Visitas guiadas a "Baquelitas creando futuro"

Hoy os queremos presentar a Fernando Franco Madrid y a María Villarreal Sánchez, estupendos colaboradores que están realizando las prácticas de sus estudios -Máster de Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico Artístico de la UCM el primero, y Grado de Historia del Arte de la UCM, la segunda- en nuestro Museo.

 

Ellos nos van a acompañar a descubrir la fantástica exposición temporal "Baquelitas creando futuro", que ocupa nuestra planta baja del Museo hasta el 17 de enero de 2016. Y para ir abriendo boca a todos aquellos visitantes que quieran venir a conocerla, les hemos preguntado algunas curiosidades sobre la muestra:

-¿Por qué animaríais a la gente a ver la exposición "Baquelitas"?:

"En primer lugar porque es la primera vez que se realiza una exposición monográfica dedicada a la baquelita. Además, a través de las obras de la muestra se puede conocer el origen y la evolución de los primeros materiales plásticos. Por otro lado, al haber sido utilizado en multitud de objetos de uso cotidiano, los visitantes podrán identificar piezas similares a las que hayan tenido en sus hogares o, en caso de los más jóvenes, puedan recordar haberlas visto en casa de sus abuelos. En último lugar, aunque no por ello menos importante, los amantes de la moda "retro" o "vintage" podrán deleitarse con la enorme y variada colección de objetos de todo tipo y procedencia".

 

-¿Conocíais este material anteriormente?:

María: "En mi caso había visto objetos muy parecidos a los que se exponen, pero no conocía el material en sí".

Fernando: "Yo conocía el nombre "de oídas", ya que mi abuelo siempre hablaba de las radios y los teléfonos de baquelita (aún conserva uno, aunque ya no está en uso). Sin embargo, mi idea del material no pasaba de entenderlo como un "plástico duro".

 

-¿Qué pieza destacaríais de la exposición?, ¿por qué?:

María: "Yo no destacaría una obra en sí, sino un conjunto. En este caso, la colección de cajas diseñadas por Eduard Fornells Marco. Me parece interesante que con todos los usos que se ha dado a la baquelita, se hayan realizado piezas de tanto valor estético, tratando de imitar objetos fabricados con materiales suntuosos".

Fernando: "A mí me han llamado la atención los objetos más curiosos, como por ejemplo el calendario de celuloide fabricado por "The British Xylonite Company". Pero si hay una pieza que me ha cautivado es la Radio Philco Transitone. Modelo 49-501 "Boomerang", de 1949. Quizá por la combinación de una imagen clásica en lo material, que recuerda a las antiguas radios de madera, con un nuevo diseño llamativo, sencillo y brillante".

 

 



-¿Cuántas piezas se pueden ver en la exposición?:

"Más de 300 piezas, entre objetos de baquelita y otros materiales plásticos. Además en la sala que recrea el estudio del coleccionista se pueden contemplar mobiliario y material gráfico perteneciente a las propias colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas".

 

-¿Qué es lo que más os ha sorprendido de este material?:

"Los dos lo tenemos muy claro: la infinidad de usos que se le ha dado y la multitud de objetos tan diferentes en los que aparece este material. Ha sido un descubrimiento personal, por lo que invitamos a todos a compartirlo con nosotros".

 

¡Muchísimas gracias Fernando y María!, es un auténtico placer contar con vosotros para descubrir esta original exposición.

 

Para más información sobre las visitas:

Información visitas guiadas a Baquelitas

  

El otoño llega cargadito de nuevas expos temporales....

El otoño en el MNAD llega cargadito de novedades, y desde nuestro blog os queremos informar de todas para que no os perdáis ni una...

En la primera planta del museo, desde el 17 de octubre y hasta el 11 de enero podréis disfrutar de "Rafael García. Decoraciones y muebles". Es una exposición dedicada a la figura de Rafael García, que fue uno de los protagonistas de la transformación que la decoración de interiores española experimentó durante la segunda mitad del siglo XX.

El Museo de Artes Decorativas quiere acercar al público su figura a través de un recorrido y análisis sobre su trabajo que ya forma parte de la historia del interiorismo en España.

Rafael García ha sido, como decimos, uno de los más importantes decoradores madrileños de la segunda mitad del siglo XX. A él se deben la configuración estética de la Gran Vía en los años 40 y 50, la difusión del diseño norteamericano de entreguerras, y la creación de la primera marca España de nuestra historia. Hoy seguimos viviendo en ambientes heredados de Rafael García.

Su trabajo evolucionó desde la tradición de los mueblistas valencianos hasta la creación de un estilo propio. Superó el historicismo tradicional inspirándose en la modernidad de firmas como la Knoll Internacional que le otorgó licencia exclusiva de fabricación en España de modelos de Mies van der Rohe, Bertoia y Saarinen, entre otros. Diseñó las decoraciones de las empresas españolas más importantes entre los años 40 y 80, creando una marca que identificó nuestra cultura y nuestro turismo, en nuestro suelo y en el extranjero. Suyas son la imagen de Pasapoga, del Cine Avenida, de IBM o de la cadena de hoteles y agencias de viajes Meliá.

Definió su actividad como "un arte ambiental". Destacó la importancia del color y la luz para crear una atmósfera propicia al desarrollo del individuo: "la decoración potencia el buen gusto, la vida amable, el respeto al arte y la convivencia". 

