Los "secretos" mejor guardados: un armario catalán del siglo XVII

El otoño se acerca. ¿Sabéis que la palabra otoño procede del latín autumnus?  Autumnus, derivada de auctus  (aumento, crecimiento, incremento), que procedía a su vez de augere (acrecentar, robustecer).

Y es que el otoño es una época de renacimiento, de volver a empezar, de crecer...

Los voluntarios culturales han reanudado sus visitas y pronto el Museo se llenará de nuevo con los acordes de nuestro cuarteto residente, el Cuarteto Leonor. Y vuelve también, como no podía ser de otra manera, a invitarnos a salir de casa los domingos de octubre, la pieza del mes. Y lo hace por la puerta grande. Candela García Sánchez-Herrera será la encargada de contarnos qué encierra en su interior el armario catalán de la segunda planta del museo. Este armario, de madera de limoncillo de Ceilán, abrirá sus puertas para mostraros todos sus secretos y ya os adelantamos desde aquí que son muchos.

Candela nos explica por qué no podemos perdernos está interesante actividad:

¿Por qué el armario catalán?

Esta pieza de mobiliario resulta especialmente atractiva por varias razones. En primer lugar, porque no es habitual encontrar en Madrid piezas de esta envergadura realizadas en la Corona de Aragón. Es frecuente asociar la imagen del armario barroco al armario de cuarterones, pero la realidad es que hay una gran riqueza y variedad tipológica que a veces no resulta muy evidente. Además, al estar expuesto en los ambientes de la segunda planta, resulta más fácil su contextualización.

¿Qué nos vas a contar?

En realidad será el propio mueble el que marque el ritmo porque como veremos, habla por sí solo. La idea es que entre todos los participantes se aborden todo tipo de cuestiones relacionadas con él.

Considero que es interesante repasar los aspectos de tipo formal - materiales, técnicas constructivas, decorativas, tipología - y los derivados de su uso o su evolución. Pero sobre todo se trata de aprovechar esos minutos para reflexionar y discutir lo que se plantee sobre la marcha: ¿por qué es una pieza museable?, ¿qué relación tiene con los armarios de hoy día?, ¿se encuentran este tipo de piezas en el mercado?, ¿su uso se restringe a la Corona de Aragón o los encontramos en otras partes?, etc. Así, cada sesión será diferente, dinámica y el resultado final más enriquecedor.

¿Por qué animas a la gente a venir?

Porque este armario ha conservado intacta, a través de los siglos, la capacidad de sorprender.

Si os habéis quedado con las ganas de saber más  Candela os espera los domingos 7, 14, 21 y 28 de octubre a las 13:00 para acompañaros a descubrir todos los rincones de este misterioso armario. ¡No podéis faltar a la cita! 

Lo que la colección esconde (XI): Bolso

El MNAD sigue de moda y tras la celebración en el Museo de varios desfiles de la MFSHOW, hoy le toca a ad+ añadir un toque de glamour a la blogosfera.Y es que nuestra colección alberga trabajos de Valentino, Versace y Ungaro, entre otros diseñadores. Zapatos, bolsos y vestidos forman parte de la colección más chic del MNAD.

La pieza que mostramos hoy es un bolso inconfundible de Chanel. Pertenece a la colección otoño-invierno de 1991 de la casa de modas parisina.

CE26226/3

Se trata de un bolso de tejido grueso, acolchado, con tela brillante e hilos de vivos colores. Pertenece al estilo 2.55 que debe su nombre a la fecha en que fue creado por Coco Chanel, febrero (mes 2) de 1955.

Según Anna Johnson en su libro Handbags, the Power of the Purse, Mademoiselle Chanel se inspiró para su diseño en los abrigos que llevaban los corredores de las carreras de caballos, a las que le gustaba asistir. La incorporación de la cadena dorada fue toda una revolución en su tiempo pues permitía a las mujeres tener las manos libres - hasta ese momento se usaban sólo los bolsos de mano.

La cartera se convirtió en un icono de la moda y en uno de los objetos más deseados, características ambas que conserva en la actualidad.

