco, mejoro.

Javier Álvarez-Santullano

El arte decorativo  cumple una importante función social. Nos tiende un puente hacia las raíces y herencias de nuestros antepasados y las tendencias vanguardistas. Amplía las fronteras culturales. Ilustra los valores y los comportamiento sociales.
En las visitas guiadas y con las personas a las que acompaño realizo un relato visual. Les invito a retroceder en el tiempo y sumergirse en un mundo sorprendente. Pienso que desarrollamos un lenguaje artístico como narradores de sensaciones, por medio de nuestro rol de intercomunicadores.

Es muy gratificante. Las personas a las que acompañamos o vamos a visitar en las visitas a centros de salud y residencias, nos dicen en sus ojos que nuestra labor les es necesaria, atractiva y didáctica; y si encima nos felicitan...¡entonces la reoca! .También mi compromiso y responsabilidad social se ha concretado en proyectos conjuntos con el Museo y soy miembro de la Asociación de Amigos del Museo.

Por otro lado, nunca estoy solo. Siempre voy bien acompañado. El equipo del Museo y el colectivo de voluntarios son personas de calidad; entrega, sacrificio y generosidad son atributos habituales; es lo que hacen siempre; se convierte en hábito, en costumbre. Dominan la cordialidad y el buen humor y me han enseñado lo que sé.

Así pues, estimados lectores, ANIMAOS; acudid a visitar el Museo con la ayuda de las voluntarios culturales y del personal del Museo, a disfrutar del conocimiento de la mano de personas fuera de serie. Gente de Primera División cultural.


Javier en la cocina del siglo XVII 

Javier, muchas gracias por tus palabras, nos emocionan y alegran. Gracias también por compartir tu tiempo, regalar tus conocimientos y acompañarnos en cada nueva aventura que emprende el Museo.  

A nuestros lectores, ¿no os apetece hacer un viaje a través del tiempo con Javier o sus compañeros? Las visitas guiadas a la exposición permanentepara grupos son de martes a viernes por la mañana y jueves por la tarde con reserva previa en la dirección de correo electrónico reservas.mnad@mecd.es. Las visitas para público individual son todos los domingos a las 11:30 en el vestíbulo del MNAD sin necesidad de reserva. Todas las visitas guiadas son gratuitas. ¡Os esperamos!


viernes, 21 de agosto de 2015

ad+... Mª José Rueda


Nuestros voluntarios se encuentran disfrutando de unas más que merecidas vacaciones, pero en el MNAD los echamos mucho de menos. Así que para tenerles bien presentes, hoy queremos presentaros a Mª José Rueda, que ha sido tan amable de contarnos qué significa para ella ser voluntaria en el MNAD. Nos han encantado sus palabras y nos alegra muchísimo que descubrir cada día nuestro museo a otras personas le haga feliz.

No nos cansamos de dar las gracias a todos nuestros voluntarios por formar parte de nuestra familia y ayudarnos a compartir todo lo que guarda el MNAD en sus salas con tanto entusiasmo y dedicación.


El MNAD es el primer museo que recuerdo haber visitado con mi padre, cuando yo tenía 7 u 8 años, mi único recuerdo de entonces: las casas de muñecas (que ahora no veo por ningún sitio), mi padre decía que era el museo más bonito de Madrid, no sé si tenía razón o no, pero estoy segura que esa opinión suya me trajo hasta aquí. 

Mª José Rueda

Para una persona como yo, más de ciencias que de letras, aunque apasionada por la historia, hacerse guía voluntaria del MNAD era un reto que amenazaba con quitarme el sueño, pero hoy se ha convertido en una actividad que me hace, sobre todo, feliz.

Estuve casi un año aprendiendo, estudiando, buscando historias, con la ayuda de los otros voluntarios, de Pablo (nuestro coordinador) y de todos los empleados del museo, que me han ayudado a conocer mejor las piezas, pero también a realizar visitas más dinámicas o a ordenar la visita cuando hay muchos grupos en el museo al mismo tiempo.

Solo pretendo que las personas que visiten el MNAD de mi mano, se lleven un recuerdo para siempre, como aquellas casas de muñecas quedaron para siempre en mi recuerdo.


Me piden que elija una pieza, a mí me resulta imposible porque cada cierto tiempo cambio mis preferencias, pero como siempre tengo una pieza que me resulta favorita, porque sea muy bonita, o porque tenga un trabajo increíblemente bien hecho o por cualquier otro motivo os contaré que hoy, mi pieza predilecta es el mueble del gabinete femenino del siglo XVIII que me parece una preciosidad y, si tuviese que decir alguna otra pieza de mi gusto elegiría cualquier de los abanicos porque todos ellos me parece que tienen algo especial. 