Y subiendo tres pisos más,  nos encontramos en la planta cuarta del Museo con la exposición "El Gesto y la Expresión", que estará del 16 de octubre hasta el 11 de enero, y que muestra las obras de alumnos del Ciclo Superior de Ilustración de la Escuela de Arte Diez de Madrid, realizadas en la asignatura de Dibujo Artístico.
Desarrollan el tema "El Gesto y la Expresión" y tiene como objetivo fundamental, sensibilizar con nuevas formas de expresión contemporánea, así como la búsqueda de un lenguaje propio a través de la caligrafía personal basada en el trazo libre y espontáneo.
En la expresión artística, el artista utiliza habitualmente los elementos básicos básicos del lenguaje pictórico de manera simultánea. Estos se interrelacionan y complementan en un todo. Su uso o el predominio de unos sobre otros, está en función de los objetivos a conseguir y la intención del autor.

En las obras que se muestran en esta exposición prevalece el uso del trazo gestual en la representación de expresiones y gestos del retratado. Estos se orientan en la búsqueda de un lenguaje propio que resalte la huella personal del artista, lo emocional y subjetivo a través de la experimentación lúdica con los elementos visuales, acentuando la carga expresiva. El uso del color, también presente en algunas de las obras, sirve para resaltar la expresión subjetiva de las imágenes.

En el proceso y desarrollo de estos trabajos se han estudiado diversos movimientos y autores contemporáneos, como los Primitivos, Expresionistas, Minimalistas, Automatismo, Caligrafía Zen, etc.
 

Celeste Sánchez Demare

¿A qué esperáis para disfrutar de estas nuevas propuestas?, desde aquí os aseguramos que no os dejarán indiferentes....
 

Paseando por la historia del MNAD...

Hoy os queremos presentar a María, nuestra nueva "inquilina" que está realizando las visitas guiadas a dos de las exposiciones temporales del MNAD.

Se trata de María Lineros, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, que realiza el Máster de Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico Artístico de la UCM, y que está por un período de prácticas en nuestro Museo.

Nos cuenta en primera persona su experiencia:

"Desde el pasado mes de julio soy la encargada de las visitas guiadas a la exposición temporal que conmemora el centenario del museo. "Tal como éramos", un viaje en el tiempo hacia el MNAI de hace un siglo en la calle Sacramento desde las salas del palacete decimonónico de Montalbán que ocupa hoy día el MNAD.

Unas visitas que me han supuesto un reto a nivel personal, ya que no solo se trata de contar y explicar una historia -en este caso la del periodo de formación del MNAD-, sino intentar que todas las personas que me acompañan lleguen a comprender las ideas sobre las que se reflexiona en la exposición.

Hasta el momento, mis acompañantes han sido muy diversos, desde señoras aficionadas a la artesanía y las labores, familias con niños, grupos de centros de día para personas mayores, expertos en diseño, asociaciones culturales, turistas,... por lo que como veréis en este breve tiempo he podido compartir opiniones, experiencias y valoraciones de lo más variado. Personalmente, son estas charlas al final de la visita el momento que más disfruto como guía.

 

En cuanto al recorrido en sí, iremos desentrañando el origien de la institución, su vocación pedagógica, cómo se exponían sus colecciones y qué tipo de objetos las configuraban. Además, conoceremos a algunos de sus promotores y colaboradores, su forma de trabajar en el museo e incluso pasaremos al despacho de Rafael Doménech, su primer director. Todo ello de la mano de las piezas que componen la muestra: desde la recreación de algunas salas del MNAI, pasando por la silla Thonet y el textil de William Morris, hasta llegar a la más atractiva de todas: el respostero de Muñoz Dueñas y su mensaje oculto...

 

Y si ya me habéis acompañado en las visitas del centenario y tenéis ganas de más, también estoy todos los jueves desde el 11 de septiembre a las 11 h y a las 18.30 h. esperándolos en el hall del museo, esta vez con un destino muy diferente: la Italia humanista del siglo XVI en la muestra "Cerámica italiana. Homenaje a Manuel Casamar", donde descubriremos los secretos de algunos de los servicios de mesa de los más poderosos nobles de la época".

¡¡Muchas gracias María!!.. y si aún no habéis visto estas fantásticas muestras, tenéis una última oportunidad este fin de semana, ya que estarán hasta el próximo 28 de septiembre. ¡¡Os esperamos!!.

Cerámica italiana. Homenaje a Manuel Casamar

Para animaros a salir por Madrid este caluroso mes de Agosto, en el MNAD os hemos preparado una exposición que seguro os va a gustar. Se trata de una selección de piezas de cerámica italiana de la colección que conserva el Museo y que es una de las más destacadas por contenido, calidad y diversidad.

Cuenta esta colección con más de setenta ejemplares pertenecientes a catorce centros alfareros de Italia (Faenza, Urbino, Venecia, Pavía, Gubbio, Montelupo, Savona, Florencia, Cantagalli, Casteldurante, Castelli, Caltagirone y Nápoles) de los que ahora mostramos una selección.

Dentro del conjunto, conforman un núcleo de especial interés los objetos de los siglos XVI y XVII, ya que, si bien, durante el siglo XV había sido la loza española de reflejo metálico la que se exportó a toda Europa alcanzando un éxito sin parangón, a partir del siglo XVI será Italia la que ocupe el puesto de honor.

