En primicia (VI): enfriador de Sèvres

¡¡Buenos días a todos!!, qué mejor para estos calurosos días de agosto que presentaros esta pieza que como ya habéis descubierto por el título, se trata de un "enfriador".

CE27997

Esta preciosa pieza fue realizada en la famosa fábrica de porcelana de Sèvres en el siglo XVIII y perteneció al servicio que el rey Luis XVI de Francia le regaló al Conde de Aranda en 1787. Según el "registro de regalos" hecho por el Rey de Francia se hizo entrega al conde de Aranda de una vajilla de porcelana de Sèvres en "azul real". Estos fondos azul oscuro, aplicado antes del vidriado se realizaron por primera vez en Sèvres en 1751 y se siguieron  realizando hasta bien entrado el siglo XIX. También es conocido como bleu Nouveau, beau bleu o bleu Royal, -azul real-, probablemente porque se utilizó en el servicio encargado por Luis XVI en 1783 para su uso personal en Versalles. Ad+ de este color azul, el enfriador está decorado con grupos de flores y frutas pintados a mano sobre zonas blancas en reserva y guirnaldas doradas. Presenta en su base distintas marcas, "L´s" entrelazadas, marca de la fábrica de Sèvres; "X" que pertenece al pintor Jean-François Micaud; y "HP", marca del dorador Henri-Martin Prévost.

También fue denominado "mortero" debido a su apariencia, ya que las piezas en forma de cuenco de paredes altas (éste mide 16,7 cm. de altura) que acompañaban a la ponchera, eran denominadas así -mortier en francés y mortar en inglés- pero no se utilizarían para majar alimentos o especias, sino como enfriadores de copas u otro uso similar del servicio de mesa.

De gran delicadeza y calidad, se dice que el propio conde de Aranda al ver la vajilla "parecía estar totalmente desprevenido; quedando sorprendido por la belleza general y particular de cada pieza" (carta escrita el 6 de julio de 1787 por Régnier, director de la fábrica de Sèvres).

ad+, ¿sabías que...?

Buenos días,

Hoy estrenamos nueva sección en ad+ con la que queremos descubrir, junto a vosotros, el mundo de las artes decorativas. Términos, objetos, usos y técnicas desfilarán por ad+, ¿sabías que...? para ayudarnos a conocer un poco más el enorme universo que conforman las artes decorativas.

Empezamos esta nueva aventura averiguando la denominación de algunos de los objetos que aparecen representados en una de nuestras piezas estrella: la cocina valenciana, situada en la cuarta planta del Museo. Esta pieza data del siglo XVIII (aproximadamente de 1780) y se ubicaba en una casa de la ciudad de Valencia. Muy probablemente en ella los señores de la casa ofrecían a sus invitados el refresco o agasajo - convite a base de dulces que finalizaba con la degustación del chocolate - con motivo de una celebración familiar o un día de fiesta. 

Precisamente, en los azulejos que componen la cocina,se representa la organización de este ágape.

A continuación os mostramos esta imagen:

¡Comienza el juego! Vamos a poner a prueba vuestros conocimientos con estas preguntas que os retamos a responder:

1. ¿Cuál de los objetos que vemos en la imagen es una alcuza?

2. De los objetos representados, ¿cuál utilizaríais para conservar anguilas?

3. ¿Para qué usaríais una salvilla?

4. ¿Qué encontraríais dentro del recipiente número 3?

Dejad volar vuestra imaginación y aventuraos a dar respuesta a las cuestiones anteriores.

¡Encontraréis unas pistas bajo la pared principal de nuestra cocina valenciana!

CE05135

Pistas:

1. Pista: La alcuza es un recipiente de barro, hojalata u otros materiales que se utiliza para guardar aceite. ¿Sabéis ya de qué objeto se trata? 

2. Pista: las anguilas tienen que respirar.

3. Pista: es el antecedente de la bandeja y el frutero. Y en el caso de nuestra cocina, se utiliza para servir ricos sorbetes.

4. Pista: es el recipiente en el que se guarda una bebida típicamente valenciana que  apetece mucho en esta época del año.

Esto ya está hecho... las soluciones os esperan bajo otra de las paredes de la cocina:

Respuestas:

1. ¡Efectivamente! La alcuza es el objeto número 1.

2. ¡Sí! El objeto número 4 es una anguilera, una vasija de barro con agujeros que permiten conservar las anguilas vivas hasta el momento de ser cocinadas.

3.  ¡Claro que sí! La salvilla, una bandeja con peana, es el objeto número 2.

4.  Es lo que estáis pensando, nuestro objeto número 3 es una horchatera, también llamada enfriadora o hielera, ya que mantiene frescas las bebidas. Se trata de un recipiente de corcho o madera en cuyo interior hay otro de metal en el que se introduce el líquido. Entre ambos recipientes suele echarse hielo para mantener el frío.

Estuches del Tesoro del Delfín

Las Artes Decorativas están de moda este verano. El Museo del Prado acaba de remodelar las vitrinas que albergan este tipo de colecciones, entre las que se encuentran espléndidas miniaturas, relieves de marfil, piezas de plata y porcelana y unos estuches muy especiales que son los denominados del Tesoro del Delfín.

Vitrina "Estuches Tesoro del Delfín" en el Museo del Prado

El MNAD tiene la suerte de contar con varias de estas piezas en depósito que pertenecen al Museo del Prado, ¿queréis saber de dónde provienen estos estuches tan interesantes...?