Pero como hay tantas piezas, creo que lo mejor es visitar el Museo, de vez en cuando, y así cada uno puede escoger su pieza preferida.



¡Gracias Mª José! A mediados de septiembre vuelven nuestros voluntarios a mostrar el MNAD a todo aquel que lo quiera conocer. Así que aprovechamos para recordaros que las visitas guiadas gratuitas para grupos son de martes a viernes por la mañana y jueves por la tarde previa reserva en el correo electrónico reservas.mnad@mecd.es . Las visitas para público individual son los domingo a las 11:30 en el vestíbulo del Museo sin necesidad de reserva. ¡Os esperamos!

lunes, 10 de agosto de 2015

#biblioteca

Hoy, como cada 10 de agosto desde 2009, Twitter se ha fijado el objetivo de hacer de #biblioteca trending topic en España. ¡Y se ha conseguido!
En ad+ no queremos ser menos, y nos gustaría aportar nuestro granito de arena a tan noble causa ;-)

Aquí en el MNAD tenemos la suerte de contar con una #biblioteca maravillosa. Nació al mismo tiempo que el Museo, por Real Decreto de 30 de diciembre de 1912, y fue y es un instrumento fundamental de trabajo para el personal del Museo.

Sala pequeña
La colección está especializada en artes decorativas, diseño, historia del arte y museología, si bien es cierto que podemos encontrar libros de muchas otras categorías. De sus 20.000 volúmenes, algunos son ejemplares únicos en España y muchos otros difíciles de encontrar en otras instituciones europeas. Posee así mismo numerosas publicaciones periódicas, folletos, efímeros y otras publicaciones menores muy interesantes.

Su fondo antiguo cuenta con ejemplares de los siglos XVI y XVII y un gran número de publicaciones decimonónicas que eran utilizadas por los conservadores y usuarios de la biblioteca en sus labores documentales; grabados, estampas y libros ilustrados de los siglos XVIII y XIX; publicaciones periódicas especializadas en arte, tanto españolas como extranjeras, de los siglos XVIII y XIX; libros raros y curiosos con valiosas encuadernaciones e ilustraciones. Se trata de un auténtico tesoro que desea aún por descubrir.

Fondo antiguo 

La biblioteca, situada en el edificio de oficinas, está abierta al público general, que puede venir a consultar sus fondos previa cita. Para ello hay que escribir un correo a biblioteca.mnad@mecd.es indicando la signatura de los ejemplares que se desea consultar.
El catálogo de los libros se puede consultar aquí.



La biblioteca del MNAD es una auténtica joya que pasa, lamentablemente y como muchas otras, desapercibida.  
Y es que como bien dijo Felipe, el amigo de Mafalda:


¿No sería hermoso el mundo si las bibliotecas fueran más importantes que los bancos?




miércoles, 26 de marzo de 2014

ad+... Salud Guillén

Estamos de enhorabuena. Nuestros voluntarios culturales vuelven a ad+. Hoy, Salud Guillén comparte con nosotros la experiencia de ser voluntaria en el MNAD y nos desvela, entre otras cosas,  cuál es su pieza favorita.
Una vez más queremos aprovechar este espacio para agradecer a Salud y a toda nuestra familia de voluntarios su labor desinteresada, que se tradujo en el año 2013 en casi 200 visitas guiadas a grupos, asociaciones y centros culturales, ad+ de las visitas guiadas a público individual. Sin más dilación, os dejamos con sus palabras:

Me incorporé al museo como voluntaria cultural en 2007. Quiero destacar el cambio que ha experimentado el museo gracias a su directora Sofía y su equipo. Es un museo totalmente renovado, con exposiciones temporales, de vanguardia y de diseño, por tanto un acercamiento a otro tipo de visitantes. Resaltar, también, su solidaridad ofreciendo un espacio en el museo a personas con problemas, para que expongan sus obras. Para nosotros, los voluntarios, también ha supuesto un acercamiento al museo, por la dedicación y atenciones que recibimos.

Salud Guillén
 En cuanto a la pieza que más me gusta, es una de las más sencillas pero que siempre me divierte explicar, LA MANCERINA. En el siglo XVII, el Duque de Mancera, debido a la enfermedad que padecía, se le derramaba con frecuencia el chocolate y mandó hacer la MANCERINA, se puso de moda y se siguió utilizando durante muchos años. En el museo se pueden apreciar varias piezas en cerámica e incluso en plata. En la cocina valenciana se puede ver, en un azulejo, como a pesar de la MANCERINA se derrama el chocolate. Sólo me queda agradecer, al museo y a los visitantes, realizar una labor tan enriquecedora y agradable, además de ejercitar la memoria que tan necesario es a nuestra edad. Destacaría, igualmente, el aprendizaje y el conocimiento de temas que siempre me han atraído y que me mantienen al día.


