Hacer. Diseñar. Pensar...

Para comenzar bien la semana os queremos informar de la nueva exposición que se está preparando en el MNAD, y que podréis disfrutar a partir del próximo viernes, 20 de septiembre.

"Hacer. Diseñar. Pensar. Piezas, experimentos y caminos del diseño" es el itinerario trazado que seguirá en la planta 4ª del Museo. Organizada por la Fundación Camiño Portugués a Santiago, gira entorno al mundo del diseño, tanto en moda como de cerámica y fotografía. La muestra comisariada por Lola Dopico, direcotra de Esdemga (Estudios Superiores en Deseño Téxtil e Moda de Galicia), podrá visitarse desde este viernes, 20 de septiembre hasta el 5 de enero del año próximo.

 Esther Lebrato. Serie El Coleccionista (2009)

Pasta de papel cerámica y materiales diversos

La selección de creadores presentes en esta exposición forman una variada reflexión sobre el diseño de objetos, que se encuentra en un punto intermedio entre el diseño, el arte y la artesanía.

Los trabajos que realizan se asientan en técnicas y oficios ancestrales como la cestería o la alfarería. Buscan un lenguaje propio y diferencial en un contexto tan globalizado como el de la moda, por ello muchos creadores han vuelto la mirada hacia la pureza formal de estos procesos, materiales y objetos.

Tradición y contemporaneidad, producción local y mercado global, series limitadas frente a producción de masas. Diseño honesto con identidad que mira hacia atrás para garantizar su futuro. Un camino abierto y lleno de interrogantes, pero también un espacio de producción artística plenamente contemporáneo.

 Sara Coleman. Colección Ancestra (2011)

Fibras naturales de yute, esparto, abacá y materiales textiles

Tendremos la oportunidad de disfrutar de las creaciones de diseñadores como Sara Coleman, José Castro, David del Río, Manuel Bolaño o de los creadores de D-Due. Reflexiones más procesuales sobre el objeto como las de Xabier Lorenzo, Silvia García y Fernando Suárez o con las piezas de dimensión experimental de Saray Fernández, Isabel Mastache, Eva Soto, Mercedes García, Esther Lebrato, Silvia Moure o Jessica García.

A través de su trabajo recorreremos el flujo entre el hacer, diseñar y pensar en sus diferentes direcciones. En palabras de Sennett "Conectar la mano con la cabeza". El camino transitado de la mano a la cabeza es una línea de fuerza fundamental para comprender el diseño actual.

¡Os esperamos a todos a partir de este próximo viernes día 20 en el MNAD!

JORNADA NAMBAN. Redescubrimiento de la historia de intercambio en el periodo Namban: mutua influencia entre Japón y el mundo hispano

Os proponemos un plan de lo más interesante para hoy y que está relacionado con nuestra exposición temporal "Lacas Namban. Huellas de Japón en España".

Coincidiendo con el 400 aniversario del inicio de las relaciones comerciales entre Europa y Japón, el Instituto Cervantes y la Fundación Japón Madrid organizan dos conferencias y una mesa redonda el jueves 12 de septiembre, en torno a las mutuas influencias generadas entre la cultura nipona y el mundo hispano durante el periodo Namban (1543-1639).

Unas relaciones que tienen como hito fundamental el viaje que hiciera a Europa entre 1613 y 1620 Hasekura Tsunenaga, quien vino hasta Madrid para visitar a Felipe III con el objetivo de potenciar el comercio entre ambos países y afianzar la presencia franciscana en el Japón septentrional.

La jornada se complementa con la visita a nuestra exposición temporal "Lacas Namban. Huellas de Japón en España. IV centenario de la embajada de Keichô", que se podrá ver hasta el próximo 29 de septiembre en el MNAD. La muestra permite descubrir las huellas del periodo Namban en España a través de documentos, libros y piezas de laca japonesa que se exponen, en su mayoría, por primera vez al público.

Os detallamos el programa a continuación:

"Redescubrimiento de la historia de intercambio en el periodo Namban: mutua influencia entre Japón y el mundo hispano".

15.00-15.15. Inauguración

15.15-16.00. "El Galeón: una rua vinvula Japón, México y España a través de los océanos"

Interviene: Mª Cristina Esperanza Barrón Soto (Universidad Iberoamericana, México)

16.00-16.45. "Las lacas de estilo Namban en España. Testimonio de la fusión cultural"

Interviene: Yayoi Kawamura (Universidad de Oviedo)

16.45-17.00. Descanso

Mesa redonda "El fascinante periodo Namban: encuentro, fusión y desarrollo en el mundo hispano"

Modera: Elena Barlés Báguena (Universidad de Zaragoza)

17.00-17.25. "Testimonios de un encuentro: los relatos de los viajeros occidentales durante el periodo Namban"

Interviene: Elena Barlés Báguena (Universidad de Zaragoza)

17.25-17.50. "El Museo de América como referencia del encuentro artístico entre Asia y Europa"

Interviene: Mª Concepción García Saiz (directora del Museo de América)

17.50-18.30. Debate y coloquio abierto

Intervienen: Elena Barlés Báguena, Mª Cristina Esperanza Barrón Soto, Mª Concepción García Saiz, Yayoi Kawamura.

