#biblioteca

Hoy, como cada 10 de agosto desde 2009, Twitter se ha fijado el objetivo de hacer de #biblioteca trending topic en España. ¡Y se ha conseguido!

En ad+ no queremos ser menos, y nos gustaría aportar nuestro granito de arena a tan noble causa ;-)

Aquí en el MNAD tenemos la suerte de contar con una #biblioteca maravillosa. Nació al mismo tiempo que el Museo, por Real Decreto de 30 de diciembre de 1912, y fue y es un instrumento fundamental de trabajo para el personal del Museo.

Sala pequeña

La colección está especializada en artes decorativas, diseño, historia del arte y museología, si bien es cierto que podemos encontrar libros de muchas otras categorías. De sus 20.000 volúmenes, algunos son ejemplares únicos en España y muchos otros difíciles de encontrar en otras instituciones europeas. Posee así mismo numerosas publicaciones periódicas, folletos, efímeros y otras publicaciones menores muy interesantes.

Su fondo antiguo cuenta con ejemplares de los siglos XVI y XVII y un gran número de publicaciones decimonónicas que eran utilizadas por los conservadores y usuarios de la biblioteca en sus labores documentales; grabados, estampas y libros ilustrados de los siglos XVIII y XIX; publicaciones periódicas especializadas en arte, tanto españolas como extranjeras, de los siglos XVIII y XIX; libros raros y curiosos con valiosas encuadernaciones e ilustraciones. Se trata de un auténtico tesoro que desea aún por descubrir.

Fondo antiguo 

La biblioteca, situada en el edificio de oficinas, está abierta al público general, que puede venir a consultar sus fondos previa cita. Para ello hay que escribir un correo a biblioteca.mnad@mecd.es indicando la signatura de los ejemplares que se desea consultar.

El catálogo de los libros se puede consultar aquí.

La biblioteca del MNAD es una auténtica joya que pasa, lamentablemente y como muchas otras, desapercibida.  

Y es que como bien dijo Felipe, el amigo de Mafalda:

¿No sería hermoso el mundo si las bibliotecas fueran más importantes que los bancos?

ad+, ¿sabías que...?

Buenos días,

Hoy estrenamos nueva sección en ad+ con la que queremos descubrir, junto a vosotros, el mundo de las artes decorativas. Términos, objetos, usos y técnicas desfilarán por ad+, ¿sabías que...? para ayudarnos a conocer un poco más el enorme universo que conforman las artes decorativas.

Empezamos esta nueva aventura averiguando la denominación de algunos de los objetos que aparecen representados en una de nuestras piezas estrella: la cocina valenciana, situada en la cuarta planta del Museo. Esta pieza data del siglo XVIII (aproximadamente de 1780) y se ubicaba en una casa de la ciudad de Valencia. Muy probablemente en ella los señores de la casa ofrecían a sus invitados el refresco o agasajo - convite a base de dulces que finalizaba con la degustación del chocolate - con motivo de una celebración familiar o un día de fiesta. 

Precisamente, en los azulejos que componen la cocina,se representa la organización de este ágape.

A continuación os mostramos esta imagen:

¡Comienza el juego! Vamos a poner a prueba vuestros conocimientos con estas preguntas que os retamos a responder:

1. ¿Cuál de los objetos que vemos en la imagen es una alcuza?

2. De los objetos representados, ¿cuál utilizaríais para conservar anguilas?

3. ¿Para qué usaríais una salvilla?

4. ¿Qué encontraríais dentro del recipiente número 3?

Dejad volar vuestra imaginación y aventuraos a dar respuesta a las cuestiones anteriores.

¡Encontraréis unas pistas bajo la pared principal de nuestra cocina valenciana!

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Pistas:

1. Pista: La alcuza es un recipiente de barro, hojalata u otros materiales que se utiliza para guardar aceite. ¿Sabéis ya de qué objeto se trata? 

2. Pista: las anguilas tienen que respirar.

3. Pista: es el antecedente de la bandeja y el frutero. Y en el caso de nuestra cocina, se utiliza para servir ricos sorbetes.

4. Pista: es el recipiente en el que se guarda una bebida típicamente valenciana que  apetece mucho en esta época del año.

Esto ya está hecho... las soluciones os esperan bajo otra de las paredes de la cocina:

Respuestas:

1. ¡Efectivamente! La alcuza es el objeto número 1.