Gracias Salud por tus palabras, por acercar en cada visita el Museo a los visitantes, por compartir con ellos, y con nosotros, tus conocimientos. ¡Gracias!

Os recordamos que todos podéis disfrutar de las visitas guiadas a la exposición permanente de Salud y el resto de voluntarios culturales. Las visitas para grupos son de martes a viernes por la mañana (previa reserva en el 91 050 57 50) y para público individual (menos de 5 personas) todos los domingos a las 11:30. 

viernes, 11 de octubre de 2013

Los curris invaden Montalbán 12








Como habéis podido comprobar al acceder al Museo, nuestra fachada está siendo rehabilitada. La duración de esta obra está estimada en 4 meses (hasta enero de 2014). Durante este periodo el ritmo de celebración de exposiciones temporales se ralentizará un poco y podrán producirse esporádicos cierres en determinadas salas de la exposición permanente.

¡Eso sí!, a partir de enero de 2014 una reluciente fachada os dará la bienvenida en el número 12 de la calle Montalbán.

viernes, 12 de julio de 2013

Entre bambalinas

¿Qué se esconde detrás de esta cancela?


¡Bienvenido a las oficinas del MNAD! Ha llegado el momento de contar qué es lo que nuestros visitantes no ven, y es que existe vida más allá de las salas de exposición. Nuestros vigilantes de sala son la cara visible del museo. Pero ¿qué más hay detrás? ¿cómo se trabaja en un museo? ¿quién se esconde detrás de las exposiciones, talleres y demás actividades? 
A éstas y muchas otras preguntas trataremos de responder desde nuestra nueva sección: Entre bambalinas.

El MNAD se organiza en distintos departamentos: Dirección, Conservación, Difusión y Comunicación, Documentación, Investigación y Administración trabajan y colaboran entre sí para que la visita a Montalbán, 12 sea lo más gratificante posible.

Hoy os presentamos al Departamento de Difusión y Comunicación, el departamento más dinámico y alegre de todo el Museo. Y si no, juzgad vosotros:



Y es que en Difusión no paran. A veces en colaboración con empresas de actividades y otras con la ayuda inestimable de los estudiantes que, gracias a los convenios de colaboración suscritos con las Universidades y otras instituciones, hacen prácticas en el MNAD, el Departamento de Difusión y Comunicación se encarga de la organización de los talleres infantiles y cuentacuentos que se llevan a cabo trimestralmente, así como de cualquier otra actividad que se os pueda ocurrir: conciertos, conferencias, piezas del mes...todo ello pasa por las manos de Ali, Raquel y Sela.
También realizan la gestión de las redes sociales (Facebook, TwitterPinterest) y de nuestro canal de Youtube para que nadie se pierda detalle de lo que va a ocurrir en el museo o de lo que está pasando en tiempo real.
Son también nuestras chicas de "Difu" las que coordinan a nuestros voluntarios culturales, las que hacen que nuestra web esté siempre actualizada y las que se encargan de hacer llegar a todo aquel que lo desee información sobre todo lo que se mueve en el museo a través de las newsletters.
Son pacientes coordinadoras de la edición de Estrado, la revista del Museo, y de nuestra participación en el boletín SMS Museos, así como las encargadas de las relaciones con la prensa. 
¡Y aún hay más! Gran parte de las tareas relacionadas con el plan editorial, la señalética, las evaluaciones de público y la accesibilidad del Museo se llevan a cabo desde este ala de las oficinas de la 3ª planta:


Este Departamento es pieza estratégica y fundamental de la vida del MNAD. Y ad+, es un placer pasar por allí porque siempre hay una sonrisa para darte la bienvenida. ¡Gracias!
¡Larga vida al departamento de Difusión y Comunicación!

viernes, 21 de junio de 2013

MUSEOS Y RESPONSABILIDAD SOCIAL

Hoy os queremos informar de un curso organizado por la Asociación de Amigos del Museo y  la Universidad Complutense de Madrid con la colaboración del MNAD que esperamos sea de vuestro interés. 

En los últimos años los museos han dejado de ser el lugar emblemático de ciertas culturas y determinadas clases sociales para convertirse en punto de encuentro de civilizaciones, grupos culturales y de todo tipo de público. Las distintas instituciones de nuestro país han hecho durante los últimos años importantes esfuerzos para eliminar limitaciones arquitectónicas y relativas a otras discapacidades que dificultaban la participación de determinados colectivos. Entre estas instituciones se encuentra nuestro Museo, que a lo largo de los últimos años ha desarrollado actividades en las que se pretende que colectivos en exclusión participen en actividades que les incluyan como un colectivo más en la sociedad. Entre estas actividades, destacamos las exposiciones "Diseño contra la pobreza", "Enganchados al Arte" e "Incorporarte".