Entrada libre hasta completar aforo. 

Hora: de 15.00 a 18.30 h.

Lugar: Salón de Actos, Instituto Cervantes en Madrid (C/ Barquillo, 4)

Os esperamos!!!!

Pieza del mes de septiembre. Armadura lacada

Llega la inevitable "vuelta al cole" de septiembre. Para que se haga un poco más llevadera os queremos invitar a descubrir nuestra pieza del mes, que llega con una visita muy especial de la mano de Laura Fernández de la Fuente. Laura nos explicará con detalle la  excelente armadura japonesa que conserva el MNAD (CE18264) comparándola con una armadura occidental que ha sido prestada para la exposición Lacas nambán. Huellas de Japón en España. Laura es licenciada en Historia del Arte y ha realizado el Máster de Tasación de Antigüedades y Obras de Arte de la Escuela de Arte y Antigüedades. Tuvimos la suerte de contar con ella unos meses de prácticas en el MNAD y ahora vuelve para explicarnos en detalle estas piezas.

Sala del MNAD en la que se exponen las armaduras

Laura nos ha adelantado algún detalle de esta visita que realizará los tres primeros domingos de septiembre a las 13 h., contestestando a estas preguntas:

1. ¿Qué van a ver los visitantes en la pieza del mes? Una confrontación entre dos piezas, una armadura japonesa frente a la armadura occidental, ambas dentro de la Exposición Lacas Nambán. Huellas de Japón en España.

2. ¿Cuánto dura aproximadamente la charla? Un tiempo aproximado de 30 minutos, que intentaremos aprovechar al máximo.

3. ¿Quién y para qué utilizaba este tipo de armadura? Este tipo de armaduras eran usadas por los guerreros samuráis, ya que estaban especialmente diseñadas para adaptarse a los movimientos de los mismos durante el combate.

4. ¿Puedes adelantarnos alguna curiosidad de la pieza? No sólo el género masculino se enfundaba dentro de una armadura samurái.

5. ¿Por qué animas a la gente a venir? Pocas veces se exponen piezas de este tipo, será una gran oportunidad para conocerlas mejor y visitar el resto de la exposición. Seguro que no defraudará a los visitantes.

Ya sabés, si queréis conocer estas armaduras que dejan patentes las semejanzas y diferencias entre Oriente y Occidente, no podéis faltar a nuestra cita los domingos, 8, 15 y 22 de septiembre a las 13 h. Tenéis una maravillosa oportunidad de conocer en detalle estas armaduras ad+ de visitar nuestra exposición Lacas Nambán. Huellas de Japón en España, que como sabréis, finaliza el próximo 29 de septiembre, ¿os la váis a perder...?

Estampas japonesas

El Museo del Prado expone, hasta el 6 de octubre, una preciosa muestra de su colección de estampas japonesas. La mayor parte de estas obras tienen su origen en la Exposición de estampas japonesas antiguas y modernas que se presentó en el Museo Nacional de Arte Moderno en el verano de 1936; una muestra itinerante por Occidente encaminada a presentar de manera global y extensa la historia del grabado japonés, desde sus inicios hasta el siglo XX.

Dos jóvenes mujeres con abanico, Kitagawa Utamaro. Museo Nacional del Prado

Aprovechando el tema de esta exposición, queremos ad+ de informaros de ésta, daros a conocer la fabulosa colección de estampas japonesas que el MNAD atesora entre sus fondos. Muchas de ellas se compraron cuando se creó el Museo en 1912 para su bilblioteca. En total, el Museo posee más de cien de estas estampas. La mayoría realizadas por la escuela japonesa de pintura popular ukiyo-e cuyas obras son conocidas como "pinturas del mundo flotante", en ellas, se representan principalmente escenas de teatro -kabuki-, de fiestas y paisajes, además de tipos y escenas populares. La técnica más empleada es la denominada Nishiki-e, que es un tipo de xilografía -grabado en madera- con múltiples colores. Algunas de ellas están realizadas por los mejores pintores del período Edo  (1603-1868) -etapa a la que pertenecen la mayoría de nuestras estampas- como Utamaro (1753-1806), Hiroshige (1797-1858) o Hokusai (1760-1849), autor que destaca por la representación de paisajes. Treinta y seis vistas del Monte Fuji es la obra a la que más directamente se le asocia, ejemplo de esta serie, es la estampa que os mostramos a continuación titulada Tormenta bajo la montaña.
 

CE10760

Otras, en cambio, pertenecen al período Meiji (1868-1912), en este caso las representaciones más habituales que encontramos son las de flora y fauna; distintas especies de peces, aves, flores o árboles aparecen en estas estampas, como ejemplo, este Arce en otoño.

CE21926

También se conservan algunos ejemplares del siglo XX. Aunque de distintas épocas y temáticas, todas las estampas se caracterizan por ser de una belleza y delicadeza extremas. Podemos entender la fascinación que causaron en numerosos artistas europeos del siglo XIX, quienes crearon un estilo conocido como japonismo, que influyó en movimientos como el impresionismo y el modernismo. Como muestra, os hemos enseñado unas pocas, con ellas os animamos a visitar la exposición del Museo del Prado y de paso,  mostraros otro de los tesoros "ocultos" que guarda el MNAD entre sus fondos.