CE27277. Jarrón de Urbino, h. 1570

Ad+, esta exposición quiere rendir homenaje a D. Manuel Casamar (Alcalá de Henares 1920 - Madrid 2014). Miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, director del Museo de Málaga y miembro de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del PHE del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue un infatigable trabajador del mundo del arte, su última publicación fue el catálogo de cerámica italiana del Museo Nacional de Artes Decorativas, colección en cuyo incremento e investigación participó activamente y cuyo estudio ha servido de base para la presente exposición.

D. Manuel Casamar trabajando en el MNAD

Las piezas que mostramos en esta exposición son de una indudable belleza, y están decoradas con una amplia iconografía de ricos colores y basada en las mismas fuentes literarias, de la tradición cristiana y del mundo pagano clásico, que las obras de Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. El recado no está en este caso en el interior de la botella como el mensaje de un náufrago, sino que cubre la superficie de las piezas. El mensaje, en este caso, es la propia pieza.

¿A qué esperáis para venir a disfrutar de estas magníficas cerámicas...?, estarán en la planta baja del Museo hasta el próximo 28 de septiembre.

Empiezan las vacaciones....

Julio va finalizando y nuestros becarios y "practiquinos" comienzan a terminar sus períodos de prácticas que tanto nos ayudan en los Museos. La última que nos "abandona" estos días es Ana Herrero Gil, Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y que ha realizado el Máster en Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural. Os dejamos con su experiencia contada por ella misma...

"Resumir la cantidad de experiencias que me llevo tras tres meses de prácticas en el MNAD es una de las tareas más difíciles que me han encomendado. Y es que cuando llegué aquí venía con muchas ideas equivocadas de la comunicación en Museos. Sin embargo, desde el primer momento en el departamento de Difusión y Comunicación me mostraron que, ante todo, aquí se desarrolla un tipo de comunicación donde la interacción con el público es el punto fuerte.

Una de las tareas que, quizá por mi perfil, me ha resultado más desafiante, ha sido realizar visitas guiadas a la expo "Tal como éramos" que conmemora el centenario del Museo. A pesar de ello, me he divertido mucho con esta exposición, ya que me ha permitido profundizar en la historia del MNAD y acercarme de una forma directa al público que viene, conociendo su perfil, gustos y preferencias.

También he realizado varios trabajos de diseño gráfico y con las redes sociales, con los que me he renovado a tope acercándome a la parte comunicativa que tanto me interesa.

La verdad, es que estoy muy agradecida con todo el equipo del MNAD, que ha hecho que los viajes en autobús desde Segovia (mi ciudad) fueran más llevaderos. Por supuesto, mención aparte merecen las personas de Difusión y Comunicación, de las que, entre otras muchas cosas, me llevo que profesionalidad y rigor en el trabajo pueden ir perfectamente de la mano con frescura y sentido del humor. Thanks girls!.

Aunque se acabe mi período de prácticas, me gustaría volver prontito, aunque sea para ver "qué se cuece por aquí" o cómo sigue la estrella más mediática del Museo... la Señora Vicenta por supuesto!. Nos vemos en los museos".

Muchas gracias Ana por tu trabajo y profesionalidad y por supuesto aquí te esperamos con la Señora Vicenta!!

90 días con Julia

Hoy echamos la vista un poquito atrás con la entrada que nos dejó preparada una de las últimas "practiquinas" que ha pasado por el MNAD. Se trata de Julia Sáenz Ramiro, becaria de la Universidad Complutense de Madrid, y así nos contaba su experiencia en el Museo:

"El viernes 9 de mayo finaliza mi periodo de prácticas aquí, en el MNAD. Llevo tres meses aquí. A lo largo de este tiempo he hecho un montón de cosas: visitas guiadas, revistas de prensa, participar en los talleres... y he conocido a mucha gente. Desde el primer momento me he sentido muy a gusto. Me ha sorprendido mucho el ambiente tan familiar y tan horizontal que se respira dentro de este museo. Hicieron que siendo una simple becaria recién llegada y perdida de la vida...¡me sintiera integrada enseguida!.

Una de las tareas que he desarrollado durante más tiempo han sido las visitas guiadas a las exposiciones temporales, en concreto a la exposición temporal "Objetos de Deseo". Destaco además estas visitas porque me encantaba dicha exposición. He disfrutado mucho haciéndolas y creo que la gente que ha venido a ver la exposición, también ha disfrutado mucho.

El Sueño del Rey de la República, José Luis Serzo

Durante las primeras visitas que realicé comprobé que todos los visitantes les daban micro infartos al entrar en la sala donde estaba "El Sueño del Rey de la República", de José Luis Serzo, así que, aprendí que antes de entrar debía prevenir un poco a la gente para que no se asustaran y estuvieran más alerta. Me gustaba mucho cómo reaccionaba la gente ante las diferentes intervenciones de "Objetos de Deseo". Se creaba mucho diálogo y debate en torno a las piezas. Todo siempre en un tono amable y creo que en muchos casos las obras despertaron la curiosidad de los visitantes. Muchos de ellos al terminar la visita sospechaban del resto de las piezas del museo; sobre todo al finalizar el recorrido con la intervención "Todo a Cien", de Kristoffer Ardeña.