Exposición "Diseño contra la pobreza"
Exposición "Enganchados al Arte"

En la actualidad tanto el Museo Nacional de Artes Decorativas como la Asociación de Amigos del mismo quieren contribuir con su trabajo y actividades de manera responsable con la sociedad actual, puesto que los museos son instituciones responsables socialmente.

El arte es un instrumento terapéutico eficaz para iniciar la relación entre el mundo y uno mismo. Por ello queremos considerar los museos como instrumentos que posibilitan el cambio y contribuyen a mejorar situaciones personales, al entender el arte como una herramienta de transformación.

Este curso quiere contribuir a la reflexión sobre las instituciones museísticas que trabajan en beneficio de sectores amplios de la sociedad, abiertas a una mayor diversidad cultural, a nuevos colectivos y a grupos minoritarios excluidos por razones sociales, de etnia o de género. Pretendemos reflexionar sobre algunas experiencias llevadas a cabo dirigidas a los sin techo, a enfermos, a drogodependientes y a otros colectivos en situación de exclusión social.

¡Estáis a tiempo de apuntaros al curso!, se celebrará el 8 y 9 de julio en El Escorial. Para todos los que estéis interesados tenéis más información aquí.

lunes, 10 de junio de 2013

Lacas Namban: Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô.

El gran día se acerca. Como ya os adelantamos hace tiempo este miércoles, 12 de junio, a las 19:30 de la tarde tendrá lugar en el MNAD la inauguración de la exposición sobre arte Namban "Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô"

¿Qué fue la Embajada Keichô? La Embajada Keichô fue una misión diplomática encabezada por el samurái Hasekura Tsunenaga y organizada por el franciscano Luis Sotelo, enviada a España y a la Santa Sede por el daimyô Date Masamune, señor de Sendai.
Su objetivo era por un lado, potenciar el comercio entre Sendai y la Nueva España y por otro lado afianzar la presencia franciscana en el norte de Japón. 

La embajada partió de Tsukinoura en 1613. Atracó en Acapulco en 1614. Tras visitar Veracruz y La Habana, la expedición prosiguió hasta Sevilla, llegando a Madrid el 5 de diciembre de ese año. Ya en la capital fueron recibidos por Felipe III el enero siguiente . El viaje terminó en Roma en 1615 con la visita al papa Pablo V. Aunque los resultados del viaje no fueron del todo satisfactorios ya que la misión no logró sus objetivos - debido a la persecución cada vez más intensa que sufrían los cristianos en el archipiélago nipón -, la embajada supuso el inicio de las relaciones bilaterales entre España y Japón.

Con motivo de la celebración de los 400 años de las relaciones comerciales entre ambos países, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación Japón, organizan esta  bella exposición sobre arte Namban que se divide en tres áreas. La primera de ellas La embajada Keichô y su trasfondo ubicada en la planta baja del Museo explica la actividad desarrollada por esta embajada, ahondando en las relaciones entre España, Portugal y Japón, las actividades misioneras que se desarrollaron en este país y la técnica de la laca japonesa urushi.
En la primera planta se encuentra el área Lacas Namban conservadas en España, dedicada a las obras de laca japonesa que se encuentran en nuestro país. Finalmente, la tercera de las áreas denominada Influencia japonesa en Nueva España nos permite conocer obras de arte producidas en los siglos XVII y XVIII en tierras mexicanas bajo influencias japonesas.

Arcas, arquetas, cajas, escritorios, atriles, oratorios, cruces, cuadros enconchados y biombos son las protagonistas de esta exposición que nos proporciona una interesante y profunda mirada sobre al arte Namban en España.

Muchas de las obras de las que podemos disfrutar forman parte de la colección permanente del MNAD, como por ejemplo este atril:

CE26447 Frente
Con unas dimensiones de 43,5 x 30 x 23,5 cm es un ejemplo típico del estilo Namban. Todo el frente está decorado con motivos de camelias. En el centro de éste se sitúa un gran sol dentro del que figuran las letras "IHS" (monograma de la Compañía de Jesus). Encima de él se halla una cruz y debajo tres clavos. Todo el borde está recorrido con roleos Namban. 


