La Leyenda del Samurái (47 rōnin)

El MNAD está de "estreno" con la película La Leyenda del samurái (47 ronin), que lleva en cartelera desde el pasado mes de diciembre, ¿queréis saber por qué?...

Los 47 ronin se refiere a la historia japonesa que se desarrolló a principios del siglo XVIII, de los 47 leales de la casa Akô-Asano, que considerando injusta la muerte de su señor, planearon una larga venganza que limpiase el nombre de su familia aún a costa de sus propias vidas.

Es la leyenda más famosa del código de honor samurái: el bushido. Cuenta la historia de este grupo de samuráis, que se vieron obligados a convertirse en ronin (samurái sin señor) de acuerdo al código de honor del samurái, después de que su daimyo (señor feudal) se viera obligado a cometer el seppuku (ritual para suicidarse), por haber agredido a un alto funcionario judicial en una sede del gobierno. Los ronin idearon un plan para vengar a su señor feudal.

En el MNAD se conservan 42 estampas japonesas realizadas a mediados del siglo XIX por el artista japonés Ichiyûsai Kuniyoshi (1797-1861), en las que se representa esta historia. Como ejemplo, ésta que os mostramos a continuación.

CE10776

 

 

Todas ellas están realizadas en papel y tinta mediante la técnica japonesa Nishiki-e (tipo de impresión xilográfica -grabado en madera- con múltiples colores). Ad+, en todas aparece la figura del samurái en movimiento, acompañado de texto, sobre fondo neutro, lo que contribuye a centrar la mirada del espectador sobre el personaje y el texto, evitando distracciones innecesarias.

Esta legendaria historia se hizo muy popular en la cultura de Japón, porque muestra la lealtad, sacrificio, persistencia y el honor que las buenas personas deben preservar en su vida diaria.

Con ella, ad+, os queremos desear desde el MNAD un Felicísimo Año Nuevo!.

Pieza del mes de septiembre. Armadura lacada

Llega la inevitable "vuelta al cole" de septiembre. Para que se haga un poco más llevadera os queremos invitar a descubrir nuestra pieza del mes, que llega con una visita muy especial de la mano de Laura Fernández de la Fuente. Laura nos explicará con detalle la  excelente armadura japonesa que conserva el MNAD (CE18264) comparándola con una armadura occidental que ha sido prestada para la exposición Lacas nambán. Huellas de Japón en España. Laura es licenciada en Historia del Arte y ha realizado el Máster de Tasación de Antigüedades y Obras de Arte de la Escuela de Arte y Antigüedades. Tuvimos la suerte de contar con ella unos meses de prácticas en el MNAD y ahora vuelve para explicarnos en detalle estas piezas.

Sala del MNAD en la que se exponen las armaduras

Laura nos ha adelantado algún detalle de esta visita que realizará los tres primeros domingos de septiembre a las 13 h., contestestando a estas preguntas:

1. ¿Qué van a ver los visitantes en la pieza del mes? Una confrontación entre dos piezas, una armadura japonesa frente a la armadura occidental, ambas dentro de la Exposición Lacas Nambán. Huellas de Japón en España.

2. ¿Cuánto dura aproximadamente la charla? Un tiempo aproximado de 30 minutos, que intentaremos aprovechar al máximo.

3. ¿Quién y para qué utilizaba este tipo de armadura? Este tipo de armaduras eran usadas por los guerreros samuráis, ya que estaban especialmente diseñadas para adaptarse a los movimientos de los mismos durante el combate.

4. ¿Puedes adelantarnos alguna curiosidad de la pieza? No sólo el género masculino se enfundaba dentro de una armadura samurái.

5. ¿Por qué animas a la gente a venir? Pocas veces se exponen piezas de este tipo, será una gran oportunidad para conocerlas mejor y visitar el resto de la exposición. Seguro que no defraudará a los visitantes.

Ya sabés, si queréis conocer estas armaduras que dejan patentes las semejanzas y diferencias entre Oriente y Occidente, no podéis faltar a nuestra cita los domingos, 8, 15 y 22 de septiembre a las 13 h. Tenéis una maravillosa oportunidad de conocer en detalle estas armaduras ad+ de visitar nuestra exposición Lacas Nambán. Huellas de Japón en España, que como sabréis, finaliza el próximo 29 de septiembre, ¿os la váis a perder...?

Estampas japonesas

El Museo del Prado expone, hasta el 6 de octubre, una preciosa muestra de su colección de estampas japonesas. La mayor parte de estas obras tienen su origen en la Exposición de estampas japonesas antiguas y modernas que se presentó en el Museo Nacional de Arte Moderno en el verano de 1936; una muestra itinerante por Occidente encaminada a presentar de manera global y extensa la historia del grabado japonés, desde sus inicios hasta el siglo XX.