Todo a Cien, Kristoffer Ardeña

Es cierto que al comenzar la visita, muchos de ellos se miraban con aire escéptico, y como pensando que todo era una tontería, pero enseguida comenzaban a dejarse llevar y adentrarse en el mundo de "Objetos de Deseo". Normalmente la gente oye hablar de arte contemporáneo y enseguida pone un gesto de rechazo y se predispone a no entender nada. Creo que gracias a exposiciones como ésta, donde los artistas contemporáneos intervienen directamente en las obras del museo, jugando y cambiando significados, la gente entiende que en realidad no son tan ajenos al arte contemporáneo como pensaban en un principio. 

Hábitat 14, Federico Sancho

Tuve un poco de pánico escénico los primeros días, al tener que enfrentarme yo sola con un público que esperaba que yo les explicara obras que a veces no son tan fáciles de explicar. Eso me sucedía en un principio con la obra "Hábitat 14", de Federico Sancho. Me resultaba la obra más complicada de explicar, hasta que un día vino al museo Carlos Delgado, el comisario de la exposición y nos hizo una visita guiada maravillosa que aclaró todas las dudas que tenía. A partir de la visita de Carlos, le di una vuelta de tuerca a mi discurso y realicé las visitas con una sensación de mayor seguridad en lo que estaba contando.

Realizar visitas guiadas ha sido para mí sobre todo divertido. He disfrutado un montón enseñando y ayudando a la gente a comprender las siete intervenciones de "Objetos de Deseo". Y también ha sido satisfactorio, ya que al terminar la visita fueron muchos los que se quedaron hablando conmigo contándome las impresiones que había causado en ellos la exposición, agradeciéndome y felicitándome por la visita. Fue una exposición que despertó reacciones en los visitantes, y la mayoría de las veces positivas. Los visitantes se volvían críticos y dejaban de ser visitantes pasivos que simplemente pasean por las salas del museo.

Se me va a hacer raro no venir por aquí el lunes, aunque mis prácticas se hayan terminado, seguiré viniendo por aquí a menudo. Muchas gracias a todo el equipo del MNAD, muchas gracias al Departamento de Difusión y Comunicación y muchas gracias a mi compañera becaria Luz".

¡Muchas gracias a ti Julia!, trabajar contigo fue un auténtico placer. 

Diálogo a3

Bajo este título, el pasado viernes día 23 se inauguró en el MNAD esta exposición organizada por el Museo y por la Escuela de Arte 3, que durante cuatro meses pretende dar a conocer los trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Arte 3 de Madrid de los Ciclos Formativos de Grado Superior de Joyería Artística, Orfebrería y Platería Artísticas y Esmaltes Artísticos al Fuego sobre Metales.

Dichos trabajos se han planteado desde los diferentes módulos que forman parte del currículo, como ejercicios dirigidos tanto al desarrollo de la actividad creativa como a la adquisición de conocimientos sobre las características de los materiales y sobre los procesos y las técnicas requeridos en cada especialidad. Son el resultado de la coordinación entre los diferentes módulos y de la colaboración entre las especialidades que se imparten en el centro.

Asimismo, se presentan proyectos que ponen de manifiesto el proceso de desarrollo del diseño que comprende desde la ideación a la materialización final y presentación del objeto proyectado. Algunos de ellos están inspirados en objetos que forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas.

Os esperamos con esta delicada muestra en las salas de la planta baja del MNAD hasta el 28 de septiembre.

Mi mundo

Dentro de su Programa de Responsabilidad Social, el MNAD presenta por tercer año consecutivo, el resultado del proyecto "Enganchados al Arte", un relato de colaboración entre personas para mejorar la vida de más personas. "Enganchados al Arte" es un proyecto pionero de Cruz Roja basado en el uso del proceso creativo con fines curativos en el ámbito de las drogodependencias. Un espacio de expresión, reflexión, estimulación y curación.

En esta ocasión se trata de la exposición Mi Mundo, que incluye objetos, instalaciones, fotografías y material audiovisual, fruto de la reflexión y la creación de los usuarios del Centro Abierto Casa de Campo de Cruz Roja y de los artistas voluntarios que han trabajado con ellos.

Renovar la ilusión, invitar a "nuevos" participantes a usar el museo para mejorar su proyecto de vida y sentir el calor de la colaboración, son algunos de los motivos que nos animan a seguir con el proyecto.

La exposición Mi Mundo muestra, a través de la creatividad y el lenguaje artístico, la imagen y representación que cada participante tiene de sí mismo, de los acontecimientos más relevantes de su biografía. Recuerdos, objetos, deseos, sueños,... y todo el abanico de experiencias vitales que conforma la idea interna de su mundo. La proyección de este mundo interior permite realizar un abordaje terapéutico que propicia y favorece el autoconocimiento y el cambio, constituyendo una manera espontánea, libre y sincera de expresar y comunicar la situación existencial que se materializa en la idea plástica de Mi Mundo; obras que albergan un contenido íntimo, lleno de autenticidad, profundidad y belleza.

El MNAD continúa su camino para ser un museo de todos y para todos, poniendo sus espacios, trabajadores y colecciones al servicio de toda la sociedad y, especialmente, de aquellos colectivos que no han tenido la oportunidad de entrar en los museos, por haber pensado que nada de interés encontrarían o, sencillamente, porque nunca se han sentido invitados.