2. ¡Sí! El objeto número 4 es una anguilera, una vasija de barro con agujeros que permiten conservar las anguilas vivas hasta el momento de ser cocinadas.

3.  ¡Claro que sí! La salvilla, una bandeja con peana, es el objeto número 2.

4.  Es lo que estáis pensando, nuestro objeto número 3 es una horchatera, también llamada enfriadora o hielera, ya que mantiene frescas las bebidas. Se trata de un recipiente de corcho o madera en cuyo interior hay otro de metal en el que se introduce el líquido. Entre ambos recipientes suele echarse hielo para mantener el frío.

Lo que la colección esconde (VII): cristal de vanguardia

¡Buenos días!

Hoy queremos compartir con los amantes del cristal de vanguardia esta pieza perteneciente a la colección Torsten-Bröham que forma parte del MNAD desde 1999. Esta colección está formada por unas 600 piezas, entre las que se incluyen muebles, objetos de platería, cerámica, tejidos, estampas y cerca de 200 objetos de cristal. Se trata de un conjunto de extraordinario valor, representación del mejor diseño europeo realizado entre 1880 y 1940. En concreto, la colección de cristal de vanguardia de la Bröham se compone de piezas alemanas, austriacas y checas producidas desde principios del siglo XX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

En la década de 1890, una generación de jóvenes sintió la necesidad de investigar un nuevo arte con un estilo decididamente moderno y tomaron la naturaleza como guía, siguiendo las imágenes de los grabados japoneses. Preferían las formas orgánicas y fluidas y los colores indeterminados y cambiantes. Para estos experimentos, el cristal era una materia especialmente favorable.

Perteneciente al estilo 1900, la pieza que hoy os queremos mostrar es un jarrón de cristal soplado transparente y cristal coloreado superpuesto creado en la manufactura vienesa Viuda Lötz entre 1909 y 1910. Con unas medidas de 22 x 9,6 x 9,6 cm., está grabado al aguafuerte con irisaciones en azul y verde musgo.

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Es un diseño de Adolf Beckert, uno de los diseñadores más prestigiosos de los que trabajaron en Bohemia. Formado en la fábrica Benedikt von Poschinger en Oberzwieselau, fue director artístico de la fábrica de cristales Lötz entre 1909 y 1911 y allí creó composiciones que incorporaban combinaciones sofisticadas de cristal coloreado doblado y grabado al aguafuerte, haciendo referencia a los trabajos de Emile Gallé en Francia.

Los diseños de Beckert reflejan su interés por la cerámica china, el diseño japonés y la temática de la naturaleza. En concreto, el dibujo de este jarrón puede sugerir el coral o el agua espumeante, pero es genialmente abstracto.

Este modelo fue expuesto en la conocida exposición de 1909-1910 en el Museo de Arte e Industria de Viena y es de una belleza espectacular. 

Lo que la colección esconde (V): Bote de farmacia

En nuestra sección Lo que la colección esconde nos trasladamos, en esta quinta entrega, hasta el mundo de las profesiones y los oficios.

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Será el momento, entonces, de indagar cuál es la función de este objeto. Se trata de un bote de farmacia destinado a almacenar todos los ingredientes, hierbas, sales y productos químicos necesarios para preparar las medicinas de la época.

Desde el siglo XIII se encuentran noticias que hablan del uso que los reyes hacían de los boticarios o farmacéuticos personales. En el reinado de Felipe II la Real Botica se consolidó como una dependencia de la Casa Real. Esta dependencia sería la encargada de servir los medicamentos y remedios curativos con la autorización del médico de cámara, tanto para el rey y su familia como para los criados de la real Casa.

De esta manera, todos los monarcas españoles hasta Alfonso XII y XIII tuvieron salas en diferentes edificios que albergaban el botamen de farmacia, así como a los trabajadores encargados de hacer las mezclas.

En España los botes se encargaron a las reales fábricas dependientes de la Corona a partir  de la llegada de los Borbones, en el siglo XVIII, la fábrica de Porcelana del Buen Retiro y la de Cristal de La Granja. Con anterioridad a la existencia de estas manufacturas se habían realizado en centros como, por ejemplo, Talavera de la Reina.

