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miércoles, 28 de agosto de 2013

Estampas japonesas

El Museo del Prado expone, hasta el 6 de octubre, una preciosa muestra de su colección de estampas japonesas. La mayor parte de estas obras tienen su origen en la Exposición de estampas japonesas antiguas y modernas que se presentó en el Museo Nacional de Arte Moderno en el verano de 1936; una muestra itinerante por Occidente encaminada a presentar de manera global y extensa la historia del grabado japonés, desde sus inicios hasta el siglo XX.

Dos jóvenes mujeres con abanico, Kitagawa Utamaro. Museo Nacional del Prado




Aprovechando el tema de esta exposición, queremos ad+ de informaros de ésta, daros a conocer la fabulosa colección de estampas japonesas que el MNAD atesora entre sus fondos. Muchas de ellas se compraron cuando se creó el Museo en 1912 para su bilblioteca. En total, el Museo posee más de cien de estas estampas. La mayoría realizadas por la escuela japonesa de pintura popular ukiyo-e cuyas obras son conocidas como "pinturas del mundo flotante", en ellas, se representan principalmente escenas de teatro -kabuki-, de fiestas y paisajes, además de tipos y escenas populares. La técnica más empleada es la denominada Nishiki-e, que es un tipo de xilografía -grabado en madera- con múltiples colores. Algunas de ellas están realizadas por los mejores pintores del período Edo  (1603-1868) -etapa a la que pertenecen la mayoría de nuestras estampas- como Utamaro (1753-1806), Hiroshige (1797-1858) o Hokusai (1760-1849), autor que destaca por la representación de paisajes. Treinta y seis vistas del Monte Fuji es la obra a la que más directamente se le asocia, ejemplo de esta serie, es la estampa que os mostramos a continuación titulada Tormenta bajo la montaña.
 
CE10760

Otras, en cambio, pertenecen al período Meiji (1868-1912), en este caso las representaciones más habituales que encontramos son las de flora y fauna; distintas especies de peces, aves, flores o árboles aparecen en estas estampas, como ejemplo, este Arce en otoño.

CE21926

También se conservan algunos ejemplares del siglo XX. Aunque de distintas épocas y temáticas, todas las estampas se caracterizan por ser de una belleza y delicadeza extremas. Podemos entender la fascinación que causaron en numerosos artistas europeos del siglo XIX, quienes crearon un estilo conocido como japonismo, que influyó en movimientos como el impresionismo y el modernismo. Como muestra, os hemos enseñado unas pocas, con ellas os animamos a visitar la exposición del Museo del Prado y de paso,  mostraros otro de los tesoros "ocultos" que guarda el MNAD entre sus fondos.


CE10842. Estampa japonesa del artista Utamaro

viernes, 2 de agosto de 2013

Estuches del Tesoro del Delfín

Las Artes Decorativas están de moda este verano. El Museo del Prado acaba de remodelar las vitrinas que albergan este tipo de colecciones, entre las que se encuentran espléndidas miniaturas, relieves de marfil, piezas de plata y porcelana y unos estuches muy especiales que son los denominados del Tesoro del Delfín.

Vitrina "Estuches Tesoro del Delfín" en el Museo del Prado



El MNAD tiene la suerte de contar con varias de estas piezas en depósito que pertenecen al Museo del Prado, ¿queréis saber de dónde provienen estos estuches tan interesantes...?

Pues estas piezas se realizaron expresamente para albergar la colección de alhajas que recibió el joven Felipe, duque de Anjou, y nieto del famoso rey de Francia Luis XIV, tras la muerte de su padre Luis de Borbón -el Delfín de Francia-. La colección llega a España con la subida al trono del joven monara, que reinará aquí con el título de Felipe V durante cuarenta y cinco años.

Nº Museo del Prado O03043 / MNAD DE00354 (cerrado)
Nº Museo del Prado O03043 / MNAD DE00354 (abierto)

Los estuches reproducen de forma simplificada la alhaja que protegían; tienen un alma de madera, con su interior forrado de piel o tela, que podía estar acolchado con vellón de lana. En su aspecto exterior predomina el acabado en telas de lujo o finas pieles decoradas, aunque la mayoría utilizan el cuero como material de revestimiento, como en este caso. Todos coinciden en el sistema de apertura utilizado, mediante unas aldabillas que dividen el estuche en dos mitades verticales y van decorados con símbolos del Rey, entre los que se encuentran la flor de lis y el delfín, propios de la Monarquía Borbónica francesa. Ad+, como podemos observar en esta pieza, también aparece el escudo del Delfín de Francia -título reservado a los príncipes herederos al trono francés que fuesen hijos legítimos del monarca reinante- que está cuartelado y en el que aparecen los citados símbolos, además de la corona real.

El MNAD cuenta en depósito con más de cien estuches de esta colección. Algunos de ellos están expuestos en la segunda planta de nuestro Museo y en ellos podemos intuir por su forma las alhajas que contenían, ¿a qué esperáis para descubrirlos...?.