CE26447 Revés
El lado reverso está decorado con tallos de enredadera con dos mariposas en la parte superior y ramas de clemátide con sus flores. Las cantoneras son originales de cobre, con motivos de flores de cerezo grabados.Los motivos decorativos son dorados o de nácar.
El atril fue realizado entre los años 1580-1614 en Japón utilizando técnicas de makie plano, mashiji-e, raden, tsukegaki y harigaki.

Ésta es tan solo una de las setenta piezas de indudable belleza de las que podréis disfrutar en el MNAD a partir del próximo 13 de junio. Una ocasión única que no podéis dejar escapar.

ad+ el día 12, a las 18:00,  tendrá lugar la conferencia inaugural La vida de Hasekura Tsunenaga y la manera samurái de vivir ofrecida por Tsunetaka Hasekura, decimotercera generación de descendientes directos de Hasekura Tsunenaga.
¡Os esperamos!

BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de la exposición Lacas Namban. Huellas de Kapón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô, Madrid 2013.

viernes, 24 de mayo de 2013

Lo que la colección esconde (XXII):...

Hoy ad+ de mostraros otra de nuestras piezas "escondidas" os vamos a informar de la próxima exposición que está preparando el MNAD y que tiene mucho que ver con lo que os mostramos a continuación... ¿sabéis de qué se trata?....

CE09926
¡¡Pues es un bolso!!, realizado a finales del siglo XIX, principios del XX con abalorios, algodón y metal. Corresponde a la tipología de "avaro" o "calcetín", cuya forma es una bolsa alargada especialmente diseñada para contener dinero. Podía ser tejida, hecha a ganchillo o cosido con hilo de seda y decorado con cuentas, franjas, y borlas como en este caso. Su apertura se localiza en una sección estrecha por donde se introducían las monedas, ajustándose el cierre mediante dos anillos de metal (pasadores) de acero o plata que se apretaban a cada uno de los lados permitiendo guardar el dinero con seguridad.

En el siglo XIX, las mujeres utilizaban los bolsos como complemento esencial a su indumentaria. El origen se remonta al bolso limosnero de la Edad Media, utilizado tanto por hombres como mujeres para guardar monedas, se llevaba como un accesorio más de la vestimenta o escondido en el interior del vestido. Más adelante han ido modificando sus formas sobre todo condicionados por la indumentaria femenina.

Este bolso puede ser perfectamente el antecedente de los actuales. Hoy los hay de múltiples formas, materiales, tamaños y colores, como los que encontraréis en la exposición de la que os hablábamos, denominada "Suave... 5. Trienal Internacional de complementos textiles para la moda", en la que creadores de moda nos mostarán sus diseños. Podéis disfrutarla en el MNAD a partir del 31 de mayo... ¡os esperamos!.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Radio ad+

Desde hace unos meses, tenemos el enorme placer de contar con Celia en nuestra biblioteca y para que la conozcáis, qué mejor que ella misma se presente y nos recomiende una canción en nuestra Radio ad+, que ad+, hace mucho que no suena.
Con ella, os queremos desear un feliz miércoles, mitad de semana.... :)

"Hola a todos, ¡buenos días!

Soy Celia, documentalista y amante de los libros, y ahora mismo tengo la suerte de pasar unos meses trabajando en la biblioteca del Museo Nacional de Artes Decorativas.
Siempre he creído que un buen libro es aquél capaz de transmitir emociones, de hacerte sentir, que no te deja indiferente... y con una canción sucede exáctamente lo mismo.
Elegir una sola es difícil, pero aquí os dejo "Land of hope and dreams" de Bruce Springsteen, él no necesita presentación.

¡Espero que os guste!"


jueves, 9 de mayo de 2013

De Madrid al cielo...

Madrid, 29 de octubre de 1434 La lluvia comienza a caer sobre la ciudad. Pasan los días y el agua y la nieve continúan bañando la villa sin tregua. Su intensidad y su constancia provocan inundaciones, derrumbes en la muralla y escasez de alimentos. El "diluvio" como es conocido entre los madrileños prosigue ininterrumpidamente,  trayendo consigo hambre y enfermedad, hasta enero de 1435. Por fin, el 2 de febrero de ese año, el sol vuelve a brillar en el cielo de Madrid ante la alegría de los madrileños que gritan felices desde el cerrillo del Rastro: "¡Mira el sol! ¡Mira el sol!" . 
Fruto de esta jubilosa exclamación nace el nombre de una de las calles más antiguas de Madrid, que une la Ronda de Toledo con la calle Embajadores, Mira el sol . 