Este es el caso de nuestro bote de farmacia, que fue realizado en Talavera de la Reina entre el año 1726 y 1775 y se corresponde con las series denominadas "blancas" de la cerámica de Talavera. Estas series gozarían de un gran reconocimiento por su calidad y por la brillantez de su esmalte blanco. De esta manera, debieron ser las piezas que mayor volumen de producción alcanzaron. Había piezas exclusivamente esmaltadas en blanco, y otras series que incorporaban algún detalle en azul como una línea concéntrica, una pequeña hoja de trazo simple, inscripciones sobre la persona o institución propietarios del objeto o relativas al uso de la pieza. En nuestro bote se puede leer  "hojas de...". 
¿Alguien puede completarlo? ¿De qué eran las hojas que se guardaban en esta bella cerámica? 

Lo que la colección esconde (IV): Casa de muñecas

¡¡Bienvenidos a Villa Ángeles!!

En la cuarta entrega de la sección Lo que la colección esconde os abrimos las puertas de esta preciosa casa de muñecas que pertenece a la colección permanente del MNAD.

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Las primeras casas de muñecas inglesas datan del año 1700 y fue la aristocracia la primera clienta. A finales del siglo XIX y principios del XX era algo muy común entre las familias más adineradas el realizar el encargo de una casa de muñecas.

Frecuentemente, estas casas fueron réplicas de las de sus propietarios. 

Dormitorio

Un ejemplo de casa de muñecas del siglo XX es la de la reina Mary de Inglaterra, construida entre 1921 y 1924 por Sir Edwin Lutyens. Fue amueblada con cientos de objetos realizados por artistas, diseñadores y artesanos a escala 1:12 (escala que se sigue utilizando actualmente).

Salón

Villa Ángeles está construida en dos pisos, simulando una construcción de ladrillo y piedra.
En el piso superior están los dormitorios y un salón, y en el inferior, se encuentran el vestíbulo, la cocina y el comedor. En la zona superior, está rematada con una balaustrada  con escudo en el centro y la fachada simula mampostería con los enmarcados de los balcones. La puerta de entrada a la casa está realizada en madera, vidrio y latón con diseños modernistas en la parte superior estilo regencia.

Para completar esta noble casa se encuentran 81 piezas: muebles, objetos decorativos y, cómo no, los habitantes de la casa.

Experimenta_academy

Seguramente muchos de vosotros habéis oído hablar de Experimenta. Experimenta es una revista internacional publicada en Madrid desde 1989. Fruto de sus más de veinte años de actividad surge un nuevo concepto de formación que se traduce en la creación en 2012 de Experimenta_academy.

Experimenta_academy se configura como un laboratorio creativo, un escenario de aprendizaje cooperativo y multidisciplinar en el que conviven estudiantes, redactores, colaboradores, profesionales del diseño y otros especialistas de reconocido prestigio; un lugar en el que se persigue el debate, la reflexión, la participación activa y un continuo intercambio de experiencias.

Mezclando la teoría y la práctica, Experimenta_academy organiza talleres, cursos y seminarios que se dirigen tanto a futuros profesionales como a aquellos que ya están en activo. 

Relacionado con las Artes Decorativas encontramos uno de sus próximos cursos, dirigido por Cristina Ordoñez y Leticia Ordoñez, que tendrá lugar del 22 de mayo al 11 de julio. 

Bajo el sugerente título de "Biografías de objetos: muebles, cultura y diseño" el curso profundizará en aspectos que van más allá de técnicas y materiales, valorando el mueble como elemento simbólico de nuestro elemento vital. Los muebles tienen muchas historias que contar como testigos mudos de nuestras vidas. 

El curso se estructura en cuatro bloques: La Historia, Los Oficios, El Diseño y En el Museo. Los conocimientos, adquiridos a través de clases magistrales, conferencias y demostraciones prácticas, se aplicarán en un proyecto individual que el alumno debe presentar al final del curso: la biografía de un mueble de su elección.

Podéis encontrar más información en:

http://academy.experimenta.es/

http://academy.experimenta.es/cursos/biografias-de-objetos-muebles-cultura-y-diseno

Lo que la colección esconde (III): Espejo de tocador

"Espejito, espejito: ¿quién es la más guapa?"

Probablemente estas serían las palabras que pronunciaría la propietaria de este espejo de tocador de 1802 que se encuentra escondido dentro de las colecciones del MNAD.