Pues estas piezas se realizaron expresamente para albergar la colección de alhajas que recibió el joven Felipe, duque de Anjou, y nieto del famoso rey de Francia Luis XIV, tras la muerte de su padre Luis de Borbón -el Delfín de Francia-. La colección llega a España con la subida al trono del joven monara, que reinará aquí con el título de Felipe V durante cuarenta y cinco años.

Nº Museo del Prado O03043 / MNAD DE00354 (cerrado)

Nº Museo del Prado O03043 / MNAD DE00354 (abierto)

Los estuches reproducen de forma simplificada la alhaja que protegían; tienen un alma de madera, con su interior forrado de piel o tela, que podía estar acolchado con vellón de lana. En su aspecto exterior predomina el acabado en telas de lujo o finas pieles decoradas, aunque la mayoría utilizan el cuero como material de revestimiento, como en este caso. Todos coinciden en el sistema de apertura utilizado, mediante unas aldabillas que dividen el estuche en dos mitades verticales y van decorados con símbolos del Rey, entre los que se encuentran la flor de lis y el delfín, propios de la Monarquía Borbónica francesa. Ad+, como podemos observar en esta pieza, también aparece el escudo del Delfín de Francia -título reservado a los príncipes herederos al trono francés que fuesen hijos legítimos del monarca reinante- que está cuartelado y en el que aparecen los citados símbolos, además de la corona real.

El MNAD cuenta en depósito con más de cien estuches de esta colección. Algunos de ellos están expuestos en la segunda planta de nuestro Museo y en ellos podemos intuir por su forma las alhajas que contenían, ¿a qué esperáis para descubrirlos...?.

Noches en el MNAD

Buenos días y mejores noches. Ahora que el calor aprieta hay que esperar a que el sol se esconda para salir de casa. Y por eso el MNAD se complace en invitaros a...¡los jueves lunáticos! Desde su estreno el pasado jueves 25 y hasta el próximo 29 de agosto, nuestro palacio de Montalbán, 12 abre sus hermosas puertas los jueves desde las 19:00 a las 22:00 para invitaros a visitar la exposición temporal de moda Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV Centenario de la Embajada Keichô en España. 

ad+, para aquellos que quieran conocer todos los secretos de la exposición, María Peña, les guiará en su visita. El punto de encuentro, el hall del Museo a las 19:30. María retrocederá con vosotros en el tiempo y juntos recorreréis las plantas baja y primera del museo para no perderos detalle de las piezas. Tanto el acceso al Museo como la visita son gratuitas. 

Hemos hablado con María y ésto es lo que nos ha contado:

¿Por qué no podemos perdernos la exposición de Lacas Namban?

Esta exposición es una oportunidad para conocer el trasfondo histórico del encuentro entre Japón y España-Portugal, y mostrar algunas de las consecuencias de este encuentro, destacando el estilo namban. En esta muestra se pueden observar objetos que no son típicamente españoles ni tradicionalmente japoneses, sino un sincretismo que pudo dar lugar a uno de los estilos artísticos más bellos de la historia del arte español. De tal manera, la importancia de esta exposición radica en el trasfondo histórico de la Embajada y las consecuencias de ésta: estilo namban, una variada gama de piezas sobre las que se aplica este estilo, pero siguiendo diferentes técnicas.

¿Cuánto dura la visita?
La visita dura 30 - 40 minutos aproximadamente.

¿Qué es lo que más llama la atención a los visitantes de esta exposición?
El público suele estar interesado en la sala de las armaduras y aquellas piezas en las que se marquen las diferencias entre oriente y occidente de forma muy pronunciada, por ejemplo las narices de los europeos aparecen representadas con un tamaño exagerado en las pinturas.
A los visitantes les interesa más el contenido artístico que histórico, siempre sin introducir temas demasiado técnicos como las diferentes técnicas para elaborar la laca. Disfrutan más con los detalles anecdóticos.

¿Cuál es tu pieza favorita? ¿Por qué?
Mi pieza favorita en la exposición es la serie de enconchados (sobre el encuentro entre Cortés y Moctezuma) pertenecientes al Museo de América, ya que es un género novedoso en Nueva España. Muestra las relaciones comerciales con Japón y como consecuencia, la influencia de la técnica raden (propia de la laca namban) sobre estos enconchados.

¡Os esperamos! ¡No faltéis a la cita!

Lo que la colección esconde (XXVII): Dibujo de Lenci

Ahora sí que sí, ¡estamos en pleno verano!. Es momento de playa y piscina, y aunque en Madrid no hay playa, en el MNAD contamos con piezas tan veraniegas como ésta que os mostramos a continuación...a ver si sirve para refrescarnos un poco...

CE14521

Se trata de un dibujo pintado a la aguada sobre cartulina a principios del siglo XX. Muestra la estética característica de los años 20 con sombreros y bañadores que comienzan a parecerse a los actuales. Representa una escena de bañistas en la playa, destacando las figuras con sombreros en tonos calientes y motivos decorativos florales. Al fondo se pueden ver unos barquitos de vela en el mar.

El dibujo pertenece a la firma italiana Lenci, especializada en la fabricación de muñecas artísticas trabajadas en fieltros de lana, moldeados, recortados, sobrepuestos y superpuestos, muy flexibles, creados por Elena Konig y su marido Enrico Escavini, diseñadores de moda y ubicados en Turín, lugar en el que fundaron la compañía en 1919. Realizaron muñecas de gran éxito durante décadas hasta el cierre de las puertas de la firma en el año 2002.

El MNAD cuenta con una colección de treinta y nueve dibujos de esta firma que por sus colores, formas, delicadeza y calidad, forman un auténtico tesoro. Os invitamos a transportaros al precioso entorno que evoca el dibujo...¡a darse un buen chapuzón lectores!