Os damos a todos la bienvenida y esperamos que esta muestra no os deje  indiferentes.

Hasta el 1 de junio en la planta 4ª del museo.

Mujeres valientes

La participación de las mujeres en la vida cultural y deportiva es cada día más significativa, y esta importancia creciente tiene su reflejo en los programas y actuaciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en sus publicaciones y en los premios que otorga.

Un año más, el Ministerio se une a la celebración del Día Internacional de la Mujer con la organización de diversas actividades realizadas o protagonizadas por mujeres. Por un lado, participa en el Festival Ellas Crean, que este año llega a si décima edición; por otro, programa en sus sedes diversos actos dedicados a las mujeres.

Dentro de este programa se enmarca la siguiente actividad que vamos a realizar en el MNAD el 17 de marzo.

Moda, perfonmance y danza a cargo de Leyre Valiente (Finalista del Premio Nacional a la Moda para Jóvenes Diseñadores 2013).

Cinco acróbatas danzarán y se contorsionarán al ritmo de la música como oráculos en trance, tras lo cual un batallón de guerreras de alta costura marchará por el museo.

Varias de las pruebas mostradas por esta perfonmance quedarán expuestas en el museo junto con las interpretaciones que de ellas han hecho un conjunto de ilustradoras.

¡Os esperamos por Montalbán a todos los valientes!

Lunes 17 marzo a las 19 horas.

Entrada libre hasta completar aforo. Las puertas se abrirán a las 18.45 h. y se cerrarán una vez iniciada la actividad.

Tal como éramos... el Museo cumple 100 años

Queremos que hagáis un viaje 100 años atrás para descubrir cómo era el Museo durante las primeras décadas del siglo XX.

En esta primera etapa, el denominado Museo Nacional de Artes Industriales se ubicaba en pleno Madrid de los Austrias, en un piso en la calle Sacramento. A comienzos de los años 30 se trasladó por falta de espacio, al pequeño palacete decimonónico que es hoy nuestra sede.

      Sala del Museo Nacional de Artes Industriales

en la sede de la Calle Sacramento, hacia 1914   

¿Quién trabajaba en ese museo? ¿Quién lo visitaba? ¿Qué se aprendía en él? ¿Cuál era su gran empeño?. Echamos la vista atrás para dar respuesta a estos interrogantes y para comprobar si hemos cambiado mucho en estos 100 años, o si, por el contrario, seguimos siendo en esencia tal como éramos.

Personal del Museo Nacional de Artes Industriales, hacia 1914

Para dar respuesta a estas preguntas y descubrir mucho más acerca de los inicios del MNAD, no tenéis más que pasaros por la primera planta del museo, a disfrutar de nuestra nueva exposición temporal desde el 7 de marzo, que se inaugurará a las 13.30 h., hasta el 1 de junio.

Tapiz, Gregorio Muñoz Dueñas, primer cuarto del siglo XX

Más expos...

ARCO ya está aquí, y el MNAD no se queda atrás en cuanto a exposiciones de arte contemporáneo se refiere.

Después de inaugurar SOS. Eugenio Ampudia; la semana pasada han hecho su aparición en el Museo dos originales propuestas.

En la planta tercera, Art Design. Diálogo entre dos épocas, nos presenta piezas de 36 artistas y diseñadores actuales que dialogan con piezas de la colección del Museo. La Plataforma Internacional de Diseño Industrial Product Design Madrid (PDM) junto con el MNAD nos muestran lo que supone un hito para el sector del diseño ya que es la primera vez que un grupo de piezas Art Design entra en un museo de Madrid para convivir con su colección. Esta exposición se desarrolla en la tercera planta del MNAD, espacio donde se exponen objetos del siglo XVIII principalmente. De esta forma, las piezas de Art Design se exponen en el recorrido habitual del Museo con la intención de crear un fantástico contraste entre piezas de diferentes siglos.

Lámpara Chandeliers
Mª José Gutiérrez. Encinas/Onneon

La otra propuesta de la que os queremos hablar, viene de la mano de varios artistas que seguro no os dejarán indiferentes. Objetos de deseo, es una exposición que se revela mientras recorremos la colección permanente de la segunda planta del Museo. Se basa en la intromisión de siete artistas actuales en el ámbito del museo que recrea una casa señorial del siglo XVII. Se produce así un choque entre la disciplina expositiva del museo y la intervención artística.

Las obras que integran Objetos de deseo son notas a pie de página a la colección permanente y tienen la intención de desencadenar nuevos relatos que activen en el visitante la sospecha de que el objeto conservado en el museo siempre puede ampliar sus registros cognitivos. Plantean, por tanto, ir más allá de los protocolos de exhibición del museo. Subrayan una desconexión con la mirada institucional desde diversas estrategias: la fabulación, el engaño, el simulacro, el humor, el juego y la recuperación de memorias alternativas.

     Habitar el espíritu. Ignacio Llamas

No os las podéis perder. Disfrutaremos de Art Design. Diálogo entre dos épocas hasta el 30 de marzo. Y hasta el 13 de abril, podremos sorprendernos con Objetos de deseo. ¡Os esperamos!.