El baño, como habitación individual dentro de una casa, no aparece con normalidad hasta el último tercio del siglo XIX, así que es posible imaginar la posición social de la dueña y la imagen que de sí misma quería proyectar al resto de la sociedad. Algunas piezas como desagües, grifos de agua fría y caliente y, por supuesto...un espejo de estas características que forma parte de un juego de tocador, son todo un alarde de comodidad. 

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Este espejo está realizado en plata repujada y cincelada, además de vidrio azogado. Tiene una forma ovalada y está sujeto en sus extremos por medio de dos columnas que estrechan hacia la base. Esta base se compone de una banda decorada con guirnaldas y flanqueada a cada lado por una especie de dado con una flor en su interior. De la banda pende una decoración calada, de carácter vegetal y disposición simétrica en torno a dos corazones, que ocupan el centro. Se remata por medio de una corona real de la que cuelga un cortinaje o un manto de armiño. Este cortinaje está abierto por un par de angelotes que lo anudan en los laterales con cuerdas.

Continuará....

Ad+... Mª Cruz Burdiel

La protagonista de nuestro blog es hoy Mª Cruz Burdiel. Mª Cruz es voluntaria cultural en el museo desde hace ya cinco años y ha sido tan amable de querer hablarnos en primera persona de su experiencia.¡Gracias Mª Cruz! Gracias a ti y a todos los voluntarios culturales por vuestra inmensa generosidad, por compartir vuestros conocimientos con ilusión y amabilidad y por formar parte de esta gran familia que "vive" en el MNAD.

"Al volver a Madrid, después de haber residido muchos años en el extranjero, una amiga me habló del programa de voluntarios culturales. Con el objetivo de volver a integrarme en la ciudad y de poder relacionarme con el arte, tema que siempre me ha interesado y del que tenía algunos conocimientos, acepté este reto que con los años se convirtió en un regalo. Además, el hecho de interesar en este tema a las personas que visitan el museo me produce cada día una mayor satisfacción.

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Cuando con frecuencia me preguntan con qué pieza o rincón del museo me quedaría, se me hace casi imposible elegir, la verdad. Quizás, de las que actualmente están expuestas, me inclinaría por una ubicada en la cocina de la 2ª planta: el armario castellano de finales del siglo XVII (Inv: CE02298).

Haciendo un balance de todos estos años, mi incorporación al museo - ya hace cinco años - me ha permitido no solo recordar lo conocido, sino aumentar mis conocimientos gracias a la formación que he ido recibiendo; lo que deseo agradecer - así como la amabilidad - al personal del museo. En estos agradecimientos, no puedo olvidar la contribución de mis compañeros, que día a día hacen agradable mi actividad"

Mª Cruz Burdiel de las Heras

Ad+ os recordamos que podéis disfrutar de las visitas guiadas a la exposición permanente de la mano de nuestros voluntarios culturales los domingos a las 11:30 para público individual y los martes, miércoles, jueves y viernes - previa reserva - para grupos.

Los Amigos del MNAD

Este año estamos de celebración. El MNAD cumple cien años y nuestros Amigos nos proponen, con motivo del centenario, un interesante curso que bajo el título "Profesionales del siglo XXI en las Artes Decorativas y el Diseño" nos mostrará, de la mano de diversos especialistas vinculados al Museo Nacional de Artes Decorativas, algunas de las salidas profesionales que a través del conocimiento de las Artes Decorativas y del Diseño, pueden tener los estudiantes de Historia del Arte, entre otras especialidades.

¿Cómo utilizar estos conocimientos en sectores orientados al turismo y ocio, al mundo editorial o al mercado del arte? ¿Qué se hace en el Departamento de Documentación del Museo? ¿Y cómo se lleva a cabo la difusión en un museo de Artes Decorativas?

Si queréis hallar respuesta a estas y muchas otras preguntas y visitar el Museo acompañados de alguno de los profesionales que en él trabajan, no dejéis escapar esta oportunidad. El curso tendrá lugar del lunes 7 al viernes 11 de mayo en horario de tarde en el Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.

La inscripción se realiza a través del correo electrónico de la Asociación de Amigos amigosmnad@hotmail.com, indicando nombre, e-mail, teléfono de contacto y estudios.

Se condecerán 10 becas en base a méritos académicos (se adjuntará copia del certificado de notas de la licenciatura).