Dos jóvenes mujeres con abanico, Kitagawa Utamaro. Museo Nacional del Prado

Aprovechando el tema de esta exposición, queremos ad+ de informaros de ésta, daros a conocer la fabulosa colección de estampas japonesas que el MNAD atesora entre sus fondos. Muchas de ellas se compraron cuando se creó el Museo en 1912 para su bilblioteca. En total, el Museo posee más de cien de estas estampas. La mayoría realizadas por la escuela japonesa de pintura popular ukiyo-e cuyas obras son conocidas como "pinturas del mundo flotante", en ellas, se representan principalmente escenas de teatro -kabuki-, de fiestas y paisajes, además de tipos y escenas populares. La técnica más empleada es la denominada Nishiki-e, que es un tipo de xilografía -grabado en madera- con múltiples colores. Algunas de ellas están realizadas por los mejores pintores del período Edo  (1603-1868) -etapa a la que pertenecen la mayoría de nuestras estampas- como Utamaro (1753-1806), Hiroshige (1797-1858) o Hokusai (1760-1849), autor que destaca por la representación de paisajes. Treinta y seis vistas del Monte Fuji es la obra a la que más directamente se le asocia, ejemplo de esta serie, es la estampa que os mostramos a continuación titulada Tormenta bajo la montaña.
 

CE10760

Otras, en cambio, pertenecen al período Meiji (1868-1912), en este caso las representaciones más habituales que encontramos son las de flora y fauna; distintas especies de peces, aves, flores o árboles aparecen en estas estampas, como ejemplo, este Arce en otoño.

CE21926

También se conservan algunos ejemplares del siglo XX. Aunque de distintas épocas y temáticas, todas las estampas se caracterizan por ser de una belleza y delicadeza extremas. Podemos entender la fascinación que causaron en numerosos artistas europeos del siglo XIX, quienes crearon un estilo conocido como japonismo, que influyó en movimientos como el impresionismo y el modernismo. Como muestra, os hemos enseñado unas pocas, con ellas os animamos a visitar la exposición del Museo del Prado y de paso,  mostraros otro de los tesoros "ocultos" que guarda el MNAD entre sus fondos.

CE10842. Estampa japonesa del artista Utamaro

Lacas Namban: Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô.

El gran día se acerca. Como ya os adelantamos hace tiempo este miércoles, 12 de junio, a las 19:30 de la tarde tendrá lugar en el MNAD la inauguración de la exposición sobre arte Namban "Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô". 

¿Qué fue la Embajada Keichô? La Embajada Keichô fue una misión diplomática encabezada por el samurái Hasekura Tsunenaga y organizada por el franciscano Luis Sotelo, enviada a España y a la Santa Sede por el daimyô Date Masamune, señor de Sendai.

Su objetivo era por un lado, potenciar el comercio entre Sendai y la Nueva España y por otro lado afianzar la presencia franciscana en el norte de Japón. 

La embajada partió de Tsukinoura en 1613. Atracó en Acapulco en 1614. Tras visitar Veracruz y La Habana, la expedición prosiguió hasta Sevilla, llegando a Madrid el 5 de diciembre de ese año. Ya en la capital fueron recibidos por Felipe III el enero siguiente . El viaje terminó en Roma en 1615 con la visita al papa Pablo V. Aunque los resultados del viaje no fueron del todo satisfactorios ya que la misión no logró sus objetivos - debido a la persecución cada vez más intensa que sufrían los cristianos en el archipiélago nipón -, la embajada supuso el inicio de las relaciones bilaterales entre España y Japón.

Con motivo de la celebración de los 400 años de las relaciones comerciales entre ambos países, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación Japón, organizan esta  bella exposición sobre arte Namban que se divide en tres áreas. La primera de ellas La embajada Keichô y su trasfondo ubicada en la planta baja del Museo explica la actividad desarrollada por esta embajada, ahondando en las relaciones entre España, Portugal y Japón, las actividades misioneras que se desarrollaron en este país y la técnica de la laca japonesa urushi.

En la primera planta se encuentra el área Lacas Namban conservadas en España, dedicada a las obras de laca japonesa que se encuentran en nuestro país. Finalmente, la tercera de las áreas denominada Influencia japonesa en Nueva España nos permite conocer obras de arte producidas en los siglos XVII y XVIII en tierras mexicanas bajo influencias japonesas.

Arcas, arquetas, cajas, escritorios, atriles, oratorios, cruces, cuadros enconchados y biombos son las protagonistas de esta exposición que nos proporciona una interesante y profunda mirada sobre al arte Namban en España.