SOS. Eugenio Ampudia

El pasado jueves se inauguró en el MNAD la exposición SOS. Eugenio Ampudia, esta muestra se enmarca en el programa "Nuevas Miradas" de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Bajo el prisma de la creatividad contemporánea, este programa busca una nueva lectura de las colecciones históricas de los museos, fomentando el diálogo entre los fondos, los espacios y el arte más actual.

Eugenio Ampudia, es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08.

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como el Boston Center for the Arts, el Ayala Museum de Manila, o en la Jordan National Gallery of Fine Arts de Ammán. Ad+ su obra forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM y La Caixa entre otros.

Acumulador, 2014

Una exposición que aborda la preocupación que Eugenio Ampudia viene desarrollando en torno al tiempo, a la idea de finitud, en este caso asociada además a la idea de finitud del proipio arte y del sistema que lo sustenta.

Las instalaciones del MNAD se muestran como una llamada de auxilio y reflexión existencial.

En el exterior nos recibe SOS, una intervención luminosa que invade los vanos de la fachada del museo. El artista lanza una petición de ayuda hacia una cultura agonizante, en un lenguaje universal como el morse, y como el que el arte pretende ser.

Una vez en el interior, Acumulador, Las palabras son demasíado concretas y Tiempo, son los títulos de las instalaciones que componen la muestra. Todas ellas forman una secuencia que lanza mensajes que, desde un punto de vista semiótico, están muy introducidos en nuestro imaginario. Códigos que tienen mucho que ver además con la idea de entender el arte como un lenguaje universal. En el trabajo de Eugenio Ampudia las palabras se forman, mutan, se hacen materia y obligan a una interminable reflexión. Como señala el propio artista, "Todo está escrito, todo está hablado, pero nada está determinado. El fututo no es de nadie todavía".

Exposiciones Temporales

El MNAD está a pleno rendimiento. Con su recién estrenada fachada llegan las exposiciones temporales a las salas del Museo y desde aquí os queremos informar de las últimas novedades. La pasada semana se inauguró en las salas de la planta 4ª la exposición titulada "Pedro Miralles. Proyectos 84/93". En ella podemos recorrer la trayectoria del arquitecto valenciano Pedro Miralles Claver, que se dedicó principalmente al diseño de mobiliario. El 30 de agosto de 2013 se celebró el 20 aniversario del fallecimiento de este diseñador industrial que fue uno de los más representativos en la década de los 80 y principios de los 90. Este proyecto tiene como objetivo la realización de esta exposición conmemorativa y con carácter retrospectivo, sobre la producción de Pedro Miralles desde sus inicios hasta el final de su carrera como diseñador industrial, a través de un recorrido cronológico por 10 de sus proyectos más representativos, láminas de dibujo, bocetos, maquetas y fotografías. Podéis disfrutar de ella hasta el próximo 2 de marzo.

Pedro Miralles Claver

Taburete Dry Martini. Pedro Miralles

Y no sólo tenemos esta interesante muestra. El próximo jueves 23 de enero, se inaugurará en la planta baja del MNAD la original propuesta "Memoria de Ensueño 3+4". Como en años anteriores, la Escuela de Arte 12 Diseño Industrial y el Museo Nacional de Artes Decorativas colaboran en el marco del proyecto "Memoria". El proyecto consiste en el diseño de un objeto claramente inspirado en una pieza seleccionada del Museo. Se trata de aprovechar el análisis de objetos del pasado como fuente de inspiración para proyectar objetos del futuro. Supone un trabajo de recuperación de un objeto antiguo; las soluciones pueden ser desde un rediseño o actualización de la pieza hasta la creación de un objeto nuevo basado en el antiguo. Los resultados por ello pueden ser muy variados y diferentes, aunque todos deberán mostrar de algún modo, el nexo claro de conexión con el objeto inspirador, como véis en los ejemplos que os mostramos más abajo.

Los objetos seleccionados en esta ocasión han sido la cama portuguesa del siglo XVII (CE02059) y una cómoda española del siglo XVIII (CE25662).

 

                                                                          CE02059 y CE25662

                                               Servus. Fernando Barrios                   Galilei. Irene Alemán

En esta ocasión los alumnos han pensado en realizar una exposición relacionando sus objetos con estas piezas y con el todo lo que al sueño le rodea. El concepto se transforma progresivamente de una sala a otra. Comienza por la primera sala -Sueño-, siguiendo  la Ensoñación en la central y concluyendo  con Realidad - objetos terminados- en la final.

No os queremos desvelar más, a partir de este próximo viernes 24 de enero y hasta el 30 de marzo podréis descubrir esta fascinante propuesta. ¡Os esperamos!.

Hacer. Diseñar. Pensar...

Para comenzar bien la semana os queremos informar de la nueva exposición que se está preparando en el MNAD, y que podréis disfrutar a partir del próximo viernes, 20 de septiembre.

"Hacer. Diseñar. Pensar. Piezas, experimentos y caminos del diseño" es el itinerario trazado que seguirá en la planta 4ª del Museo. Organizada por la Fundación Camiño Portugués a Santiago, gira entorno al mundo del diseño, tanto en moda como de cerámica y fotografía. La muestra comisariada por Lola Dopico, direcotra de Esdemga (Estudios Superiores en Deseño Téxtil e Moda de Galicia), podrá visitarse desde este viernes, 20 de septiembre hasta el 5 de enero del año próximo.