Una vez confirmada la plaza, el precio de matrícula son 20 €, que deben ingresarse en la cuenta del Banco Santander 0049-1182-31-2790202723 (se deberá enviar copia del justificante de pago a la dirección de correo electrónico indicada).

Además, para los estudiantes, se ha tramitado la concesión de dos créditos para los alumnos de Licenciatura de la UCM y un crédito para los alumnos de Grado que participen en el curso, previa presentación de un trabajo.

Ad+... Amparo, voluntaria cultural

Buenos días blogueros,

Hoy tenemos el placer de presentaros a Amparo, una de nuestras flamantes voluntarias culturales. Así de guapa posó para Masú, nuestra fotógrafa, y nos contó por qué decidió hacerse voluntaria, qué le aporta esta experiencia y cuál es su pieza favorita.

Si queréis descubrir los secretos de nuestra exposición permanente os recordamos que podéis disfrutar de las visitas guiadas de Amparo y del resto de nuestros voluntarios culturales los domingos a las 11:30 para público individual y los martes, miércoles, jueves y viernes - previa reserva - para grupos.

¡Os esperamos!

Y sin más dilación, con todos vosotros...¡Amparo!

"Al terminar mi vida laboral pensé en incorporarme en algún tipo de voluntariado social, quizás para hacer un uso adecuado del tiempo libre que no estaba acostumbrada a tener. Como siempre me ha gustado el arte y la historia, me pareció una buena opción trabajar en un museo.

Hoy en día me siento parte de un proyecto que me ilusiona y que comparto con un grupo de personas siempre deseosas de ampliar conocimientos. Voluntarios que trabajan juntos con entusiasmo, para tratar de trasladar a los visitantes el placer de disfrutar del arte que alberga el Museo Nacional de Artes Decorativas, ahora "nuestro museo", además de conseguir un enriquecimiento personal.

Como escribe el prestigioso psiquiatra L.Rojas Marcos: "Las relaciones generosas constituyen la fuente más rica de satisfacción en la vida".

Por último quiero invitar a los lectores de este blog a conocer el Museo, sin olvidarse de la Sala del Tesoro, donde en el rincón de una de sus vitrinas se encuentra mi pieza favorita, un precioso collar modernista de finales del siglo XIX o principios del XX; no es la obra más valiosa de la colección, pero me parece un objeto elegante, bello, sensual y que pienso simboliza la concepción de vida de una época.

Llevo ya 5 años siendo voluntaria y nunca me he arrepentido de mi elección, recomiendo esta experiencia que seguro no os defraudará."

¡Gracias Amparo por tus palabras!

ARtSENSE

Queridos blogueros,

No podía pasar un día más sin que os presentásemos el ambicioso proyecto europeo de investigación ARtSENSE en el que, junto con otras instituciones, se halla inmerso nuestro Museo. Al frente del proyecto y coordinando nuestra participación se encuentran nuestras compañeras Ana Cabrera y Cristina Villar.

Pero, ¿qué significa ARtSENSE? ARtSENSE son las siglas de Augmented RealiTy Supported adaptive and personalized Experience in a museum based on processing real-time Sensor Events. Traducido al castellano: “Realidad Aumentada: la adaptación y personalización de la visita a los museos mediante sensores a tiempo real”

Pero vayamos un poco más allá del significado académico.

Art Sense, Arte Sentido…ARtSENSE persigue el objetivo de ofrecernos una visita “al gusto”, aprovechándose de nuestra vista y de nuestro interés. ¿Cómo lo hace? Con la ayuda de unas gafas de realidad aumentada se realiza un seguimiento de la mirada del visitante para ver dónde se detiene y unos biosensores miden el interés. En base a los resultados obtenidos se le ofrece la información demandada en forma de imágenes, textos, vídeos, reproducción en 3D e incluso música.

La cocina valenciana, una de las piezas más características del Museo, ha sido la elegida para participar en el prototipo. ¿Qué es lo que llama más la atención a nuestros visitantes? ¿La mujer que lleva la bandeja con el chocolate? En ese caso por qué no hablar de las recetas tradicionales del siglo XVIII ¿Quizá la señora de la casa? Entonces puede que le apetezca conocer más sobre la situación social del momento ¿Y si es el gato travieso que pretende robar el pescado recién traído de la lonja lo que ha captado su mirada? Sería entonces la ocasión perfecta para hablar sobre los mercados de la época.