¿Os ha gustado su historia? Pues esta es sólo una de las muchas que podéis encontrar en el libro Leyendas, tradiciones, ensoñamientos y trucos de Madrid  (Signatura 5.982) de Tomás Borrás. 
Como dice el autor en su prólogo, Madrid no se acaba nunca. Porque Madrid es infinita y en ella todo tiene cabida. Detrás de cada calle hay un rumor, una historia que contar.
¿Queréis descubrirlas? Este y otros libros "viven" en las estanterías de la biblioteca del MNAD, esperando impacientes a ser consultados. 

Sala pequeña de la biblioteca

Para acceder a la biblioteca del MNAD sólo tenéis que dirigir vuestra solicitud a biblioteca.mnad@mecd.es. El horario de esta joya escondida en las oficinas del museo es de martes a jueves de 10:00 a 14:00 (con reserva previa).
ad+ podéis acceder al catálogo de la biblioteca aquí.
¡Os esperamos!

martes, 30 de abril de 2013

Las mujeres de la Bauhaus en el MNAD

Marzo ventoso y abril lluvioso hacen a mayo florido y hermoso. Si hacemos caso del sabio refranero español, mayo llegará resplandeciente. Desde el MNAD queremos contribuir a aumentar la riqueza de este momento tan deseado con nuestra pieza del mes.
Y es que mayo nos acerca de nuevo a la Bauhaus, la escuela alemana fundada en 1919 que supuso una revolución en el concepto del diseño y la arquitectura. Más allá de eso fue un hito en el desarrollo de la mujer en el ámbito artístico.

Esperanza Pino González retratará a cuatro mujeres que formaron parte de esta Escuela.
Como adelanto a esta interesante pieza del mes, Esperanza ha respondido a nuestras preguntas:

¿Qué obras vamos a poder ver en la pieza del mes?
En mayo las estrellas de la pieza del mes serán las obras de cuatro mujeres extraordinarias que, en algún momento de sus vidas, formaron parte de la escuela Bauhaus (1919 - 1933) en Alemania.
Gracias a que cada una de ellas trabajó en una disciplina distinta, las obras que trataremos son bastante variadas, puesto que Gunta Stölzl estuvo en el taller de tejido y Marguerite Friedlaender en el de cerámica, mientras que Marianne Brandt destacó en el taller de metales y Lucia Moholy es autora de alguna de las fotografías más emblemáticas de la Bauhaus.


Esperanza Pino González
¿Cómo influyó la Bauhaus en el concepto del diseño?
La Bauhaus logró por fin el sueño de unir arte y artesanía, creando objetos en los que tanto la estética como la funcionalidad eran sumamente importantes, y cuya característica más significativa era que, no estando decorados, su potencia estética radicaba en la simplificación de sus formas.
Así mismo, es importante el hecho de que en la Bauhaus se crearon cantidad de prototipos para la producción en serie, que dieron lugar a objetos producidos por la industria pero de gran calidad.

¿Qué destacarías de las mujeres de la Bauhaus?
Creo que, dejando a un lado las perspectivas idílicas o pesimistas sobre el tema, el hecho de que tantas mujeres colaboraran en la Bauhaus es algo sin precedentes.
Yo he tenido la oportunidad de estudiar a cuatro de esas mujeres, y las cuatro me han resultado fascinantes; no solo por su colaboración con la Bauhaus, sino porque tuvieron que sobrevivir y "sacarse las castañas del fuego" en una época en la que reinaban la hostilidad de la guerra y la desigualdad.


¿Por qué animas a la gente a venir?
Animo a todo el mundo a venir porque creo es una buena ocasión, no solo para poder ver piezas que actualmente no se encuentran expuestas en el museo, sino también para acercarse, aunque sea de manera muy breve, a una de las escuelas de diseño más importantes del siglo XX y a cuatro de sus protagonistas, y además, por qué no, pasar una entretenida mañana de domingo en el MNAD.

¡Gracias Esperanza! Recordad que tenéis una cita en el MNAD los domingos 5, 12 y 19 de mayo a las 13:00 en el vestíbulo del Museo. ¡No faltéis!


viernes, 26 de abril de 2013

ad+ ... María S. Sopena

Nuestros voluntarios culturales son una de las piezas claves del funcionamiento del Museo. En ad+ queremos darlos a conocer, que nos cuenten su experiencia y sobre todo agradecerles su fantástica labor. Ellos hacen posible que nuestros visitantes conozcan todos los secretos que guarda la colección permanente del MNAD, curiosidades que, sin ellos, pasarían desapercibidas. Enriquecen las visitas, enseñan, aprenden y comparten. ¡Vivan nuestros voluntarios culturales!

Hoy ha hablado para nosotros, en exclusiva, María S. Sopena, que lleva ya cinco años guiando a nuestros visitantes por las salas de este palacio de 1878, en el que "vive" el MNAD desde 1932. 

Después de 5 años...