 Esther Lebrato. Serie El Coleccionista (2009)

Pasta de papel cerámica y materiales diversos

La selección de creadores presentes en esta exposición forman una variada reflexión sobre el diseño de objetos, que se encuentra en un punto intermedio entre el diseño, el arte y la artesanía.

Los trabajos que realizan se asientan en técnicas y oficios ancestrales como la cestería o la alfarería. Buscan un lenguaje propio y diferencial en un contexto tan globalizado como el de la moda, por ello muchos creadores han vuelto la mirada hacia la pureza formal de estos procesos, materiales y objetos.

Tradición y contemporaneidad, producción local y mercado global, series limitadas frente a producción de masas. Diseño honesto con identidad que mira hacia atrás para garantizar su futuro. Un camino abierto y lleno de interrogantes, pero también un espacio de producción artística plenamente contemporáneo.

 Sara Coleman. Colección Ancestra (2011)

Fibras naturales de yute, esparto, abacá y materiales textiles

Tendremos la oportunidad de disfrutar de las creaciones de diseñadores como Sara Coleman, José Castro, David del Río, Manuel Bolaño o de los creadores de D-Due. Reflexiones más procesuales sobre el objeto como las de Xabier Lorenzo, Silvia García y Fernando Suárez o con las piezas de dimensión experimental de Saray Fernández, Isabel Mastache, Eva Soto, Mercedes García, Esther Lebrato, Silvia Moure o Jessica García.

A través de su trabajo recorreremos el flujo entre el hacer, diseñar y pensar en sus diferentes direcciones. En palabras de Sennett "Conectar la mano con la cabeza". El camino transitado de la mano a la cabeza es una línea de fuerza fundamental para comprender el diseño actual.

¡Os esperamos a todos a partir de este próximo viernes día 20 en el MNAD!

Noches en el MNAD

Buenos días y mejores noches. Ahora que el calor aprieta hay que esperar a que el sol se esconda para salir de casa. Y por eso el MNAD se complace en invitaros a...¡los jueves lunáticos! Desde su estreno el pasado jueves 25 y hasta el próximo 29 de agosto, nuestro palacio de Montalbán, 12 abre sus hermosas puertas los jueves desde las 19:00 a las 22:00 para invitaros a visitar la exposición temporal de moda Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô en España. 

ad+, para aquellos que quieran conocer todos los secretos de la exposición, María Peña, les guiará en su visita. El punto de encuentro, el hall del Museo a las 19:30. María retrocederá con vosotros en el tiempo y juntos recorreréis las plantas baja y primera del museo para no perderos detalle de las piezas. Tanto el acceso al Museo como la visita son gratuitas. 

Hemos hablado con María y ésto es lo que nos ha contado:

¿Por qué no podemos perdernos la exposición de Lacas Namban?

Esta exposición es una oportunidad para conocer el trasfondo histórico del encuentro entre Japón y España-Portugal, y mostrar algunas de las consecuencias de este encuentro, destacando el estilo namban. En esta muestra se pueden observar objetos que no son típicamente españoles ni tradicionalmente japoneses, sino un sincretismo que pudo dar lugar a uno de los estilos artísticos más bellos de la historia del arte español. De tal manera, la importancia de esta exposición radica en el trasfondo histórico de la Embajada y las consecuencias de ésta: estilo namban, una variada gama de piezas sobre las que se aplica este estilo, pero siguiendo diferentes técnicas.

¿Cuánto dura la visita?
La visita dura 30 - 40 minutos aproximadamente.

¿Qué es lo que más llama la atención a los visitantes de esta exposición?
El público suele estar interesado en la sala de las armaduras y aquellas piezas en las que se marquen las diferencias entre oriente y occidente de forma muy pronunciada, por ejemplo las narices de los europeos aparecen representadas con un tamaño exagerado en las pinturas.
A los visitantes les interesa más el contenido artístico que histórico, siempre sin introducir temas demasiado técnicos como las diferentes técnicas para elaborar la laca. Disfrutan más con los detalles anecdóticos.

¿Cuál es tu pieza favorita? ¿Por qué?
Mi pieza favorita en la exposición es la serie de enconchados (sobre el encuentro entre Cortés y Moctezuma) pertenecientes al Museo de América, ya que es un género novedoso en Nueva España. Muestra las relaciones comerciales con Japón y como consecuencia, la influencia de la técnica raden (propia de la laca namban) sobre estos enconchados.

¡Os esperamos! ¡No faltéis a la cita!

MUSEOS Y RESPONSABILIDAD SOCIAL

Hoy os queremos informar de un curso organizado por la Asociación de Amigos del Museo y  la Universidad Complutense de Madrid con la colaboración del MNAD que esperamos sea de vuestro interés. 

En los últimos años los museos han dejado de ser el lugar emblemático de ciertas culturas y determinadas clases sociales para convertirse en punto de encuentro de civilizaciones, grupos culturales y de todo tipo de público. Las distintas instituciones de nuestro país han hecho durante los últimos años importantes esfuerzos para eliminar limitaciones arquitectónicas y relativas a otras discapacidades que dificultaban la participación de determinados colectivos. Entre estas instituciones se encuentra nuestro Museo, que a lo largo de los últimos años ha desarrollado actividades en las que se pretende que colectivos en exclusión participen en actividades que les incluyan como un colectivo más en la sociedad. Entre estas actividades, destacamos las exposiciones "Diseño contra la pobreza", "Enganchados al Arte" e "Incorporarte".