Muchas de las obras de las que podemos disfrutar forman parte de la colección permanente del MNAD, como por ejemplo este atril:

CE26447 Frente

Con unas dimensiones de 43,5 x 30 x 23,5 cm es un ejemplo típico del estilo Namban. Todo el frente está decorado con motivos de camelias. En el centro de éste se sitúa un gran sol dentro del que figuran las letras "IHS" (monograma de la Compañía de Jesus). Encima de él se halla una cruz y debajo tres clavos. Todo el borde está recorrido con roleos Namban. 

CE26447 Revés

El lado reverso está decorado con tallos de enredadera con dos mariposas en la parte superior y ramas de clemátide con sus flores. Las cantoneras son originales de cobre, con motivos de flores de cerezo grabados.Los motivos decorativos son dorados o de nácar.

El atril fue realizado entre los años 1580-1614 en Japón utilizando técnicas de makie plano, mashiji-e, raden, tsukegaki y harigaki.

Ésta es tan solo una de las setenta piezas de indudable belleza de las que podréis disfrutar en el MNAD a partir del próximo 13 de junio. Una ocasión única que no podéis dejar escapar.

ad+ el día 12, a las 18:00,  tendrá lugar la conferencia inaugural La vida de Hasekura Tsunenaga y la manera samurái de vivir ofrecida por Tsunetaka Hasekura, decimotercera generación de descendientes directos de Hasekura Tsunenaga.

¡Os esperamos!

BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de la exposición Lacas Namban. Huellas de Kapón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô, Madrid 2013.

Lo que la colección esconde (XX): Estampa japonesa

¡Por fin!, aunque se ha hecho un poco de rogar, ya podemos disfrutar de los días soleados de la agradable primavera. Para celebrarlo, os queremos enseñar otro de los tesoros que conserva el MNAD en sus almacenes. Se trata de una estampa japonesa que nos muestra una escena de lo más primaveral. En concreto, se trata de un paisaje con cuatro personajes, tres femeninos y uno masculino, las mujeres con cestos de pescados y flores y el hombre de pie sosteniendo una rama florida.

Está realizada a mediados del siglo XIX, lo que se conoce en Japón con el nombre de "Período Edo". Época de la historia de este país que abarca de 1603 a 1868 y en el que se fijó la capital en Edo, futura Tokyo.



CE10824



Su autor es Kunisada (1786-1864), pintor japonés de la escuela de Utagawa. Este artista, de abundante obra, se especializó en el género de actores aunque también realizó retratos de damas y cortesanas. El formato de la estampa es el denominado ôban, que es el horizontal de unos 33 cm. de ancho y 24 cm. de alto.

En cuanto a su elaboración, está realizada en papel con la técnica de Nishiki-e, que es un tipo de impresión xilográfica -grabado en madera- con múltiples colores y que fue empleada principalmente en el ukiyo-e. Con el nombre de ukiyo-e -pinturas del "mundo flotante" o estampa japonesa- se conoce a los grabados producidos en Japón entre los siglos XVII al XX y en los que se representa principalmente escenas de teatro, de fiestas y de paisajes, como es nuestro caso. Además, el ukiyo-e destacó por la representación de tipos y escenas populares a los que otorgaba un lirismo y belleza extraordinarios. La obra de este estilo caló en numerosos artistas europeos, creando una corriente denominada japonismo, que tuvo una influencia determinante sobre movimientos como el impresionismo o el modernismo.

Con ella, damos la bienvenida a la primavera y os animamos a dar un paseo por el madrileño Parque del Retiro y ¡de paso a visitar el MNAD!.

Lo que la colección esconde (XVII): Pieza Namban

Ya que una de las próximas exposiciones en el Museo va a estar dedicada al arte namban (no podemos contaros más para dejaros con la intriga), os queremos acercar una pieza de nuestra colección que pertenece a esta tipología.

¿Qué es el arte namban? Este término hace referencia al arte que surge en Japón a raíz de los contactos comerciales entre Japón y Europa en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII. La palabra namban significa "los bárbaros del sur" (los europeos), que para los japoneses eran los portugueses, holandeses y españoles principalmente.

A través de este intercambio cultural se crearon objetos típicamente occidentales (como altares portátiles, arcas o atriles) con técnicas características japonesas (laca e incrustaciones de nácar y madreperla). Este intercambio dio origen a la fabricación de pinturas, objetos decorativos y de uso cotidiano con temas que no eran típicos del arte japonés pero con características propias de éste.

CE18707

Estos muebles híbridos, destinados al mercado portugués y español, llegaron a la Península principalmente a finales del siglo XVI. Estas obras, como la que ahora nos ocupa, datan del periodo Momoyama (1573-1615), cuando las técnicas de lacado alcanzaron su pleno desarrollo en Japón.

La influencia europea en Japón nos dejó piezas de indudable belleza y que representan un documento histórico de gran importancia como este cofre.

Con él, queremos "abrir boca" para la próxima exposición que podremos ver - a partir del próximo mes de junio - en el MNAD y de la que esperamos que disfrutéis.