El bolso que atesora el MNAD es pequeño, con unas dimensiones de 17 x 26 x 8 cms. Presenta un bolsillo interior y carece de cremallera. El cierre de nuestra pieza difiere del original creado por la diseñadora y es que en 1985 Karl Lagerferld cambió el herraje agregándole la doble c que se observa en la fotografía.

Un mito más "escondido" en nuestra colección.

MFSHOW en el MNAD

Esto sí es sitio para desfilar...estas son las palabras que acompañadas de una foto de nuestra galería de la primera planta escribió ayer en twitter una de las asistentes a los desfiles de la Madrid Fashion Show (MFSHOW) que tuvieron lugar en el MNAD. 

Para los profanos en la materia, MFSHOW es una pasarela alternativa a la semana de la moda de Madrid. Este año, en su tercera edición, presenta entre los días 4 y 6 de septiembre, las propuestas de nueve diseñadores para la próxima temporada primavera/verano.

Ayer por la tarde las plantas baja y primera del museo se vistieron de gala con los diseños de Nihil Obstat, Yono Taola, Calatrava Selected y Lily Blossom. 

Para que os hagáis una idea, el backstage en el patio interior de nuestro palacio del siglo XIX dejó imágenes como estas.

Tres desfiles, diferentes tendencias y más de ochocientas personas personas en total llenaron el edificio inundándolo de vida, color y música.

Había mucha gente encantada descubriendo el museo por primera vez. Y es que el MNAD tiene mucho que ofrecer.

Y si no...juzgad vosotros mismos. ¿Se os ocurre algún lugar más bonito por el que desfilar?

Nihil Obstat

Yono Taola

Calatrava Selected

Lily Blossom

Lo que la colección esconde (X): armadura japonesa

Un día más seguimos descubriendo los secretos mejor guardados del museo. ¿Sabéis que el MNAD "esconde" una amplia colección de arte oriental? Hoy queremos mostraros uno de los objetos que forman parte de este interesante conjunto en el que se pueden encontrar lámparas, esculturas, tejidos, estampas, túnicas (chi-fu), abrigos (pu-fu) y muchas cosas más que iremos descubriendo juntos.

La pieza que hoy os mostramos es una impresionante armadura japonesa. Se encuentra formada por diez piezas que son:

a. Kabuto (casco)

b. Hô-Até (máscara)

c. Dô (coraza)

d. Hai-daté (faldellín bajero)

e. Ko-té (brazaletes)

f.  Sodé (hombreras)

g. Dos piezas sin identificar su uso que seguramente se utilizaban para proteger los muslos.

CE18264

Las piezas que componen la armadura son de hierro lacado y se encuentran unidas por trenzadas de seda. En algunos casos, ad+ , están forradas por tejidos también de seda.

Aunque el crisantemo decorativo de la cima del casco es característico del siglo XVI es probable que la armadura sea posterior.

La clase militar comenzó a desarrollar un papel determinante dentro de la historia de Japón a partir de los siglos X y XI, dominada casi exclusivamente por la figura del guerrero feudal, conocido como Bushi o samurai.

La armadura que empleó la sociedad militar japonesa de la época feudal abarca desde el siglo IX al XIX, concretamente hasta 1868, fin del periodo Edo (1603-1868).

Cada clan, cada clase militar, cada familia del estatus samurai tenía su propio fabricante de armaduras, lo que explica en parte la riqueza y variedad de las mismas. En general su construcción se concretó en un modelo básico que permaneció inalterado durante siglos.

Los materiales utilizados para su fabricación reflejan la preocupación de los armeros japoneses por la velocidad y la funcionalidad. Llegaron a convertirse en obras de arte, en las que se unían las planchas de hierro cosidas unas a otras a través de cordones de seda y cuero. Este último era el material preferido por los artesanos, ya que podían utilizarlo tanto como eslabón de unión para mantener unidas todas las partes de la armadura, como material básico para fabricarlas.

Finalmente se consiguió entretejer una estructura de cadenas y eslabones de malla con plancha de diversos tamaños, formando una prenda bastante inmóvil y ligera, forrada de tejido acolchado, seda o cuero.