Exposición "Diseño contra la pobreza"

Exposición "Enganchados al Arte"

En la actualidad tanto el Museo Nacional de Artes Decorativas como la Asociación de Amigos del mismo quieren contribuir con su trabajo y actividades de manera responsable con la sociedad actual, puesto que los museos son instituciones responsables socialmente.

El arte es un instrumento terapéutico eficaz para iniciar la relación entre el mundo y uno mismo. Por ello queremos considerar los museos como instrumentos que posibilitan el cambio y contribuyen a mejorar situaciones personales, al entender el arte como una herramienta de transformación.

Este curso quiere contribuir a la reflexión sobre las instituciones museísticas que trabajan en beneficio de sectores amplios de la sociedad, abiertas a una mayor diversidad cultural, a nuevos colectivos y a grupos minoritarios excluidos por razones sociales, de etnia o de género. Pretendemos reflexionar sobre algunas experiencias llevadas a cabo dirigidas a los sin techo, a enfermos, a drogodependientes y a otros colectivos en situación de exclusión social.

¡Estáis a tiempo de apuntaros al curso!, se celebrará el 8 y 9 de julio en El Escorial. Para todos los que estéis interesados tenéis más información aquí.

Lacas Namban: Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô.

El gran día se acerca. Como ya os adelantamos hace tiempo este miércoles, 12 de junio, a las 19:30 de la tarde tendrá lugar en el MNAD la inauguración de la exposición sobre arte Namban "Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô". 

¿Qué fue la Embajada Keichô? La Embajada Keichô fue una misión diplomática encabezada por el samurái Hasekura Tsunenaga y organizada por el franciscano Luis Sotelo, enviada a España y a la Santa Sede por el daimyô Date Masamune, señor de Sendai.

Su objetivo era por un lado, potenciar el comercio entre Sendai y la Nueva España y por otro lado afianzar la presencia franciscana en el norte de Japón. 

La embajada partió de Tsukinoura en 1613. Atracó en Acapulco en 1614. Tras visitar Veracruz y La Habana, la expedición prosiguió hasta Sevilla, llegando a Madrid el 5 de diciembre de ese año. Ya en la capital fueron recibidos por Felipe III el enero siguiente . El viaje terminó en Roma en 1615 con la visita al papa Pablo V. Aunque los resultados del viaje no fueron del todo satisfactorios ya que la misión no logró sus objetivos - debido a la persecución cada vez más intensa que sufrían los cristianos en el archipiélago nipón -, la embajada supuso el inicio de las relaciones bilaterales entre España y Japón.

Con motivo de la celebración de los 400 años de las relaciones comerciales entre ambos países, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación Japón, organizan esta  bella exposición sobre arte Namban que se divide en tres áreas. La primera de ellas La embajada Keichô y su trasfondo ubicada en la planta baja del Museo explica la actividad desarrollada por esta embajada, ahondando en las relaciones entre España, Portugal y Japón, las actividades misioneras que se desarrollaron en este país y la técnica de la laca japonesa urushi.

En la primera planta se encuentra el área Lacas Namban conservadas en España, dedicada a las obras de laca japonesa que se encuentran en nuestro país. Finalmente, la tercera de las áreas denominada Influencia japonesa en Nueva España nos permite conocer obras de arte producidas en los siglos XVII y XVIII en tierras mexicanas bajo influencias japonesas.

Arcas, arquetas, cajas, escritorios, atriles, oratorios, cruces, cuadros enconchados y biombos son las protagonistas de esta exposición que nos proporciona una interesante y profunda mirada sobre al arte Namban en España.

Muchas de las obras de las que podemos disfrutar forman parte de la colección permanente del MNAD, como por ejemplo este atril:

CE26447 Frente

Con unas dimensiones de 43,5 x 30 x 23,5 cm es un ejemplo típico del estilo Namban. Todo el frente está decorado con motivos de camelias. En el centro de éste se sitúa un gran sol dentro del que figuran las letras "IHS" (monograma de la Compañía de Jesus). Encima de él se halla una cruz y debajo tres clavos. Todo el borde está recorrido con roleos Namban. 

CE26447 Revés

El lado reverso está decorado con tallos de enredadera con dos mariposas en la parte superior y ramas de clemátide con sus flores. Las cantoneras son originales de cobre, con motivos de flores de cerezo grabados.Los motivos decorativos son dorados o de nácar.

El atril fue realizado entre los años 1580-1614 en Japón utilizando técnicas de makie plano, mashiji-e, raden, tsukegaki y harigaki.

Ésta es tan solo una de las setenta piezas de indudable belleza de las que podréis disfrutar en el MNAD a partir del próximo 13 de junio. Una ocasión única que no podéis dejar escapar.

ad+ el día 12, a las 18:00,  tendrá lugar la conferencia inaugural La vida de Hasekura Tsunenaga y la manera samurái de vivir ofrecida por Tsunetaka Hasekura, decimotercera generación de descendientes directos de Hasekura Tsunenaga.

¡Os esperamos!

BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de la exposición Lacas Namban. Huellas de Kapón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô, Madrid 2013.