Si queréis saber más animaros a visitar este enlace para conocer todos los detalles:

http://www.artsense.eu/

Naturaleza animada: un collar modernista en el MNAD

Buenos días blogueros,

¿Sabéis que cada mes en el MNAD un experto imparte una charla explicativa sobre alguna de nuestras piezas?

Este domingo 29 de enero a las 13:00 os invitamos a sumergiros en la renovación ideológica, estética y material llevada a cabo por el Modernismo en general y por su joyería en particular de la mano de Nuria Lázaro Millán.

¿Cómo ha preparado Nuria su charla? La respuesta en las siguientes líneas…

“¡Hola a todos! Estoy por aquí para contaros cómo ha sido mi experiencia preparando la actividad “la pieza del mes” para este primer mes (valga la redundancia) de 2012. La verdad es que ha sido genial, porque no sólo me ha permitido investigar sobre una obra a la que tenía echado el ojo desde hace unos años, sino que además he podido conocer el funcionamiento del museo desde dentro, algo que siempre me ha llamado mucho la atención. Por cierto, se me olvidaba presentarme: me llamo Nuria, soy historiadora del arte y mi ámbito de especialización es la joyería decimonónica.

Como os acabo de comentar, desde el primer momento tuve muy claro sobre qué pieza quería trabajar: el collar modernista de peces afrontados con esmalte en llamativos tonos azulados y verdosos que actualmente se puede ver en la Sala del Tesoro (planta segunda). Vamos, toda una pequeña maravilla que presenta tanto las características del Modernismo en general como las de su joyería en particular, un movimiento artístico que desde siempre ha despertado mi curiosidad.

Durante el proceso de investigación ha habido muchos momentos especiales, pero sobre todo me quedo con dos que han sido únicos: el ratito que pude tener entre mis manos el collar y examinar de cerca todos sus asombrosos detalles (¡fue emocionante!) y cuando, casi por casualidad, supe de la existencia de una lamparilla de mesa con una montura de bronce plateado decorada con exactamente los mismos peces, una obra del célebre vidriero Émile Gallé que me permitió establecer la hipótesis de que el collar probablemente fue realizado por algún orfebre de la localidad francesa de Nancy.

A pesar del trabajo que conlleva, es muy gratificante aportar tu granito de arena al conocimiento de las colecciones del museo y, sobre todo, poderlo compartir con el público que viene a la charla de los domingos, así que desde aquí os invito a todos a vivir esta experiencia.

¡Hasta pronto!”

¿No os quedáis con ganas de saber más sobre este magnífico collar francés? ¡Os esperamos!

I Certamen de fotografía del MNAD. Menú para dos: Gastronomía y Artes Decorativas

I Certamen de fotografía del MNAD: Menú para dos: Gastronomía y Artes Decorativas.

¿Te gusta la fotografía? ¿Y la gastronomía? ¿Crees que comer es algo más que alimentarse? Si la respuesta es triplemente sí y además eres creativo y te interesan las artes decorativas y el diseño, éste es tu certamen.

Para participar basta tener en cuenta los siguientes requisitos:

• 
  

  Los trabajos fotográficos deben ser realizados dentro de las salas de exposición del museo (C/Montalbán, nº12, Madrid). 
• Se deberán respetar las normas del museo y no podrá utilizarse ni trípode ni flash para realizar las fotografías.
• La técnica y el enfoque serán libres, y el tema de las fotografías debe centrarse en la relación entre la gastronomía y las artes decorativas (Influencia en la arquitectura doméstica y en las tipologías del ajuar de mesa que han ido surgiendo a lo largo de los siglos, aspectos históricos, artísticos, simbólicos y socieconómicos vinculados, motivos decorativos asociados etc). 
• Cada participante podrá remitir tan sólo una fotografía. 
• El jurado valorará especialmente la creatividad de las propuestas.  
• Las fotografías deberán tener un título y se presentarán en formato JPG. Deberán ser enviadas a la siguiente dirección: comunicacion.mnad@mcu.es. Las fotos no deberán superar los 3MB.
•  El plazo de presentación de las propuestas es del 6 al 10 de febrero.
• Todas las fotografías presentadas deberán ir acompañadas del nombre del autor, DNI, dirección postal, población, teléfono y correo electrónico. Cada autor podrá participar (de manera individual) con un máximo de una fotografía original.
• Todos los datos personales incluidos en este concurso serán objeto de tratamiento a los solos efectos de control de los participantes y comunicación de los ganadores. El responsable del fichero es el Museo Nacional de Artes Decorativas, con domicilio en la calle Montalbán, 12, 28014 Madrid. El Museo Nacional de Artes Decorativas no vende ni comparte los datos de su registro con ninguna entidad u organización. Los interesados pueden ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante del citado responsable del fichero en la dirección indicada.
•  El fallo del jurado se producirá el 22 de febrero de 2012, y se hará público al día siguiente, con la publicación en la web del nombre de los ganadores. 
• El Museo Nacional de Artes Decorativas se reserva el derecho de publicación de las fotografías participantes, tanto en internet como en edición impresa. 
• La participación en el certamen supone la plena y total aceptación de las presentes bases.