Repasando mi actividad como Voluntaria Cultural en el MNAD, después de 5 años, echo la vista a atrás y contemplo como, durante su transcurso, se han ido cumpliendo todas aquellas expectativas que me inclinaron a formar parte del referido colectivo.

La formación continuada que venimos recibiendo por parte de los profesionales del Museo, me ha permitido profundizar en el conocimiento de las diferentes piezas en él expuestas capacitándome para desarrollar mi labor frente a los diferentes grupos que visitan el MNAD.

La riqueza de la colección es tan grande, que es verdaderamente difícil elegir una pieza como favorita. Si tuviera que hacerlo, después de darle muchas vueltas, elegiría el "armario catalán del S.XVII", sito en la planta 2ª. Su diseño con elementos renacentistas y barrocos, la nobleza de las maderas en él empleadas y los secretos que encierra, hacen de esta pieza, según mi opinión, una de las más atractivas del Museo, sobre todo para los que tenemos la dicha de conocer su espléndido interior.

La experiencia acumulada y la instrucción recibida a lo largo de estos años han acrecentado mi amor e interés por todos esos objetos que, rodeándonos, nos hacen la vida mucho más agradable y cómoda al mismo tiempo. En especial citaría por el interés que en mí ha despertado la cerámica y la marquetería, de las que el Museo expone numerosas y riquísimas muestras.

María S. Sopena
Además del enriquecimiento artístico y cultural que el voluntario recibe realizando esta actividad, existe otra faceta no menos importante: la cara social de la actividad. Nos mantenemos activos, ampliamos nuestros contactos y relaciones con nuevas personas que, en muchos casos se convierten en compañeros; compartimos conocimientos y experiencias, realizamos actividades culturales... En una palabra, nos mantenemos plenamente integrados en la sociedad. Nuestra actividad es una magnífica terapia para contrarrestar los momentos difíciles y/o complicados que acarrea la vida, y sin dudarlo puedo afirmar: el voluntario cultural recibe más que lo que entrega.

Para finalizar, quiero expresar mi agradecimiento a mis colegas voluntarios culturales en la tarea de guiar a nuestros visitantes por las dependencias de la Casa, por su acogida y amistad, y a la propia institución del MNAD que con sus programas de formación y complementarios a la propia actividad museística, han hecho tanto para mi propio enriquecimiento personal.

Muchas gracias María por compartir con nosotros tu experiencia. Como siempre, os recordamos que podéis recorrer junto a uno de nuestros voluntarios culturales el Museo todos los domingos a las 11:30 el público individual y de martes a viernes - previa reserva - los grupos. ¡Os esperamos!

viernes, 19 de abril de 2013

Ciclo de conferencias en el MNAD: Namban

El tiempo de la diosa Juno se acerca, y además del verano, junio nos trae al museo la exposición Lacas Namban. Huellas de Japón en España- IV Centenario de la Embajada Keichô. 
El arte Namban es el fruto de las relaciones comerciales que se establecieron entre la península Ibérica y el archipiélago nipón y de la evangelización del pueblo japonés por parte de misioneros cristianos. Este encuentro se tradujo en la creación de numerosas obras mestizas, que conjugaban temas y técnicas de ambas culturas. 

Para ir calentando motores y conocer un poco más la fascinante obra resultante del intercambio cultural que se produjo entre Oriente y Occidente en este breve, pero intenso periodo de tiempo, podréis disfrutar en el MNAD del ciclo de conferencias Namban. El arte como reflejo del encuentro entre España y Japón (1543-1639), los días 23 de abril, 30 de abril y 7 de mayo a las 18:00.

Coordinadas por Elena Barlés (Universidad de Zaragoza), las conferencias nos acercarán la pintura de la escuela Namban, la laca japonesa urushi del estilo Namban y las huellas que dejó el arte japonés en Nueva España.

La entrada es libre hasta completar el aforo, así que no tenéis excusa para dejar pasar esta oportunidad única.
¡Os esperamos!


lunes, 1 de abril de 2013

Proyecto "CRAFTER. Diseñadores emergentes"

Uno de los deseos del MNAD es crear una red de alianzas con colectivos afines al Museo: diseñadores, ilustradores, artesanos y empresas del sector tienen siempre un hueco en el Museo. Persiguiendo este objetivo en el año 2011 creamos la "Campaña de sensibilización para creadores y empresar del sector".

¿Qué pretendemos con ella? Dar difusión a la colección y planificar visitas guiadas personalizadas (visitas singulares) para dar a conocer aquellas piezas que no forman parte de la exposición permanente en el MNAD.