CE10842. Estampa japonesa del artista Utamaro

Entre bambalinas: Restauración de una pieza

¡Feliz viernes blogueros! Hoy queremos compartir con vosotros uno de los procesos de restauración que se han llevado a cabo en el MNAD.

En él han participado Camino Represa y Leticia Pérez de Camino, restauradoras del Museo, y Mónica Enamorado, becaria de FormARTE.

La pieza sobre la que se ha intervenido es un sofá elaborado en el Real Taller de Ebanistería de Madrid, en torno a 1802. Está hecho en madera de pino tallada, estucada, pintada al temple y dorada con decoraciones de cristal eglomizado - cristal que utiliza el oro para conseguir el diseño de la figura - y tapicería de raso de seda bordada.

Siguiendo la moda francesa del Directorio, el respaldo se desmonta y se convierte en una cama de día o sultana, lo que permitía recibir recostada.

Presenta las características de los muebles diseñados por Pedro Cancio en estilo etrusco, si bien sus líneas reflejan el estilo de la época del Directorio y del Imperio.

Este sofá acompañó a la Reina Mª Luisa de Parma, esposa de Carlos IV, en el viaje que la corte hizo a Barcelona para recibir a María Antonia de Nápoles, casada con el Príncipe de Asturias, futuro Fernando VII.

Hemos hablado con Camino Represa, nuestra restauradora de textiles, que nos ha explicado en qué ha consistido el proceso de restauración de la pieza y por qué se ha llevado a cabo.

En el sofá podemos distinguir la ebanistería del tejido. En el caso de la primera, se encuentra en un estado muy precario. Faltan elementos decorativos, entre los existentes algunos se encontraban fragmentados, otros despegados...Parte de la pintura se ha perdido, así como parte del estuco y del dorado. Las decoraciones de cristal eglomizado estaban sueltas y alguna fragmentada. Leticia ha intervenido consolidando aquellos elementos que lo requerían con mayor urgencia.

Detalle de la decoración con cristal eglomizado

En cuanto al tejido se trata de un raso de seda color beige con decoración floral, bordada en colores malva y amarillo oro, y lentejuelas. Parte del bordado se ha perdido y además existen dudas de si llegó a terminarse, ya que en muchos sitios aparece el dibujo subyacente del mismo. Está rematado con pasamanería que se encontraba despegada en algunas zonas.

En los tejidos de raso suele ocurrir que se pierde la urdimbre quedando las tramas sueltas. En el caso de nuestra pieza, las tramas - más gruesas que la urdimbre - se habían apelmazado y agrupado dejando muchos "huecos" que dejaban el forro del sofá a la vista.

Además de estos deterioros, algunas de las costuras del sofá estaban abiertas y descosidas provocando tensiones. Presentaba un tono agrisado debido a la suciedad ambiental, la contaminación y el paso del tiempo, ya que es una pieza que está expuesta al aire sin protección. Existen también manchas oscuras y cercos debidos al uso, así como manchas marrones producidas por la humedad, sobre las que no se ha intervenido ya que hubiese sido necesario levantar toda la tapicería. Este trabajo requiere la presencia de personal muy especializado, como nos indica la existencia de la figura del tapicero en los Palacios Reales.

Estado de conservación inicial

La intervención se ha estructurado en las fases habituales: limpieza, reintegración y consolidación.

Se ha hecho una limpieza de la suciedad superficial mediante aspiración controlada (baja succión) e interponiendo, como protección, un bastidor con tul.

Una vez hecho esto se han "peinado" las tramas colocándolas en su posición original.

Colocación correcta de las tramas sueltas del raso

La consolidación se ha realizado sobre el propio forro del sofá, dado que era imposible colocar un soporte nuevo, y además el forro era del mismo color que el tejido original lo que aseguraba la reintegración cromática. El tejido se ha cosido con punto de Bolonia e hilo de seda del mismo tono del sofá - teñido en el departamento - utilizando un solo cabo.

Detalle de los cabos del hilo de seda utilizado

Este tratamiento, a diferencia de la utilización de adhesivos, es inocuo para el tejido original y reversible, dos aspectos fundamentales en la restauración textil.

Consolidación del tejido original mediante costura

Finalmente, dado el delicado estado de la pieza, se ha añadido un plus de conservación consistente en la colocación de un tul muy fino y traslúcido de un solo filamento. El nylonet, como se conoce a este tul, también se ha teñido en el departamento de un tono similar al original. Una vez tensado se ha sujetado a la pasamanería mediante costura con hilo de seda, aportándole una mayor protección sin desvirtuar el aspecto original. 

Estado del sofá una vez concluida la intervención

El proceso de restauración ha durado tres meses.

¡Muchas gracias Camino por tus palabras y enhorabuena a todas por el gran trabajo realizado!

Camino Represa trabajando en el sofá