El premio consistirá en una publicación del museo y en una fondue eléctrica para 6 personas.

Si queréis ampliar la información del Gastrofestival el museo os propone las siguientes actividades:

- Conferencia. Gastronomía del siglo XVIII.

Manuel Alonso Santos
V3 de Febrero a las 18.00 hs.

- En torno al Chocolate. Otros puntos de vista sobre la cocina valenciana

S4 de febrero, a las 12.30 hs.

Ad+... voluntariado cultural

Nuestros voluntarios culturales vuelven a convertirse en “bloggers” por un día. Tras el coordinador del grupo, le llega el turno a una de las más veteranas. Fue el 26 de octubre del 93 cuando esta mujer que rezuma vitalidad y que no para de reciclarse (acaba de apuntarse a un curso de Internet), recibió una carta de la Confederación Española de Aulas de la tercera Edad informándole de su incorporación a las filas de nuestro museo.

Puntual a su cita y tras realizar su visita guiada de las 11:00, Nati se puso bajo los focos de nuestra fotógrafa y nos hizo entrega de un texto escrito de su puño y letra cuyo entrañable contenido tenemos el placer compartir con todos vosotros.

"Creo que me decidí a ser voluntaria por amor. Sí, por amor al arte en todas sus manifestaciones. Ví el anuncio solicitando voluntarios para Museos y ví claramente mi oportunidad de conocer un museo por dentro; yo que había visto tantos en España y en el extranjero…En esta época no tenía idea de lo que era el voluntariado pero rápidamente comprendí, al empezar a trabajar, el enorme valor moral y material de lo que estaba haciendo.En todos estos años he sido feliz, haciendo un trabajo que hace felices a los demás y a mí misma. El hecho de estar en contacto con público tan diverso me ha aporta satisfacción y me enriquece día a día.  Por estos motivos creo que el voluntariado es algo magnífico que animo a todo el mundo a practicar.

Si me dieran a elegir el lugar o la pieza qué más me gusta del museo, mi respuesta sería rotunda: Todas. Todas significan algo para mí, pero especialmente una, una ante la que todo el que visita el museo no queda indiferente: la cocina valenciana. ¿Por qué? Pues por su belleza y por su valor como conjunto representativo de una época.

Además, a este rincón ubicado en la cuarta planta del museo le tengo especial cariño ya que mi abuela paterna tenía también una cocina de azulejos en su casa de la huerta, con su pozo, su hogar de tres hornillos y su virgen del Carmen presidiendo y protegiendo la cocina y el agua (que usaba para todo).

Cuando explico a los visitantes esta cocina, siento todavía emoción al recordar mi niñez en aquella cocina, tan parecida, aunque no tuviera los 1604 azulejos que la hacen única."

Abanico isabelino

¿Sabéis cuántas piezas forman parte de la colección del MNAD? ¡Más de 70.000! Entre todas ellas se encuentra una importante colección de abanicos, con más de 900 ejemplares, de entre los que destacan los abanicos isabelinos, realizados durante el reinado de Isabel II (1843- 1868) en su mayor parte en las famosas fábricas valencianas del momento.

Hoy os presentamos uno realizado, como se puede observar en la inscripción del abanico, por Francisco Martín y Alpuente, fabricante valenciano de abanicos hacia 1850-1860. Está impreso con litografía y coloreado a mano. Tiene adornos dorados en los extremos y plumas en la parte superior.