En esta línea, el proyecto "CRAFTER. Diseñadores emergentes" pretende acercarse a jóvenes profesionales, relacionados con las artes decorativas y el diseño. Los diseñadores podrán buscar su inspiración en las colecciones -ocultas o no- del Museo para desarrollar sus propias creaciones que, por qué no, podrían llegar a ser protagonistas de una exposición temporal en las salas del MNAD.

Así, ni cortos ni perezosos nos atrevimos a invitar a nuestro palacio de la calle Montalbán a Vanessa Borrel, la joven diseñadora que se esconde tras "Lady Desidia". Vanessa aceptó nuestra oferta y tuvimos el placer de contar con ella una mañana en la que disfrutamos de lo lindo y en la que ad+ aprovechamos para satisfacer nuestra curiosidad con algunas preguntas:

1. ¿Cómo y cuándo nace Lady Desidia? Lady Desidia nació en el 2008 de una manera casual. El principio de todo fue una pequeña serie de broches dibujados y modelados a mano que enseñamos en nuestro blog. Todo comenzó de una forma divertida y relajada, con dibujos sencillos y simpáticos. Poco a poco comenzamos a utilizar otros soportes para los dibujos y fuimos ampliando nuestro imaginario con piezas que nos apetecía que nos acompañaran en ese momento.

2.- ¿Dónde encuentras tu inspiración? En la naturaleza, en la música, en los libros de botánica y bordados antiguos, en las cosas cotidianas y pequeñas, y en las personas que nos rodean.

3.- De todos tus diseños, ¿cuál es tu creación favorita? Lo que siempre me suele gustar más es lo último que hago, o los proyectos que todavía no han tomado forma, estos son los que más me ilusionan. Disfruté mucho durante todo el proceso de diseño de la falda Turandot, una prenda de inspiración oriental con muchos detalles escondidos en el estampado que realicé durante el verano del 2010 con Roberto Navazo.

4.- ¿Conocías el Museo Nacional de Artes Decorativas? ¿Qué podrías destacar de él? Confieso que no conocía el Museo, pero ha sido un descubrimiento increíble. Todo en él es una fuente de inspiración, ¡maravilloso!.

5.- ¿Te ha gustado alguna pieza especialmente? Soy muy fan del movimiento Arts and Crafts desde que estudiaba en la facultad, y poder ver y tocar los tejidos de William Morris me ha emocionado. También me han gustado muchísimo los deliciosos dibujos de los diseños de sombreros de la firma Lenci, desconocida para mí hasta ahora, con esos colores vibrantes y líneas tan contemporáneas.


Vanessa fotografiando un tejido Morris en los almacenes del MNAD

6. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? El Pattern Design es muy divertido y me gustaría dedicarle más tiempo. Ahora mismo también estoy trabajando en una serie de piezas de porcelana y nuevos estampados textiles para vestidos.

7. ¿Por qué el nombre Lady Desidia? Cuando realizamos aquellos primeros broches, no teníamos ningún nombre en mente y necesitábamos uno. En ese momento yo estaba creando unas pequeñas historias con una pequeña muñeca que había modelado, era una especie de alter ego que se llamaba miss Desidia. Le cogimos prestado su nombre y lo hemos seguido utilizando para firmar todos los proyectos relacionados con la ilustración que hemos tenido posteriormente.

8. ¿Con qué adjetivos calificarías el mundo de Lady Desidia? No lo sé... tal vez sencillo, onírico, y un poco melancólico.

9. ¿Qué tipo de personas se interesan por tus diseños? ¿Te ha sorprendido alguno de ellos? Una de las cosas más bonitas de estar en la tienda es tener ese feedback tan directo con la gente y saber cómo estás haciendo las cosas. El ver que llegas a personas de todas las edades. Me ha sorprendido encontrarme con personas a las que admiro y que me conocían. Eso es bonito.

10. ¿Cómo ves tu marca dentro de 20 años? Ojalá pasen esos años y siga con la misma ilusión y ganas de hacer cosas. Nos habremos hecho mayores, también aprendido y evolucionado. La sigo viendo pequeña pero más segura. Espero también que Lady Desidia tenga hijos.

11. ¿A qué diseñadores admiras? Sonia Delaunay, Charles y Ray Eames, Jaime Hayón, Patricia Urquiola, La Casita de Wendy.

12. Sin pensar mucho: 3 diseños que te vengan a la mente El House Eames Bird, la silla Ant de Jacobsen y la pinza de la ropa.


¡Gracias Vanessa y Fernando por dedicarnos vuestro tiempo!. Enhorabuena por el fantástico trabajo que realizáis.
Y a nuestros cibernautas, esperamos que os haya gustado el proyecto... ¡seguiremos informando!