A medida que se fueron desarrollando las técnicas de herrería y orfebrería, se incorporaron materiales metálicos tales como placas de hierros unidas por lazos.

Los colores utilizados y las formas de la ataduras eran rasgos que identificaban a los miembros de los diferentes clanes.

Se trata sin duda de una pieza fascinante...¡disfrutadla!

Lo que la colección esconde (IX): William Morris

William Morris nació en Walthamsow, en las afueras de Londres, en 1834. Perteneciente a una familia acomodada estudió arquitectura, arte y religión en la Universidad de Oxford.

Morris fue un hombre polifacético, artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, político y pintor, al que le desagradaba la nueva Inglaterra industrializada, la situación en la que quedaban los trabajadores - especialmente los artesanos - y los productos ofrecidos al mercado por esta nueva industria.  Amaba la belleza y la naturaleza y despreciaba la fealdad que le rodeaba. Buscaba en el pasado una nueva utopía de comodidad y belleza. Pensaba que un arte hecho por el pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de quien lo hace y quien lo usa.

William Morris

Con la idea de recuperar el espíritu de las artes y los oficios de la época medieval, en 1861 fundó, junto con Charles Faulkner, Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown, Peter Paul Marshall y Philip Webb la empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. En 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co, con Morris como único propietario.

También se interesó por la imprenta y la tipografía, lo que le llevó a crear Kelmscott Press en 1891.

Todas las iniciativas que llevó a cabo para revalorizar las artes decorativas se identifican con el movimiento Arts and Crafts, del que se considera a Morris fundador.

A través de sus empresas Morris ofreció al mercado una amplia variedad de productos: mobiliario, azulejos, papeles pintados y diversas producciones textiles.

Además de crear patrones durante casi 20 años, Morris llegó a conocer en profundidad todas las técnicas textiles comercializadas por su empresa y casi todas las fases del proceso de trabajo, conocimiento éste que consideraba básico para el artesano.

Morris eligió el telar manual jacquard frente al telar mecánico y prefirió los tintes vegetales a los nuevos tintes sintéticos. Le fascinaban los tejidos históricos - principalmente terciopelos del siglo XV - y exóticos. Recuperó procedimientos de tintado tradicionales de origen vegetal y se inspiró en la naturaleza y los paisajes que le rodeaban.

Morris recuperó el estampado con bloques de madera, en ese momento no olvidado, pero sí desbancado por la producción industrial. Este método de estampado en el más antiguo, básico y costoso y sus resultados son altamente artísticos.

Los esquemas decorativos propuestos por Morris se basaban casi siempre en dos construcciones básicas: la "red", formada por varios diamantes proporcionales, y la "rama", basada en una línea diagonal, más frecuente a partir de 1883.

En  la colección permanente del MNAD se conservan algunos de los diseños creados por Morris. El que hoy mostramos aquí recibió el nombre de Cray.

CE24091

Cray fue el diseño más complejo y caro de Morris y requirió 34 bloques de madera para la impresión manual, que se produjo en Merton Abbey en 1884.

En del MNAD se trata de un fragmento textil de algodón de 101 x 98 centímetros estampado en colores crema, salmón, gris, verde y negro sobre fondo de algodón en su color.

El fondo está decorado con pequeñas florecillas que cubren toda la superficie. Por encima se pueden observar peonias, tulipanes y hojas de acanto.

La decoración es en "rama". El fragmento conserva los orillos (Orillo: orilla del paño o tejido en piezas, hecho, por lo regular, en un hilo más basto y de uno o más colores) de algodón en su color.

Recibe su nombre por el río Cray, afluente del Támesis, quedando patente así el amor de Morris por la naturaleza. Y es que para él La belleza mezclada con la invención, fundada en la observación de la naturaleza, es la fuente principal del diseño decorativo. Si no es bello no tiene derecho a existir; si no es invención se hace aburrido; si no está fundado en la observación de la naturaleza difícilmente puede ser bello o inventivo. Puede llegar a ser simplemente extraño y monstruoso cuando se separa de la naturaleza.