Se representa una escena costumbrista  de danza campestre en un paisaje acuático con arquitectura al fondo. En el centro una pareja baila, mientras otro toca la gaita y dos jóvenes sentadas observan la escena. El revés muestra una representación campestre con cuatro labradores y un perro. 

El varillaje es de hueso, calado, grabado y con plata corlada (la corladura se aplicaba sobre la plata para hacer que ésta pareciera oro). Su importancia radica en los espejos retrovisores que tiene en ambas guardas, enmarcados por latón a modo de cornucopias, con plumas pintadas de verde y flores de algodón rosa palo.

¿Para qué valían estos espejos? Su misión era permitir a la dama “cotillear” lo que sucedía detrás, en esas tertulias que se pusieron tan de  moda en la época isabelina.

Bibliografía:

-MERINO DE CÁCERES, Maruja. "Isabelino Fans in Madrid´s Museum of Decorative Arts" en FANS, The Bulletin of The Fan Circle International. Summer 2004, nº 79, pp. 29-33.

Memoria 1+2

¡Una nueva exposición temporal ha llegado al MNAD! Se trata de «Memoria 1+2»,  un proyecto de colaboración pedagógica entre la Escuela de Arte 12 Diseño Industrial y el Museo Nacional de Artes Decorativas. A partir del estudio de dos piezas del museo (una papelera de la época de Felipe V y una silla plegable de brazos del siglo XVI), los alumnos han realizado más de 40 proyectos de reinterpretación. Las maquetas, realizadas a lo largo de sus dos primeras ediciones (2009-2010 y 2010-2011), se exponen en las salas de la cuarta planta del museo como ejercicio de reflexión sobre la importancia de la herencia del pasado como fuente de conocimiento e inspiración para construir el futuro.

La exposición se puede visitar desde este 16 de diciembre hasta el 29 de enero de 2012. Si quieres conocer más pincha aquí. ¡No os la perdáis!

I Certamen de microrrelatos del MNAD

Dijo William Shakespeare que La brevedad es el alma del ingenio y desde el MNAD nos gustaría proponeros un reto: ¿sois capaces de contarnos una historia en no más de 200 palabras entre las que se incluyan: artes decorativas, diseño, felicidad, ventana y guante?

Agudizad vuestro ingenio y animaos a participar.

Aquí os dejamos las bases del certamen:

1.   Cualquier persona podrá presentar un texto, original e inédito, escrito en castellano y con una extensión máxima de 200 palabras (incluido el título).

2.    Los microrrelatos serán de temática libre y deberán contener obligatoriamente las siguientes palabras: artes decorativas, diseño, felicidad, ventana, guante.

3.    Los textos se enviarán por correo electrónico a la dirección: mnad@mcu.es  indicando en el asunto del mensaje: Certamen de microrrelatos. Deberán incluir los datos completos del autor (nombre, apellidos, teléfono de contacto e email)

4.    El plazo de recepción de los microrrelatos será hasta el 12 de enero de 2012.

5.    Un jurado formado por miembros del museo seleccionará los microrrelatos ganadores que se darán a conocer a través del blog del Museo (http://mnartesdecorativas.blogspot.com) el día 16 de enero de 2012.

6.    Los microrrelatos ganadores serán publicados en Estrado - el boletín del museo- y recibirán los siguientes premios:

              i. Primer premio: Visita guiada a la exposición temporal de Grafistas, catálogo de la exposición, lote de libros, obsequio y diploma.

            ii.  Segundo premio: visita guiada a la exposición temporal de Grafistas, lote de libros y diploma.

          iii.  Tercer premio: visita guiada a la exposición temporal de Grafistas, guía del museo y diploma.

7.    El Museo Nacional de Artes Decorativas se reserva el derecho de publicación y edición de los microrrelatos participantes, tanto en internet como en edición impresa.

8.    Todos los datos personales incluidos en este concurso serán objeto de tratamiento a los solos efectos de control de los participantes y comunicación de los ganadores. El responsable del fichero es el Museo Nacional de Artes Decorativas, con domicilio en la calle Montalbán, 12, 28014 Madrid. El Museo Nacional de Artes Decorativas no vende ni comparte los datos de su registro con ninguna entidad u organización.

       Los interesados pueden ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante del citado responsable del fichero en la dirección indicada.

9.     La participación en el concurso supone la plena y total aceptación de las presentes bases.

¡Esperamos vuestros microrrelatos!